聲樂表演中如何調節緊張心理分析

摘 要：在聲樂的學習中，學會調節表演時的緊張與焦慮的情緒一直以來都是學生們需要面臨的主要難題。演唱者能否全身心投入到演唱中，能否將所學的聲樂表演技巧運用出來，以及表演的成功與否，都取決于對緊張與焦慮情緒的良好駕馭。作為教師，我們要針對學生緊張和焦慮情緒的成因進行分析，幫助學生們進行有效的疏導。本文對聲樂表演中調節緊張心理的途徑進行了相關闡釋。

關鍵詞：聲樂表演；緊張心理；焦慮情緒；分析；策略

聲樂表演不同于其他形式的表演，唱歌是情感藝術的表達，它能傳遞給觀眾演唱者的心情，以跌宕起伏，動人的旋律，加以演唱者優美圓潤的嗓音，能更加生動地傳遞情緒，所以聲樂表演要求演唱者具備良好的心理素質和抗壓能力。隨著觀眾們對聲樂表演的質量要求不斷提升，教師們更應該將重點放在提升表演者的演唱技巧性以及注意力的集中性。

一、造成緊張情緒產生的原因

演唱者的生理功能，語言，及音樂旋律有關的所有神經中樞全部與聲樂表演有關，所以聲樂表演是一個極其復雜的生理、心理的過程。聲樂表演的基本狀態其實直接的反映出演唱者對自身生理及心理的控制程度，即——良好的生理及心理素質。那么具體造成緊張情緒產生的原因都有哪些呢？

（一）演唱者的心理素質調控

唱歌是一個需要自然運用肌肉運動的過程，較為復雜。無論是從心理還是生理方面來看，都需要演唱者進行循序漸進的訓練，讓心理與生理二者達到平衡且協調的狀態，二者相輔相成，缺一不可。這也要求教師應針對演唱者心理素質的鍛煉與調控方面加以引導，培養強大的心理素質，否則便會出現因過于緊張無法唱歌或在表演中無法展現最佳水平的問題。

例如，在高音部分的處理時，演唱者在表演過程中可能出現越唱嗓子越緊的現象。如張杰在歌手的舞臺上，在唱高音時控制不住惡心頭暈，表演被迫叫停，這與演唱者本身的條件水平無關，只是沒有調控好身體生理部分，而某些表演者到了高音部分就可能出現焦慮的心理，進而影響了生理運動的協調性，生理部分的調控不過關又直接導致了演唱者的心理狀態。這也更加體現了生理心理配合的關鍵性與協調的關鍵性。

（二）演唱者的個性特點

此處指的是演唱者的“氣質”是十分關鍵的，一個人處世態度，性格特點直接決定了心理素質的好壞程度。巴莆羅夫曾說過：“氣質是每個人都具備的特征，也是一個人神經系統最基本的特征。這種特征是一切事物的烙印”，所以這也是我們通過一位歌手的演唱可以直接看出他身上與生俱來的氣質的原因。

（三）演唱者的比賽經驗

俗話說得好：“一回生二回熟”，可能每一位演唱者第一次的登臺表演經歷都是難忘的。有些表演者在過去的演出或比賽中有過緊張的情緒，于是一到要面臨比賽或表演時自然而然再次產生了緊張情緒的條件反射，演唱時感到十分緊張，生怕自己在表演過程中出現什么差錯，而導致“演出焦慮癥”的產生。其實，緊張的情緒往往會隨著個人經驗的積累變得越來越好駕馭。

（四）對演出的期望值過高

演唱者提前對演出期望值的設定是好事，但往往期待值過高會導致焦慮情緒的加重。給自己定的目標太高，要求自己必須要以完美的狀態和演唱水平來完成聲樂作品，同時還要滿足觀眾，迎合觀眾，博得他們的喜歡。這無形之中處處在為自己施壓，可能在演唱過程中反復思考能不能達到預期效果的同時，出現一些小差錯，這樣反而導致演唱者真實的水平不能發揮出來，得不償失。

（五）對演出的重視程度不夠

當表演者對本次演出或比賽的曲目熟練度不夠，甚至腦海里根本沒有完整的歌詞時，在演出當中就會感覺“心里的石頭不落地”，不踏實，開始害怕問題的出現。熟練度不夠，顯然是準備不夠充分造成，這還要追溯與演唱者對于演出的重視程度上。平時的訓練度不夠，技術問題不過關，演出曲目中的各個細節都沒有經過仔細的推敲，往往這些問題在演唱者一開口時就會暴露出來。

