淺析吟誦文化內涵與當今價值意義

唐一麟

從今人對“吟誦”的定義來看，其更多指的是一種讀書方法。而從古人對“吟誦”的記載來看，

其更像是讀書方式的統稱，包括“歌”“唱”“誦”

“讀”“吟”“詠”“哦”“嘆”等。吟誦要遵循“平長仄短、依字行腔、依意行調、文讀語音”等規則。古人云：七分詩三分讀。實際上，古人作詩往往也是在“吟”與“誦”的過程中完成的。因此，吟誦對于古詩文的理解有著至關重要的作用，通過對古詩文的吟誦，人們能更好地體悟其語言、節奏、音韻和意境。

一、吟誦文化的缺失

吟誦是中華民族自古以來詩詞歌賦傳承的重要表現形式，傳承至今，吟誦的表現形式越來越豐富，所展現出來的風格也存在多樣性，因人而異，因地而異，因時而異;沒準譜，無定調，自秦代以來，由最基本的教育單位私塾的世代傳承，發展至今。然而，現在的吟誦卻處于一種“古調雖自愛，今人多不談”的地步。伴隨著20世紀廢除私塾，興建新學，尤其是在五四新文化運動之后，國文語法更改，西方的朗誦方式隨話劇進入中國，朗誦逐漸替代了傳統的吟誦，人們在課堂上再難聽到極具韻律、娓娓動聽的吟誦。

朱自清的《論朗讀》寫道，20世紀30年代，清華的高才生看到吟古文的節目依然覺得索然無味。可見，隨著時間的推移，人們對吟誦的評價愈發根深蒂固。朱自清認為，學生對古文、舊詩的興趣和熱情逐漸泯滅，最大的原因在于學生對吟誦持不屑的態度。而從西方傳入的朗誦逐漸取代了吟誦的位置，為人們所熟悉與接納。現在，人們更習慣于說“朗誦一下這首詩”而不是“吟誦一下這首詩”。但從某些角度上看，用朗誦替代吟誦顯然是不夠準確的，朗誦在一定程度上是不適用于古詩文的。

首先，朗誦由西方傳入，而中西方的語言基礎就有很大差別。歐洲語言屬于印歐語系，其有重音、有節奏，但是沒有聲調，漢語屬于漢藏語系，音節有固定的聲調。其次，由于朗誦是以話劇形式傳入中國，其表演腔和舞臺的表現力也要更強一些。但吟誦的表演則要求通過腔調來表達文字內涵的讀書調，盡力做到聲情并茂，不宜過分講究舞臺藝術，造成喧賓奪主之勢。相比之下，吟誦是按照漢語的特點和漢文作品的創作規律來進行的，無疑更契合中國古詩文的特點，其對于腔調的把握更適合人們理解古詩文。

昆曲表演藝術家張衛東認為，接受過五線譜或是簡譜訓練的學生，在吟誦方面或多或少都會流露出西洋歌曲的風格。當人們用這樣的方式來吟誦時，就頗有一種西方唱詩班的風格，這與吟誦古法還是有一定區別的。而吟誦在音樂層面屬于無形的讀書形式，無法對其進行精準定義。因此，接受更多的現代聲樂理論，反而不利于人們對吟誦方式中古法的探究。

二、吟誦與古典詩文

中國的古詩詞在創作之初，大都是配樂而唱的。吟誦是我國傳統詩樂的根基。古代，詩樂本屬一家，就傳統詩樂的內容來看，吟誦也是最為傳統的一種表現形式。并非全部詩歌都是可以唱出來的，但是幾乎所有的詩文都是可以使用吟誦表現出來，所以大部分的詩都經過入樂處理。古代，中國文人其實就是被理解為詩人，而詩人也就是音樂家。文人會借助音樂來表達自身的情感。《尚書·虞書》記載：“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲。”可見，在詩詞創作中加入音樂性的色彩，這已經成為古人通用的習慣。

吟誦介于唱、讀之間，其核心要領就是以音樂作為表達人們情感的載體，為詩文賦予節奏與韻律，將文學與情感進行契合，通過對詩文的反復吟誦，循序漸進地了解詩文中所蘊含的思想價值和文化意蘊。我國古代詩詞歌賦大都是借助吟誦的方式創作出來的，因此人們使用吟誦的方式才能更加深刻地解讀詩文所要表達的情感與內涵。朱熹在《朱子讀書法》中說：“讀詩之法，須掃蕩胸次凈盡，然后吟哦上下，諷詠從容。使人感發，方為有功。”文人在吟誦的過程中可能會自主地添設原來文本中所未蘊含的情感，而這些附加的情感與意義也會隨著詩文一起流傳至今。

