心蓮有禪
——品紫砂作品“禪蓮”壺之美

朱雪明

我國佛教從漢代傳入開始至今已經有了一千多年的時間，但在歷史上佛教的發展是分為為不同階段的，逐漸形成了一種具有我國民族特色的本土宗教文化，并深切的融入到了人們的很多日常生活之中，而紫砂藝術在我國歷史上發展較晚，其藝術形成的主要過程中并沒有經歷過佛文化發展的鼎盛時期，但也正因為如此，其自身的藝術格局摒棄了宗教的局限，形態塑造更加自由新穎，有著創作者自身理解的獨特認知，筆者從很久以前就被佛文化所吸引，但并不能算做一個徹底的佛教信徒，跟我國內部很多人一樣，對佛文化有著淺層認識，正是這種認知構成了我對眼前這件紫砂作品“禪蓮”的創作動機。

受到宗教文化的吸引是人類普遍的本能反應，自古以來信仰都構成了人類生存發展的精神支柱，但在藝術創作之中，創作的好壞并非是根據信仰的深淺，而在當代紫砂藝術百花齊放、百家爭鳴的今天，崇尚個性和自我理解，是紫砂原創作品的首要元素，所以在創作融入一些佛教元素，但并非完全沉浸其中是這類創作的顯著特點，作品“禪蓮”同樣也是如此。

這把壺的壺體結構延續了傳統紫砂壺經典的形態，整個壺腹采用一整塊泥片圍攏鑲接而成，這是非常經典的成型工藝，但在壺底以及壺鈕的塑造上，這把壺采取了與以往完全不弄的設計思路。升高的壺底部如同佛燈的燈臺，形成一個圓餅形態，穩定自若，上下以圓潤的柔邊來進行過度承托起腹部而圓的壺身，壺面光潤，采用了一個大而圓鼓的曲線，顯得極有張力，內蘊而充實的氣息自然發散出來，這樣的壺身輪廓延續了傳統紫砂壺的優點，體現出古樸典雅的藝術風格；在此壺面基礎上，壺流與壺把采用暗接的手法前后鑲接，壺流取直，壺把圈耳，這些形態都是紫砂壺較為經典的組合，可以說更壺面保持了一致性，看起來不違和，流暢自然。

整件作品最精彩的部分在于壺口蓋以上的形態變化，一般而言傳統紫砂壺會采用上下對應的方式，即茶壺的壺口與茶壺的壺底是一個相對應的部分，兩者幾乎等同，不過在這把壺上，由于壺底創造性的采用了古典的佛燈臺座的形態設計，不可能在壺口處設置同樣高度的壺頸，這就要求這件作品需要在形體表達上進行一些全新的變化，以此來重新達成上下造型的視覺意蘊的平衡。筆者經過思考，認為既然壺底與佛文化有關，并且拉長了高度，那么與之對應的部分就不能局限于壺口、頸，倘若將壺頸拉長，那只會顯得是單純的造型堆砌，并不存在任何設計感，同時也不會顯得更美，所以筆者昂壺口維持原本的造型，將塑造集中在壺蓋之上，首先壺鈕取材自經典的佛帽形態，而佛帽的造型最初也是從佛龕、佛臺衍變而來的，這就讓這件作品“禪蓮”的最頂層與最低曾產生了聯系，兩者相結合，蓮臺的概念也就浮現了出來。

在我國的傳統文化中，對于佛教文化中蓮的塑造一直以來都長盛不衰，這是因為這一形象實在是太過于深入人心，可以獲得普遍的大眾認知的承認，只要看到這種帶有這種文化元素的形象，人們就會自然而然的聯想起背后所代表的文化意蘊。同樣在作品“禪蓮”壺上，壺鈕處于整器表現力的頂峰部位，而加長的壺底更是將其烘托到了一個新的高度，通過壺身、把、流的形態再平衡，讓整把壺流暢、自然、古樸，既有新的趣味又延續了傳統紫砂壺那種經典的人文要素。

綜上所述，對于傳統文化藝術的發掘是當代紫砂壺設計首要考慮的問題，因為即便是通俗的一般性題材，仍然具有充足的藝術個性展示空間，作為這個時代的創作者所要做的，就是不斷的勤學苦練，在事件中走出一條自身的藝術創作道路。