試析京劇舞臺表演的重點

摘要：說到京劇大家都很熟悉，作為中國的國粹，京劇是在十九世紀中期逐漸形成的。它結合了漢劇、徽劇等劇的優點。在清朝，京劇的發展可以說是達到了頂峰時期，雖然中間也經歷了很多的波折，但發展到現在，被稱為國粹的它在中國戲劇界的地位和影響力是不容小覷的。京劇舞臺演出主要是突出表演藝術，以人為本，人是京劇的靈魂。對于今天的社會發展來說，京劇的表演不光弘揚傳統文化，又要與時俱進，跟上時代的前進步伐。

關鍵詞：京劇;表演;藝術;重點

引言

作為國粹，作為藝術，京劇最重要的就是通過舞臺上的表演向觀眾表達它所包含的內涵，讓觀眾能聽得懂，看得明白，這樣才能體現出它的價值。所以為了有更好的舞臺效果，為了能更好地表達出京劇的藝術價值，需要明確在舞臺表演過程中的表演重點。只有明確了重點所在，才能精益求精，將京劇更好地推廣出去。

一、京劇的發展歷程

京劇的發展并不是一帆風順的，最早他主要起源于安徽的徽劇，眾所周知，在乾隆時期，徽劇蓬勃發展，也就是從這個時候，徽劇從南方安徽跑到了北京。后來到了道光年間，湖北的一些戲班子也紛紛北上，到了北京，因為當時在北京影響最大是徽劇，所以他們大多數都加入了徽班。這樣一來，徽劇中便加入許多西皮元素。京劇之所以被稱為京劇，是因為在當時徽班經常到上海進行演出，上海人覺著這種戲劇帶有北京的腔調口音，所以就將他們稱之為京劇。這就是京劇的產生。

二、京劇所具有的音樂特色

京劇能夠從眾多戲曲中脫穎而出，成為中國的國粹，除了他所具有的鮮明的民族特色，還在于它有著專屬于自己的音樂特色。它有著自己獨特的唱腔。因為不同的戲劇它們所需要的音樂是不一樣的，因此所需要的樂器也是不一樣的，所以京劇有著自己獨有的樂隊、有著自己獨有的伴奏樂器。京劇的樂隊一般都是五到八個人，和現代音樂不同的是他們的指揮者是掌握音樂節奏的打鼓人員，其他的還有胡、二胡、月琴、三弦等比較傳統的樂器。這些樂器都各有各的特色，它們的聲音也各有所長，它們在舞臺上糅合在一起形成了獨有的一番韻味。

三、京劇舞臺表演的要求

（一）在京劇的表演中要突出表演的藝術

京劇表演注重“以人為本”，所以這就決定了京劇的表演重點在于人，在于演員的表演。所以要想突出人物的表演，一方面在舞臺設計上不能過于華麗，不能過于花里胡哨，喧賓奪主。另一方面就是在演員的服裝設計和造型的方面，這些設計都要以突出演員為基本原則，以演員為中心。在戲劇的劇情推進上，是通過演員的表演進行的，他們通過臺詞的念、唱和一系列的肢體動作來促進整個劇情的時空轉換。而樂器在舞臺表演上要烘托出舞臺氣氛，人物情感。音樂對于整個劇情來說是一種道具，所以音樂要按照演員的進度來進行，不能超出演員唱腔之外。這樣一來整個表演才能發揮它最大的藝術特色。但是現在很多京劇表演都忽視在這一問題，逐漸拋棄了人，他們把重心放在了舞臺布置、演員服裝、造型華麗等次要條件上。

（二）京劇表演要注重主角的表演

京劇表演的劇情和小說故事是一樣的，都是有主角人物的，或者說京劇比小說更注重一人一事的情節。所以在京劇的表演時要理清故事情節，找準人物的主次關系。一般來說，主角不會超過三個，配角比較多，配角的存在就是要豐富主角的人物形象，使其更加豐滿，讓劇情更加豐富。但是在現實中，在看京劇的時候演員往往沒有自己的特點，不知道自己應該干什么，可能轉眼之間臺上的人物就換了，以至于看得眼花繚亂，對于劇情理解一團亂麻，根本就看不懂劇情，不明白講的到底是什么。所以為了更好地表達劇情，要突出主角的地位，讓主角充分的展示故事情節的豐富性，不要讓其他無關緊要的配角出現，混淆觀眾的視聽，讓情節過于復雜。這樣一來才能在保證劇情豐富、人物豐滿、情節流暢的同時讓整部作品看起來更簡單明了，這樣一來觀眾才能更好地領略到京劇的藝術魅力[2]。

（三）在表演過程中要突出表演技術的含金量

京劇的主要表演形式就是唱念做打，這也是作為一個京劇表演者所必須具備的基本功。再者，京劇劇情的情節推進主要就是靠主角的表演來推進的，所以只有主角的基本功夠扎實，劇情推進才能夠流暢。同時這些基本功也是展現人物性格的重要技巧。一些經典的京劇之所以能夠經久不衰，受到觀眾的喜愛，除了劇情好，更重要的就是表演者的表演足夠精彩。就比如以唱念為主的戲，作為主角就必須有特別出彩的念戲。如果是以打戲為主，主角的武術就必須足夠精彩。這樣才能抓住觀眾的眼球[1]。

四、結束語

京劇的表演雖然離不開舞臺布置、衣服、道具和樂器等，但是它的靈魂在于演員的表演，而主角作為靈魂中的靈魂人物更為重要。

參考文獻：

[1]彭蓮蓮.試析京劇舞臺表演的重點[J].黑龍江科技信息，2018（02）：150.

[2]駱秧秧.淺析京劇舞臺演出中的敘事成分[J].合肥工業大學學報（社會科學版），2013（03）：114-117.