摘要:曾被喻為“變色龍”的藝術(shù)家張英超在三十余年的藝術(shù)生涯中不斷探索藝術(shù)的表現(xiàn)形式,油畫、素描、版畫、雕塑、策展……在跨越不同藝術(shù)門類與藝術(shù)活動(dòng)的過(guò)程中,他以藝術(shù)家特有的敏感度,用“以神寫形”的獨(dú)特方式表現(xiàn)生命靈性的躍動(dòng),“人”這一自然界與社會(huì)組織中最普通又最特殊的因子也成為他藝術(shù)創(chuàng)作中的永恒母題。在張英超漫漫而神圣的藝術(shù)修行道路上,他也將不斷超越自我。
關(guān)鍵詞:藝術(shù);以神寫形;人;創(chuàng)作
張英超是一個(gè)無(wú)法進(jìn)行簡(jiǎn)單定義的人,在知天命的年紀(jì),他始終認(rèn)真地對(duì)待每一件事情,對(duì)藝術(shù)的熱情亦不曾減少半分。他從不拘于一種實(shí)踐方式,而總能使用最恰當(dāng)或說(shuō)是最具說(shuō)服力的創(chuàng)作手法將對(duì)象的內(nèi)在精神和藝術(shù)家本人的感知隱喻地傳達(dá)出來(lái)。
一、張英超的藝術(shù)主張
(一)以神寫形
張英超擁有藝術(shù)家特有的敏銳度,在啟蒙階段已有學(xué)習(xí)與實(shí)踐不可分割的意識(shí),他在青年時(shí)代就注重夯實(shí)造型基本功、并如饑似渴地吸收文藝復(fù)興時(shí)期大師們的藝術(shù)營(yíng)養(yǎng)、從古希臘石雕到近現(xiàn)代雕塑以及東方佛像藝術(shù)都是他涉獵的對(duì)象,在大量藝術(shù)實(shí)踐的同時(shí)注重東西方哲學(xué)與美學(xué)相關(guān)文藝?yán)碚摷跋嚓P(guān)知識(shí)的研究,他選擇尊重各民族的文化形態(tài),欣賞各時(shí)代下的藝術(shù)典范,融會(huì)東西方藝術(shù)精髓。作為“85美術(shù)新潮運(yùn)動(dòng)”的親歷者,張英超對(duì)西方現(xiàn)代藝術(shù)有著自己的獨(dú)到見(jiàn)解,但他始終銘記骨血中的華夏基因,沒(méi)有全盤西化地用尖銳和憤懣去挑釁宣泄,而是立足本土實(shí)在,在東方藝術(shù)精神的引領(lǐng)下,用他堅(jiān)持的“以神寫形”將最本真的性靈融進(jìn)作品中。
關(guān)于“形”與“神”的美學(xué)命題歷史上給出的文章典故不勝枚舉,中國(guó)古典美學(xué)的起始就在追求“形神兼?zhèn)洹保F(xiàn)代徐悲鴻以來(lái)的中國(guó)寫實(shí)主義特色藝術(shù)也一直順應(yīng)這一要求,以科學(xué)理性的西方訓(xùn)練法則改良中國(guó)畫,開(kāi)創(chuàng)新局面。追求“形”的修行依靠比例結(jié)構(gòu),追求“神”依靠的物我感應(yīng),追求“形神兼?zhèn)洹钡臍忭嵣鷦?dòng)依靠的唯有藝術(shù)家的心境。張英超的“以神寫形”即調(diào)動(dòng)全部的身體細(xì)胞去感知物象、捕捉到物象的精神氣質(zhì),再將點(diǎn)、線、面等形式因素進(jìn)行整理,在精神氣質(zhì)的觀照下一筆一動(dòng)都為塑造靈魂飽滿的新生。
(二)以人為本
縱觀張英超的創(chuàng)作,人性是貫穿的母題。人不僅僅是自然界中生命個(gè)體,更是紛繁社會(huì)的組成因子,即便在高度發(fā)達(dá)、強(qiáng)調(diào)個(gè)性的21世紀(jì),人類所面臨的困境依然是古老而普遍的,自由、平等、尊重、和諧……不同的社會(huì)角色拿著各自的劇本在進(jìn)行演繹,他們或樂(lè)觀或固執(zhí)、或淡然或掙扎、或堅(jiān)定或彷徨,當(dāng)站在藝術(shù)的高度上對(duì)其進(jìn)行闡釋,搭建心與心的直接溝通,藝術(shù)的超越性價(jià)值就得以實(shí)現(xiàn)。“人——本身就是一部關(guān)于宇宙生命的大書,我愿意用一生的時(shí)間去閱讀她,用油畫、用雕塑、用一切的可能……”(張英超語(yǔ))。材料與媒介的選擇是藝術(shù)家思想的延伸,被油畫布與雕塑凝固住的是時(shí)間和空間的永恒,綿延的生命躍動(dòng)其中,激起片片漣漪。
