談合唱指揮應具備的知識與技能

[摘要]合唱屬于聲樂創作的較高層次，屬于“陽春白雪”。首先，練習合唱絕不是“獨唱”的聚集，而是非常嚴格的藝術創作過程，它是指揮者與演唱者共同創作的產物，并且指揮起著決定性作用。

[關鍵詞]合唱指揮;原則;條件;手段;技能

[中圖分類號]J615[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2019）02-0006-03

獨唱，顧名思義是由一位歌唱者獨立進行的演唱活動。它個性鮮明，但音色單一，且無法構成多個聲部來演唱多聲部音樂作品。重唱，顧名思義是由兩位以上的歌唱者合作進行的演唱活動。它可以構成多聲部，但每個聲部由獨立的個體來擔任，其音色單一，無法呈現群感的聲音色彩和感染力。合唱的每個聲部至少要有三人以上，一個最小型的混聲四部合唱團隊，至少也要有12人以上。合唱指揮是一門特殊的職業，需要用視覺和頭腦去認識作品，用聽覺去鑒別和引導行為動作，用肢體去傳情達意。因此，指揮包括姿勢、動作和動態的狀況如何，都會影響到工作的成效。

一、合唱指揮原則、條件與手段

指揮的原則：通俗地說，可用“省”“準”“美”三個字概括：

“省”是指指揮動作的節省，根據作品內容需要，以動作大小適度為宜。“準”是指各種節拍的打法，要求做到干凈準確。“美”是指指揮在音樂表現上的大方。指揮應具備的條件：關鍵在于樂感和耳朵聽音的敏感，此外還要在節奏、速度及作品的樂句、樂段、旋律的相互交織，音樂的漸次發展，音樂各部分在結構上的聯系，印象層次對比及作品的風格，表現的氣質和所有演唱、演奏員合作等方面都應具有較全面的音樂修養。[1]

作為一個指揮，如果在排練及演出過程中，從頭到尾只是按照拍子的圖式不停揮拍的話，不僅會讓人覺得機械、呆板、平庸;更不能很好地表達作品豐富的情感內涵，因為一部優秀的咅樂作品是要通過強弱、快慢、剛柔、連跳等對比手段來塑造鮮明的藝術形象的。因此，一名合格的指揮者不僅要學會指揮的各項基本技能，還要學會多種豐富的指揮手段，才能把作品的豐富內涵充分地展現出來。

1漸強與漸弱

在指揮力度較強的音樂作品時，通常是以大臂的動作為主，用大幅度的動作和激動的面部表情和相對緊張的手部肌肉互相配合;而在指揮力度較弱的音樂作品時，則以小臂和手腕的動作為主，面部表情比較平和，手部的肌肉相對松弛。

當音樂需要漸強時，右手的指揮動作應該逐漸放大，運用細分拍加快擊拍頻率，左手的手位逐漸舉高;當音樂需要漸弱時，右手的指揮動作要逐漸收小，直至過渡到手腕及手指的細部動作，也可運用合拍放慢擊拍頻率，左手的手位應該隨著音量逐漸下降。

2漸慢與漸快

在合唱、合奏的訓練中應該有嚴格的速度要求。通常，音樂的速度容易出現以下一些問題：熟悉的樂曲容易趕;生疏的樂曲容易拖;快速的樂曲會更快;慢速的樂曲會更慢。因此，指揮應隨時注意控制音樂的正確速度，當練習新作品時，應從慢速練起，但全曲的速度要保持一致，當遇到快速樂段時，應快中求穩，做到快而不亂，當遇到慢速樂段時，應強調速度的保持，做到慢而不拖。

當音樂出現速度變化時，指揮應通過手勢予以調整。一般來說，當速度需要放慢時擊拍線路就應拉長，可運用曲線擊拍延緩手勢的運動;當速度需要加快時，擊拍線路就相應縮短，可運用直接擊拍，加快手勢運動。

