言為心聲
——淺談作品“洋桶”壺的陶刻魅力

周象芬

當下藝術文化的發展，得益于整個社會整體的物質文明的提高，這間接的促進了精神文明的發展，讓我們能夠更加正確的認識到古典文化傳承對社會精神生活的重要性。紫砂陶刻藝術經過長時間的發展，確實已經成為了一種獨特的藝術形式，它能夠給人以美的感受伴隨著文明的不斷進步，社會整體的審美情趣的不斷提高，以陶刻書法為主的陶刻創作，以其獨特的裝飾美，一直都備受眾多人的青睞。

作品“洋桶”壺上的陶刻裝飾即是以宋代蘇軾的一首《定風波·莫聽穿林打葉聲》作為茶壺本身的搭配。這首詞是蘇軾于沙湖道中遇雨所做。當時正是蘇軾被貶黃州之后的第三年，他通過偶遇風雨時的觸景生情，在這首詞中寫出了“一蓑煙雨任平生”的千古名句，可以說是從尋常中生出奇景，表達了一種超脫曠達的胸襟，同時還寄寓了超凡脫俗的人生理想。這首詞本身就有著極高的立意和本身的表達。

這樣的陶刻主題與傳統紫砂壺的“洋桶壺”結合在一起，即不難使人生出更多的聯想，在紫砂壺藝的歷史上，有過輝煌亦有過低谷，“洋桶壺”即是這種高潮起落的絕佳例子，彼時的中華大地曾經茶館林立，在這個時期，“洋桶壺”作為一種茶館最為實用的喝茶用具而廣受歡迎，田間地頭、書房案首無不能夠見到這把壺的身影，但隨著茶館的逐漸零落消失，一種過去的生活方式景觀不再，“洋桶壺”也就丟失了頂峰時期的輝煌，這樣一把曾今遍及海內，走進千家萬戶的茶壺，搭配這樣一首詞，可謂意蘊頗深。

從古至今，言為心聲，書為心畫，書法無疑能夠陶冶人的情操，賦予生命更多積極向上的活力，讓人的眼界、胸襟、氣度、修養上都得到升華。從眼前的這件“洋桶壺”來看，其成為了陶刻優良的文藝載體，其壺形自身的歷史文化背景與陶刻內容的相互印照，產生了藝術相輔相成的互動效果，在陶刻中彰顯了書法文意的魅力，在書法中襯托了陶刻的韻味。

在紫砂陶藝中呈現書法藝術，一方面是通過書法的線條與作品的造型、色彩、材質等等的本身內容一致融合，另一方面則是要包含一種感情、一種思想、時代的元素與文藝的元素交相融合，這樣作品所呈現出來的整體氣質就會顯得同步而一致，起到正題的作用，其具體的陶刻布局表現也通陶刻本身的內容有著內在的聯系。

同樣以作品“洋桶壺”為例，這把壺作為洋桶本身是具有一定歷史情境的感的作品，尤其是還實用了傳統制作中的銅制金屬提梁，更有一股老品新味的質感，在這樣的作品上進行陶刻的搭配，就要考慮到壺形氣質本身的內涵，以平鋪直敘的筆法，講述一個能夠引出這種壺形內涵的陶刻內容。這種鋪陳是一種手法上的平穩，在具體的刻畫上，下刀平穩，無鋒和順，字與字的間距，行與行之間的分隔要做到風格上的統一，使其即便單獨來看，都能夠彰顯文字本身的魅力，而結合在一起則可以表述出博大精深的道理。

誠如蘇軾詞中所述，人生多風雨，但對于本我的內心來說，更需要瀟灑的堅持，外在的一切不需要理睬，用自身的感悟來澆灌自身的理想，用豪放不羈的語言訴說著自己的心聲。而這種豪言壯語是在風雨中生成的，人在自然之中又是渺小的，無法與風雨相爭，但對于自然的追求又讓我們憧憬自然，融入自然，只是在這種追求自然的過程中，不會放棄自我，秉承著自身的信念不斷的磨礪和奮斗。

在這把壺的創作中，體現的思想豐富而深邃、感情豐滿而濃烈，是結合了紫砂壺形體和陶刻歷史文化內容積淀融合的寶貴闡發。也可以視作我們美好的文化傳承之表述，紫砂陶刻就是我們千百年來文化的最好傳承。

結語：紫砂陶刻是紫砂陶藝的一大特色，優秀的紫砂陶刻作品不僅制壺技藝精到，還書畫俱佳，并且在傳統書畫的基礎上增添了陶刻本身獨有的技藝。這讓紫砂陶刻不僅是一種工藝的藝術，也是思想表達的藝術，是在內容和手法技巧的完美融合。當代的紫砂陶刻創作，也將不斷延續傳統文化，將美好的藝術內質通過陶刻逐一呈現出來。

《洋 桶》