設計類專業造型基礎課程教學改革

摘要：結合設計類學科的藝術審美需求與設計思維的形成過程，為設計類專業提供符合該學科所需的基礎色彩應用，通過色彩訓練提高審美能力及色彩心理認知能力，運用色彩表達創意，意境，傳達設計信息。通過設計色彩的基礎性認知、客觀表達、主觀表現學習訓練，使學生在色彩的基礎理論、色彩造型能力、色彩感知力、色彩的主動表現力方面有顯著進步和提高。

關鍵詞：設計;造型;基礎課程教學

作為現階段設計類學科的基礎課程，設計色彩與藝術造型類的色彩課程有相同之處，也有所區別，造型藝術中的色彩課程注重培養對自然色彩感受的敏感度、再現性和主觀表現力的訓練，而設計色彩旨在為設計類專業提供符合該學科所需的基礎色彩應用，通過色彩訓練提高審美能力及色彩心理認知、表達能力。設計色彩具有限制性、規律性、應用性、綜合性、實用性等特點，在學習過程中需要對該課程的屬性進行各自針對性的訓練，逐步提高色彩美學素養，從而總結出該學科特有的色彩規律與特性，并能運用到以后的設計中。

首先在教學中要面對的是長期以來藝術聯考所帶來的諸多問題，套路性，記憶性，程式化的慣性藝術表達都是回避不掉的存在，對色彩缺少深入的研究與理解。目的性很強的藝術訓練帶來的不僅僅是技術層面的單一化，更嚴重的是缺乏對藝術的思考，造成藝術思維的單一性，這是設計者的桎梏，必須破而后立。其次面對這樣的結果，在針對設計學科的色彩訓練中就要從基本的色彩造型能力、色彩感知力、色彩思維、色彩表現力等進行針對性的學習和訓練，以期達到設計學科所需求的對色彩的多樣化的表現力和豐富的應用技巧的結果。

一、設計色彩的基礎學習

對色彩造型基礎及理論的再認識階段，雖然設計學科的學生進入高校之前進行過色彩的表達訓練，但對色彩的基礎理論包括色彩的客觀物理性質、色彩的情感屬性、色環、色譜的準確性認識都沒有進行系統性的學習認知。對色彩表達技術層面上，標準化模式化的夸張手法造成對色彩表達的客觀性不足，很多學生對自然物象缺乏細致的觀察和深入的刻畫，更多的是習慣性的運用高考色系進行程式化表現。色彩基礎的客觀性認知與表達是學習色彩的基礎，為后續的主觀色彩、限制性色彩、抽象色彩、色彩的綜合材料表達提供基礎。因此對色彩的基礎性的學習尤為重要。

（一）認識色彩

運用臨摹標準色環、色譜的方式進行，對標準的12色、24色、36色、48色、72色進行色環、色譜的制作，并進行記錄和分析。記錄內容為：原色、間色、復色、鄰近色、互補色、對比色、明度變化、純度變化、色相變化、色彩的前進與后退、色環排列的規律性等。在工具材料的使用上結合設計專業的手繪效果圖的特點以水彩表現為佳。通過訓練對色彩的客觀性的基礎認知與表達達到熟練的程度。通過制作、記錄、分析的作業表達形式使學生能夠對客觀的色彩學習更具有主動性，在加強記憶的同時提升色彩運用的熟練度。

（二）客觀色彩練習

通過靜物寫生的形式進行訓練。靜物寫生完全以客觀的色彩再現的原則進行表現，技術表達要體現質感與細節，不進行任何的夸張和主觀表達。旨在讓學生能夠對客觀物象進行深入而準確的色彩表現，從而改變高考模式化色彩表達的習慣。對觀察能力、分析能力、細致的表現力有很大的提升。在靜物的設置組合方面需要分別強調色彩的純度、明度、對比度等針對性的組合，在表達客觀色彩的同時對各個色調、光線、質感的氛圍進行練習，細致客觀的寫生表現是對學生認識客觀色彩和畫面整體的氛圍環境表達的有效途徑。結合設計學科的特點在工具材料的使用上以水彩和丙烯為主。

（三）色調練習

色調練習作為客觀色彩練習和主觀色彩練習的銜接部分，以圖像的色調轉換和表達為訓練內容。色調的整體把握和訓練對設計類學科的色彩的感知學習至關重要，運用同一圖像和內容進行不同的色調表現并進行記錄分析來完成色彩的基調與情感特性表達學習。不同的色調中的統一性與對比的程度研究是學習形式美感的途徑之一。色調練習不以表現不同的色調為目的，而是以不同的色調所呈現出來的視覺感受的總結分析最終形成自己的色彩美學體驗。在此過程中，對畫面整體色調以及對比的度的嘗試和練習可作為重點。

二、主觀色彩練習

（一）色彩形式的延展性表達

色彩表現的形式多樣化的體驗表達可以從兩個方面入手，首先對西方現代藝術的發展歷程和經典作品進行賞析，對西方現代藝術中的經典作品進行解讀和臨摹，充分了解現代藝術中的風格流派與視覺符號的運用特點與技術方法。對現代各時期風格流派的藝術語言進行梳理和分析并對其特點進行總結研究。其次對現代藝術語言的規律性進行多方面的嘗試與體驗，在此過程中強調自身的色彩感受，并將感受結合表達的內容轉化為自己的語言形式，注重主觀性、主動性、整體性的表達。