二、專業理論與技術修養

1理論修養

初學指揮的人，往往容易將學習和研究的關注點放在指揮動作上——尤其關注指揮動作的面貌和變化，他們暫時還不能夠感受到學習和提升理論修養的必要性和緊迫性，甚至不愿接受他人的提醒去關注理論知識的學習，對美觀而充滿變化的指揮動作的好奇主導著他們的學習和進步，這是一個普遍的現象，同時也是一個誤區，需要謹防。合唱活動是一個“龐大的載體”，它所承載的更多信息、很多細致的工作和關鍵的問題需要指揮運用音樂基礎理論和技術理論的指導來加以分析和解決。因此，任何指揮都不能只把注意力停留在指揮動作學習的層面上，重視專業理論的學習，不斷豐富自己的專業理論知識，是每一個學習指揮的人都應關注的事情。

2專業技術修養

指揮必須具有敏銳的音樂聽覺，能夠及時發現唱奏者的音準偏差，及時發現和糾正節奏及速度上出現的紊亂，依靠聽覺鑒別聲音質量、唱法、吐字咬字等，洞察排練和演出中出現的其他各種問題，并利用全面的專業技術迅速有效地加以解決。指揮對專業技術的擁有狀況如何，對自身工作的開展有重要影響。

3合唱指揮文化修養

學習合唱指揮，除了全面掌握音樂專業理論知識和專業技術，文學修養的培養和提升不能忽視。要求合唱指揮具備較好的文學修養主要源自以下兩個方面的需要：

（1）分析、理解作品的需要

合唱作品是由歌詞和樂譜兩部分組成的，它是文學學科內容及表達范式和音樂學學科內容及表達范式的結合體。指揮和演唱都需要對作品的歌詞內容及含義和音樂內容及含義進行深入細致地研究和理解，要準確把握詞作的內容、情緒、精神、意境，準確把握音樂的旋律、和聲、調式、結構等音樂現象與歌詞內容的關系，力爭準確、完整地表達出作者的創作意圖。

（2）語言的組織與表達的需要

指揮的排練工作是一個與演唱、演奏者進行交流和溝通的重要的、不可缺少的環節，是指揮全部三部分工作程序中的第二步，也是最艱苦、最復雜和最重要的工作環節，指揮需要經過這一環節的工作，詳盡地表達自己對作品的理解，把對音樂的處理、新的創造、指揮意圖、演唱要求等傳達給演唱、演奏者。做好這一工作，需要合唱指揮有較好的語言組織能力、語言表達能力、豐富而準確的文學語匯和表達，此而得到強化的感召力來實現。[2]

三、指揮的動作協調

優美的指揮姿態需要全身協調配合，身體各個局部運動要自然放松，尤其要重視頸部、肩臂部與腰腿部的動作協調。

1頭頸部的動作協調

頭頸部的活動主要依靠脊椎支撐，因此指揮的脊背應保持挺直舒展，讓頭頸部在脊柱支撐穩定松弛的基礎上進行獨立自主地運動。應避免因脊背僵硬而影響頭頸部的自由活動。

面部動作也屬于頭頸部位運動，面部肌肉活動應協調靈活，指揮應以生動飽滿的面部表情去影響合唱隊和樂隊的音樂情緒。因此，指揮的面部表情不應生硬刻板，指揮者必須加強延伸和面部肌肉的鍛煉，盡量豐富指揮時的面部表情。

2肩臂部的動作協調

手臂的指揮動作包括肩臂的整體運動，其運動規律與小提琴的運弓原理相似，整個臂膀肌肉應充分松弛，可通過擺臂自由落體運動和臂膀的畫圓運動進行協調練習。

3腰腿部的動作協調

指揮的站歩應結合身體的動作進行調整，當指揮手勢動作幅度加大、指揮身體轉動幅度較大時，站歩的跨度和角度也隨之調整放大。當指揮手勢力度加大、速度加快時，指揮的站立姿態應更為堅實，而當指揮手勢放松徐緩時，指揮的站立姿態也可隨之顯得悠然一些。