二、張英超的藝術(shù)修行
(一)學(xué)院訓(xùn)練與東方美學(xué)熏陶
純熟的素描功底和與時(shí)俱進(jìn)的創(chuàng)新意識(shí)使得張英超的作品始終處在厚積薄發(fā)的勢(shì)態(tài),來(lái)源自生活與閱讀的創(chuàng)作靈感讓他的作品真實(shí)而不失浪漫,嚴(yán)謹(jǐn)而不失天真。自17歲考入魯迅美術(shù)學(xué)院油畫系,張英超從未停止對(duì)藝術(shù)語(yǔ)言的探索。在經(jīng)歷了嚴(yán)格的造型訓(xùn)練和深入研習(xí)后,他對(duì)物象的客觀結(jié)構(gòu)了然于胸,分袂出藝術(shù)技巧后,他表現(xiàn)出的就是藝術(shù)家眼中的對(duì)象、心中的世界。張英超的作品是“精準(zhǔn)”的,這種精準(zhǔn)不是單純合乎客觀比例與結(jié)構(gòu)的“標(biāo)準(zhǔn)”而是非機(jī)械、受生命的啟發(fā)融入了主觀情緒感受的感覺(jué)上的“準(zhǔn)確”。所以,張英超作品的“形”是有靈性的,既有表現(xiàn)對(duì)象的靈又有藝術(shù)家的靈,在逸筆草草中達(dá)到了物我相融。
張英超的藝術(shù)作品的魅力之處就在于此,它給人們提供了一個(gè)遨游于真實(shí)與虛幻、清晰與模糊、具象與抽象的自由空間,在這個(gè)藝術(shù)空間中,人們穿越作品的材料,通過(guò)想象與感悟獲得愉悅的審美體驗(yàn)并為其中蘊(yùn)藏的靈魂而顫動(dòng)。宗白華在《美學(xué)散步》中說(shuō):“藝術(shù)家以心靈映射萬(wàn)象,代山川而立言,他所表現(xiàn)的是主觀的生命情調(diào)與客觀的自然景象交融互滲,成就一個(gè)鳶飛魚躍,活潑玲瓏,淵然而深的靈境;這靈境就是構(gòu)成藝術(shù)之所以為藝術(shù)的‘意境’。”意境或稱意蘊(yùn)是東方藝術(shù)美感的重要因素,它滲透于藝術(shù)作品的理性內(nèi)涵與感性情感,在突破意象的表層后直觀映照在審美情智上。
(二)縱橫藝術(shù)界的不斷嘗試
當(dāng)代藝術(shù)環(huán)境中,藝術(shù)的表現(xiàn)形式越來(lái)越多樣化,觀念藝術(shù)、行為藝術(shù)以及審美生活日常化等藝術(shù)浪潮沖擊著傳統(tǒng)造型藝術(shù),對(duì)藝術(shù)的定義已經(jīng)超越了丹托“藝術(shù)界”的努力。張英超是美術(shù)學(xué)院的科班出身,又在美術(shù)學(xué)院任教了數(shù)十年,但是他并沒(méi)有將自己局限在學(xué)院模式下,而是不間斷地“不務(wù)正業(yè)”嘗試新角度去給出自己對(duì)藝術(shù)真理的回答,這也可以說(shuō)是張英超的創(chuàng)作追求,但更深一層的原因在于他對(duì)藝術(shù)的赤誠(chéng)之心從未改變。堅(jiān)持自己的藝術(shù)追求,同時(shí)為自己設(shè)立更高的藝術(shù)目標(biāo),不迎合“時(shí)代標(biāo)準(zhǔn)”卻在不經(jīng)意間引領(lǐng)“時(shí)代標(biāo)準(zhǔn)”,不受傳統(tǒng)樣式的束縛卻能使每件作品成為教學(xué)范本,張英超的藝術(shù)走在不斷自我超越的路上,這條修行之路注定漫漫而神圣。
作者簡(jiǎn)介:石鑫鑫(1995年6月25日),女,漢族,籍貫吉林省東豐縣,研究生在讀,藝術(shù)學(xué)理論專業(yè),魯迅美術(shù)學(xué)院。