余光中生前曾談道：“中國文人吟誦詩文，多出之以鄉音，曼聲諷詠，反復感嘆，抑揚頓挫，隨情轉腔，其調在‘讀與‘唱之間，進入中國古詩意境，這是最自然最深切的感性之途。”之所以建議學生使用吟誦的方式來解讀詩文，主要是因為只有在吟誦的情況下，人們所解讀到的信息才最接近實際情感。清代劉大櫆在《論文偶記》中說：“爛熟后，我之解讀即古人情感，古人之音節仿佛于我咽喉間。”文論專家周振甫也指出：“使我之心與古人之心契合于無間。”但是，現代社會對古詩文的解讀最終只剩下文字，且所解讀出來的結果與古代實際意義會產生一定的出入，現代人很難體味到當時的情景。由此來看，不吟誦詩文，尋回古文的原味難度可想而知。

古代，中國最基本的教學方法就是吟誦。學者葉嘉瑩在對其進行研究時，這樣描述吟誦與古詩文的關系：“吟誦詩歌妙就妙在可以有效地將古人詩歌原本的韻律與自身解讀時的情感糅合在一起，有利于自身與創作者的情感聯合起來，促使詩歌得以流傳百世，經久不息，這就是中國古代吟誦的最大奇妙之處。”

三、吟誦的發揚與傳承

中華詩詞是我國五千年傳統文化所傳承下來的珍寶，而吟誦方式又是表現詩詞韻律的重要方式。隨著如今我國國學文化的大力推廣，“吟誦”這一優秀的傳統文化也越來越為人們所重視。我國政府所頒布的《關于中華民族優秀傳統文化的傳統指導意見》文件明確提出：“開啟中華傳統詩歌誦讀計劃，增設中華傳統文化公開課，緊抓傳統文化的教育事業。”由此可見，優秀的傳統文化已經獲得了官方的認可，并引起了官方的重視。而吟誦作為一種重要的藝術表現形式，其對于傳統文化的傳承與發展都會產生至關重要的影響，具備非常顯著的現實意義。值得一提的是，在亞洲范圍內，吟誦在傳統文化中的影響力還是比較大的，占據著較高的地位。

至今，亞洲多個國家仍然使用這種傳統的藝術表現形式，如日本、新加坡、朝鮮、韓國以及菲律賓等國。目前，日本還存在吟詩社，社團仍然保持有500萬的會員，他們所吟誦的詩歌都是漢語言詩歌。而歐美國家也很早就已經知曉中國詩歌能夠吟誦的概念，并將之視為中國傳統文化的魅力所在。所以，身為正宗的中華文化傳承者，我們就更沒有理由丟了老祖宗的這門藝術。

吟誦具有強大的現實價值與文化價值，其對于我國傳統文化的弘揚與傳承都會起到關鍵性的作用。吟誦這項藝術形式已經傳承了上千年，在我國歷史發展的某一時期也曾經是當時最為流行的一種歌曲，而現在發展至海外仍然得以長久傳承，那么吟誦也就可能重新回到教育體系中。但面臨的現實問題是，“吟誦”離開我們實在是太久了，除了少部分學者一直研究，在大多數人的眼中“吟誦”基本上就等同于“朗誦”了。更有甚者錯誤地把方言與普通話吟誦對立起來，認為使用方言吟誦，是與推行普通話唱反調，反而忽略了中華文化傳承中更為深厚、更具內涵與共性的文化基因。

一種文化的傳承，最有效的方式莫過于讓其在孩童中進行傳播。但如何對孩童進行吟誦教學，如何吸引孩童對吟誦的興趣，這又是一個相當艱巨的任務。葉嘉瑩在《談古典詩歌中興發感動之特質與吟誦之傳統》中提到：大陸地區以及臺灣近些年來，也都曾多次錄制吟誦的音帶，但是這些吟誦的音帶對于振興吟誦傳統文化這一概念并未造成太大的影響。這主要是因為社會各界對于吟誦的認知不夠深入，未能夠有效地認識到吟誦的重要性，即使是吟誦音帶面向社會出版以后，也只是對其感興趣的小部分群體會產生購買行為。”雖然如今的國家政策上越來越重視，可在民間，民眾對其真是知之甚少。隨著一代代人的消逝以及一代代人的成長，我們若是不能把吟誦傳承給后人，恐怕就真的要見證傳統吟誦的消亡了。

（延邊大學朝漢文學院）

基金項目：本文系吉林省基礎教育教學研究重點課題（項目編號：JLSJY2017Z016）、延邊大學大學生創新訓練計劃項目（項目編號：ydcxcy2018001）的階段性研究成果之一。