四、 指揮手勢的對比

指揮手勢的對比通常可以分為以下10對關系的對比：

1點與線的關系

指揮手勢由點和線交織構成，這個點就是拍點，他規范了音樂的節奏進行。節奏是音樂的靈魂，指揮擊出的拍點應絕對準確。在擊拍運動中“點”是相對靜止的，圍繞拍點運動的是“線”，指揮線條的運動起到了表述音樂情感的關鍵作用。指揮的手勢既要點線分明，又要點線相隨。

2大與小的關系

指揮手勢動作幅度的大小變化影響到合唱隊和樂隊的力度變化，指揮應充分運用手勢動作幅度的大小變化來表現音樂的強弱對比;同時，還應注意豐富指揮手勢動作幅度的層次對比，以適應音樂力度的無窮變化。

3剛與柔的關系

剛與柔在指揮手勢中始終是一對并存矛盾，就好像中國武術那樣，太極拳要柔中有剛、少林拳則要剛中有柔。有的音樂作品風格以剛為主，而有的音樂作品風格又以柔為主，指揮手勢的剛柔程度應隨著音樂風格的變化而變化。

4松與緊的關系

指揮手勢的運動基礎是放松，但這是一種積極的放松，而非無力的放松，放松的目的是更好地適應緊張的運動，否則指揮動作就會發僵。隨著音樂情緒的變化，指揮動作應做出相應的松緊對比。

5跳與連的關系

當打“跳”的拍子時，應強調其拍點的彈性，手的反彈動作要像觸電一樣快捷，或像是用手去觸摸一只滾燙的烙鐵一樣，在擊拍之前，就已做好了彈開的準備。當打“連”的拍子時，應強調指揮線條的圓滑性和歌唱性，有一種如歌的感覺。

6縱與橫的關系

指揮手勢的運動方向一般應是縱向和橫向的結合，在指揮和聲性較強的音樂時，縱向的指揮手勢有利于和聲的整齊和諧;而在指揮旋律性較強的音樂時，橫向的指揮手勢則有利于體現旋律線條的流動性。

此外，指揮還可以根據自己的體形特點設計手勢的運動方向，高挑身材的人，易多運用橫向的運動手勢，以顯得整體形象的豐滿，而體形短胖的人，則易多用縱向手勢，以顯得整體形象的挺拔。

7內與外的關系

指揮手勢的向內和向外運動必須遵循物體運動的自然規律，要保持內外相對運動，即當第一拍向外打時，第二拍必然向內打，反之亦然。指揮的擊拍手勢就是如此做內外交替的循環反復運動。應避免第一拍向外打，第二拍仍然向外打等錯誤的指揮動作。

8動與靜的關系

動與靜的對比是音樂表現的重要手段之一，指揮手勢的動與靜直接影響到合唱、合奏音響的動與靜，在合唱中各聲部之間的音響對比、各樂句之間的音響對比，以及其它種種音樂關系的對比，反映在指揮身上就是指揮手勢動與靜的對比。

9帶與跟的關系

指揮應當很好地帶動合唱隊共同進行藝術的再創作，藝術的再創作不僅是指揮的責任，更需要全體合唱隊員的主動參與。因此，指揮除了應盡好引導之責，還應當留給合唱隊一定的自由表現空間，在這一特定的空間內，指揮手勢應跟著合唱隊的感覺走，但這種感覺并不是簡單地隨波逐流，而應是指揮與合唱隊對音樂的共同傾聽，以取得指揮與合唱隊之間的溝通與共鳴。

10曲與直的關系

指揮手勢運動路線的曲直對比可以形象地反映出音樂旋律線條的起伏變化。通常在表現委婉悠揚的音樂情緒時，指揮線條多呈現曲線運動;而當表現激烈明朗的音樂情緒時，指揮線條則多呈直線運動。在實際應用中，指揮線條的曲直對比應當隨著音樂情緒的發展變化及時地做出調整。