二、調節緊張心理的措施

聲樂表演中緊張與焦慮主要是演唱者的心理因素，唱歌的過程也是生理心理相關器官協調合作的結果，就表演的整個過程來看，需要的是歌唱者各個器官的協調性，靈活性及良好心態。當基本的心理生理因素得到解決，臨場的小緊張也是于情于理的。因此，教師有必要利用一些簡單的小措施，幫助表演者進行調節與疏導。

（一）學會調控緊張心理的“度”

然而萬事萬物都具有兩面性，教師要培養演唱者學會對緊張情緒程度的合理調控。當聲樂表演者在演唱時精神過度緊張時，可能會出現失去控制，心慌手涼，頭皮發麻，這些緊張反應會導致演唱者在表演時聲音顫抖，緊張不安，繼而接二連三的出現失誤。而合理的緊張，卻會讓演唱者在演唱的全程保持緊張，不放松，督促完成整個表演，記住每一個音節的處理細節，對演出的完美程度是錦上添花的，因此教師要反復強調，培養學生們對緊張心理的調控能力。

（二）永遠保持樂觀自信

自信的人最美麗，才能更好地在舞臺上，在觀眾面前展示自己，釋放美麗，與音樂融為一體，不要因為外形素質而自卑。當演唱者拿著話筒站在臺上時，就是焦點，聲音的魅力可以直接打動觀眾的心。或許此次演出并不完美，也要樂觀并且以更高漲的情緒投入到接下來的訓練中，吸取經驗教訓，并不因此失去信心，而是要避免此次演出出現的小插曲在以后的表演中再次出現。

有這樣一個小故事，希望可以對大家有所啟發。女歌手第一次登臺時內心十分緊張，想到自己馬上要上臺面對千萬觀眾，她的手心都在冒汗：“要是舞臺上一緊張，忘了歌詞怎么辦？”越想她心跳越快，甚至還產生了打退堂鼓的念頭。此時一位前輩笑著走過來，隨手將一個紙團塞進了她手里，輕聲說道：“這上面寫了你一回唱的歌的歌詞，如果到時候你忘詞了，就打開看看。”她握著這紙條，像握著一根救命稻草，匆匆上臺，但心里踏實了許多。在臺上的她發揮地很好，下臺后她馬上去向那位前輩致謝，前輩卻笑笑說：“戰勝恐懼的人就是你自己呀，其實我給你的就是一張白紙，上面哪有什么歌詞。”她驚訝的展開紙團，發現真的什么都沒寫，“你握住的不是白紙，而是你的自信啊，孩子。”前輩說。歌手謝過了前輩，在以后的歌唱道路上，她憑借著握住自信，戰勝了一個又一個困難。

（三）享受舞臺 享受歌唱

相信大家都是出于對聲樂的熱愛，才開始了這方面的學習，真正熱愛聲樂的人，不會將演出或是比賽當作一種任務，而是當作一次展現自己的機會，享受舞臺，享受歌唱的過程，這樣才能保證演唱者在自然而然的演唱過程中做到真情流露，打動觀眾。

（四）“呼吸調節”式抗壓法

人在過度緊張時，常常會自動進入急促的淺呼吸狀態，這使得肺部空間得不到充分的利用，此時深呼吸就是一種非常有效的緩解方式，這也是聲樂表演者在臨場處理一些緊張情緒的心理調節方法。深呼吸，可以讓人的情緒變得穩定，情緒過度緊張時，演唱者可以反復進行緩慢的呼吸練習。這種方法可以在短時間內獲得對呼吸功能的控制，從而有一種安靜的心理效果。

（五）設置合理的預期值

前文提到了，不能合理設置預期值會導致緊張心理的產生。因此，這也是表演者們需要重視的一點。要從自己的實際水平出發，確定合適的期望值。目標明確，例如，上次出現的錯誤這次不要出現，和以前的自己進行比較，設定一些比較容易完成的小目標，并且具有可以實現的把握，再去完成，可以更好地激勵自己不斷進步，在思想和身體得到放松的同時，放松的進行歌唱表演，往往這樣做還會使進步速度加快。

（六）對自己進行積極心理暗示

心理暗示的種類非常多，包括了自我放松法，自我心理的調節，集中注意力，催眠法，和通過一些活動進行調節。演唱者應該通過不斷的實踐找尋對自己最奏效的方法，并在日常的生活和訓練中慢慢運用，慢慢領會，不斷鼓勵自己，這樣應用到舞臺的表演中也可以起到穩定情緒的作用。

三、結束語

綜上所述，演唱者要通過正常的心理調節使自己保持一個良好的心態，以最佳狀態完成每一次的演出或比賽，在一個個舞臺上鍛煉自己，從藝術實踐中不斷吸取經驗，完善心理，不斷提高自己的演唱水平，調整緊張的心理，用最自然的狀態，讓觀眾最享受的嗓音，交出一個又一個讓觀眾，讓教師，讓自己都滿意的作品。

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