微風舞弄溢馨香
——談紫砂作品“荷韻”壺的創作理念

董麗婷

紫砂花貨的形體特征最主要來源于模擬對象本身的造型特點，所以在制作一把花貨紫砂壺的時候需要具有敏銳的洞察力，能夠抓住事物形象本身的結構特點，并以紫砂成形塑造的邏輯加以改造，從而達到既表現自然形態中美的部分，又獲得了紫砂壺功能以及內在文化的性質。每當農歷六月二十四，荷花傲立綻放，百花皆羞，秀雅大方、氣質卓群的蓮荷，成了大自然的主角，蛙為鳴、蟲為愛，成就一幅夏日盛景。作品“荷韻”壺即是以蓮荷作為主題所創作的一件紫砂花貨。

在美術的創作空間里，有圓滿的，蓬勃向上的美，自然也有殘缺的，不斷凋落的美，兩者帶有各自不同的形象特色。眼前的這件作品“荷韻”壺即是表現的后者。在慣常的賞荷邏輯中，必然是觀賞荷花盛開的樣子，青蔥碧綠漂浮著的荷葉，鮮艷粉嫩的荷花如同夏日的涼風席卷起大自然的萬般風情，點綴著荷塘姿色。而當這些鮮艷的色彩褪去繁華開始凋零的時候，卻少有人關注，但從自然的角度，生機勃勃是自然，枯萎凋零亦是自然，觀察的時節不同，獲得的心境亦變，在制作眼前這把“荷韻”壺的時候，筆者卻沒有想這么多，僅僅是提煉形體特點的角度來進行思考。

《荷 韻》

從最終呈現出來的效果來看，這把“荷韻”并非是單純的自然仿生的描述，更像是荷與壺的結合，其從視覺結構上將兩者的形象分離，卻又共用相同的骨架，最終呈現出與過去完全不同的花器風采。從形象上來看，整把壺如同一個倒扣的蓮蓬，這枚蓮蓬由于被采摘日久，邊緣已然枯萎，其上的筋紋分明，帶有十分獨特的仿生質感，壺鈕即荷梗，結合嵌蓋鑲接在壺心正中，壺蓋完全嵌入壺口，蓋面的肌理與壺身連續，一路延伸到壺底，壺把則如同筋須與壺面結合如同一整張垂落的荷葉，與之格格不入的壺流則穿透了破損的葉面，結合起來就如同在一把紫砂壺上蓋上了一片葉子，但同時這也是一枚倒扣的蓮蓬，但無論如何，其中散發出來的都是濃濃的“荷韻”。

從制作的難點來看，這把壺的主要表現方式并不在于整體的輪廓，從可以收從結構上看，茶壺的基本結構并沒有做過多的變動，其表現的重點在于表面的肌理質感，正是由于這種肌理效果，產生非常強烈的蓮荷的味道，也讓人先入為主的接受這是一件十分仿生的紫砂花器。但實際上，這把壺的蓮荷獨立來看，細節上并沒有做到盡善盡美，尤其是壺底部的處理，更偏于虛化的輪廓，其重要的演繹方式就在于隱藏在蓮荷表皮下的經絡紋理，這些主要集中在壺蓋以及壺口周邊，越是延伸到壺下半部分就越是虛化，這樣的處理非常巧妙的將賞玩的角度固定在了茶壺的中心處，而對于規格外的壺流、壺把以及壺底則分割外外延的輪廓，在這種情況下，茶壺主題的表達已經呈現，這些細節局部的處理由于遵循了傳統紫砂壺的結構基本未變，所以并不會產生矛盾的地方，在讓人充分感受到主題形象創作的同時，也遵循了傳統紫砂壺本身的結構印象，這是茶壺結構和自然形體天然矛盾的地方，但正是因為這種突兀的矛盾，才使得茶壺本身的主題更加突出，因為文人紫砂最根本的藝術表現邏輯，并非是完全呈現自然，而是“因壺引意”給人一種意境上的思考，所以如何通過形態肌理來表達作品的主題最為重要，這一點作品“和韻”壺已經成功的做到了。

結語：古往今來各種紫砂器師法自然，妙趣天成，創作者無不想將仿生的樣式做的盡善盡美，這推動了技法的不斷發展，同時也為后世的紫砂拓展了更多的表現舞臺。制作這把“荷韻”即是在前人的基礎上，融入自身的表達，從另一種角度來體現蓮荷的韻味，融景于壺，融情于景，惹人喜愛。從這次的創作可以看出，即便是同一題材的創作，從不同的角度來進行思考，勇于實踐，也許就會產生更多全新的藝術表現。