色彩形式的延展性的學習豐富色彩的表現形式，強化個性語言、注重依據自我感受而自覺地主觀能動性的處理。訓練內容可分為：

1、色彩夸張與減弱 ：面對客觀物象依據自身對物象的理解和感受對其進行主動色彩夸張或減弱的訓練，目的是加強學生對色彩對比的表現力中“度”的把握。

2、色彩的符號化表現：運用視覺化的符號（如色塊、點、線條、面、筆觸、肌理等）對表現內容進行形式感化的表達。目的是加強學生對色彩表現的形式感，通過不同的形式練習感知“符號轉化”所帶來的視覺表現力。

3、色彩豐富與簡化：色彩的豐富性表達與概括，加減法練習。面對同一物象主動地對內容進行色彩的豐富化和高度概括表達。目的是加強學生的色彩感知力和概括表現力。

4、感官體驗的視覺轉化：對感官體驗的視覺化表達，對觸覺、嗅覺、味覺等感官體驗運用視覺化的符號和色彩組織關系進行視覺化的呈現。目的是加強感官體驗的視覺轉化能力。

5、色彩的解構與重組：運用色彩的構成理論知識以及形式美感的規律和法則對表現內容進行有目的性的解構和重組。目的是加強學生對畫面的組織能力。

色彩的形式延展性的表達離不開形式美感的法則，即統一與變化的關系，強調畫面的整體性視覺的獨特性。

（二）限制性色彩練習

設計學科與純藝術學科的區別之一在于其具有一定的限制性，因此在設計色彩的學習中應當有限制性的訓練。在限制條件下，以不可變因素為前提，對可變的因素進行主動的處理，并在此過程中逐步形成設計的藝術思維習慣與方法。

限制性色彩訓練的內容可分為：

1、主題性的限制：對表達的主題進行限制的練習。（如環境保護、反腐倡廉、國慶、紀念等主題）

2、色調限制：對畫面的冷暖色調、色相色調、明度等進行限制性的練習。

3、造型內容的限制：對表現內容、具體造型、形象等進行限制性的練習。

4、風格限制：對表現形式、風格、樣式等進行限制性的練習。（如：極簡風格、立體派風格、波普藝術風格等）

5、地域時期文化特色限制：對某時期某地域的可視文化現象進行表達。（如：苗族圖案、綿竹年畫等）

6、視覺載體尺寸限制：對不同的畫幅進行限制性的練習。由于視覺載體的尺寸不同而導致其觀看方式的不同，因此不同尺寸的色彩視覺畫面帶給人的視覺感受差異性較大。

（三）色彩綜合材質表達練習

色彩在現實生活中除了平面的視覺化呈現外還具有空間立體以及物化的呈現方式，色彩應具有空間屬性和材料屬性的特點，能體現出材質美。現當代藝術作品中色彩的物質化、材質肌理化、虛擬化（光的色彩表達）的發展趨勢對設計學科的發展的影響很大，因此在設計色彩的學習中色彩的綜合性表達將變得越來越重要。

色彩的綜合性材料表現是將色彩的平面構成、色彩的空間構成、色彩的主客觀性綜合性的呈現，具有更直觀、更豐富、更全面的視覺特性。

色彩綜合材質表達練習內容可分為：

1、平面型物化表現：使用平面化的視覺材料運用拼貼、剪切、鏤空等技術手段來構成畫面。

2、裝置色彩表現：運用立體化的視覺材料表達色彩空間，類似于裝置藝術，更多的強調色彩的空間表達和材料的直觀感受。

3、色光表現：運用現代的聲、光、電綜合表達色彩視覺的豐富性。（如：霓虹燈、有色光源、色彩影像、圖像等）

4、互動性色彩表現：運用互動性多媒體、互動性裝置藝術形態，提高觀者的參與性與互動性。

（四）理性抽象練習

抽象藝術作為視覺藝術的高級階段可分為冷抽象（理性抽象）和熱抽象（偶然性與理性結合）兩個部分，作為設計學科的色彩抽象練習，理性抽象性表達對設計思維的培養更重要一些。抽象繪畫放棄畫面中具體的內容與情節，將影響視覺的基本元素如點線面、構圖、構成、色彩、肌理等純粹的視覺語言，按照作者自身的創作意圖、情緒進行重組與搭建。理性的抽象大多從形式結構出發，以幾何形的結構探尋形式美，具有現代、嚴謹的特點。理性抽象的練習對研究純粹的形式美感、對設計中造型的藝術化、概括化、符號化的處理有很大的必要性。

理性抽象練習內容可分為：

1、平面冷抽象練習：二維空間抽象練習，運用影像視覺的元素進行平面的抽象創作。

2、物化立體抽象練習 ：三維空間抽象練習，綜合運用物化的實物（包括平面材料、立體材料、虛擬化的技術）利用空間進行抽象性表達，注重材料的意向性。

設計類學科設計色彩的練習需要依托美術史、藝術概論、設計概論等理論知識體系的建立、同時與三大構成類課程的關系也很緊密。設計色彩在訓練的過程中應從客觀表達到主觀表現，注重學生的個性發揮，逐步為設計學科色彩審美需求奠定認識、發現、改變、再發現、再提高的基礎。

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