摘要:創造性思維是人所擁有的一項重要思維,也是素質教育框架下教育工作者進行教學改革的方向。音樂作為一門藝術性的學科,其中所存在的多元化內容都可以成為創造性思維培養的資源。本文立足于音樂表演藝術的特點,分析其中的創造性內涵,在此基礎上探尋在音樂表演藝術中培養創造性思維的有效策略。
關鍵詞:音樂表演藝術;創造性思維;培養
一、音樂表演藝術的創造性內涵
(一)豐富的知識基礎
音樂表演藝術中的任何作品都不是憑空產生的,而是源于特定的時代背景,而藝術家所具有的科學文化知識則構成了藝術作品的骨骼。一首流傳長遠的音樂作品必定不可能只有簡單的音樂形式,而是融合了豐富的各類知識,才能擁有強大的文化底蘊,通過整合與重構的方式,對事物進行再創新,大大豐富了人類的審美體驗。這其中所蘊含的知識基礎也是音樂藝術育人價值的體現。
(二)獨特的人生經驗
作為作品創作的主體,音樂表演藝術家將自身所處的時代背景、個人沉淀、人生經歷等賦予在了作品的創作中去,再通過藝術的融合作用,最終打造出優秀的音樂作品。與普通人相比,音樂表演藝術家所具有的人生經歷本身就帶有較強的創造性色彩,其在藝術領域的沉淀與探索,使得其音樂表演藝術作品具備著別開生面的創造力,能夠在社會的持續發展中始終引起欣賞者的共鳴。
(三)較強的抽象思維
音樂表演藝術也會受到篇幅、形式等方面的限制,一部優秀的作品要想擁有長久流傳的能力,必然要依托于作家強大的抽象思維,只有這樣,才可以在相對的篇幅與形式中凝聚創作者所要表達的意象,展示出音樂表演藝術的文化底蘊。而抽象思維又是創造性思維的有機組成部分,尤其是在現代社會,各項技術條件、社會分工更加復雜,優秀的抽象思維可以幫助人們“化繁為簡”,進而激發人們的創造活力。
二、在音樂表演藝術中培養創造性思維的有效策略
(一)充分挖掘知識基礎
創新需要依托于活躍的創造性思維,這是為普通事物注入別樣活力的基礎,但是創新也不可能脫離科學文化的基本情況,其深受創新主體所具有的知識基礎的影響。因此,在學習音樂知識中,要想利用音樂表演藝術,大學生的創造性思維,就應當立足于學生的知識基礎,挖掘其中可以應用到的創新資源。這也要求教師在課堂教學中要做好基礎夯實工作,對節奏、聲調、節拍等進行重點講解,并結合作品內容闡釋作品形成的時代背景、作者流派等,幫助學生學習時營造出一個真實可感的體驗,在其“身臨其境”的過程中擴展學生的創造性思維空間,以強大的情感共鳴真正實現創造性的探索。例如,在《我和我的祖國》的教學中,這首歌內容宏大,具有極強的感染力與包容力,又采用了娓娓道來的表演形式,同學們在欣賞這首歌曲之后,以“祖國”為話題闡釋自身的理解,并嘗試將自己的感情帶入到歌曲的演唱中,探索不一樣的演唱方式。
(二)組織創造性的音樂活動
多樣化的音樂活動可以拓寬創造性思維的廣闊空間,也契合了音樂表演藝術本身所具有的強包容性特點,學生在參與音樂活動的過程中,很容易產生一種強大的代入感,這種代入感可以引導其嘗試從創作者的視角理解音樂表演藝術的內涵,從而激發其創造性思維。盡管在實踐中可以發現,相比較于鑒賞他人音樂作品,通過音樂的相關要素展示自身的內在世界可以更好地激發大學生的創造性思維,也即學生在即興創作中的創造性思維更為活躍,但必須注意的是,即興創作本身也是要依托于一定的專業基礎的,是一個日積月累、螺旋式上升的過程。
(三)創造和諧的課堂氛圍
在一個開放、平等的環境中,創造性思維更容易被激發出來,課堂作為音樂學習中最重要的學習場所,其氛圍是否和諧,直接影響著創造性思維的培養效果。因此,對音樂教學內容進行創新改革的同時,也應當關注和諧課堂氛圍的構建,提高課堂學習的民主性與自由性,讓課堂教學真正成為學生創造性思維培養的“沃土”。這其中最為關鍵的是,必須打破傳統“灌輸式”“填鴨式”教學觀念的桎梏,完成從“權威者”向“引導者”教學身份的轉變,打消學生的抵觸與畏難情緒,讓其在音樂表演這一個長期的學習過程中保持強大的學習熱情。讓學生能在思維的碰撞中被激發出更多的創新想法。
三、結束語
創新是事物發展的不竭動力,創造性思維也是現代社會始終保持長效發展勢頭的重要保障。音樂表演藝術作為一門內涵豐富、形式多樣的藝術,其源于人們對現實世界發展經驗的能動性總結與創作,因此,從很大程度上來說,創新本身就是音樂表演藝術的強大特征。在學習中,大學生應當持續挖掘音樂表演藝術的創造性內涵,將其作為培養創造性思維的動力來源,響應素質教育立德樹人的核心目標。
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作者簡介:陳曉美,四川大學。