青囊鄉風舊
——淺談紫砂作品“錦瓜壺”的制作

史 兢

《錦瓜壺》

紫砂作為傳統民間手工藝術，從原有的實用器轉變成當下的兼具實用的工藝美術品，在數百年的發展中，孕育了文化上的附加價值，擁有了其他傳統手工藝品所不具備的獨特傳統和藝術底蘊。在歷史上最初的紫砂壺造型是從過去陶瓷器形態的臨摹復刻，并隨著之后使用場景的不同，慢慢衍變，例如文人雅士所青睞的袖珍小壺和田壟茶館所使用的實用大壺就有著相當顯著的區別，并且根據實際的使用場景進一步細分，這種形體變化的趨勢，最終讓紫砂壺從簡單的方圓變化擴展出無數的分支，而多變的外形吸引了更多人的喜愛，最終孕育出了自身的文化屬性。

我們一直強調紫砂壺的塑造要有文化內涵，那么什么是紫砂壺的文化內涵呢？事實上所謂的文化內涵是一種總的概括的說法，細分到每一個把壺實際上就是指的創作者所賦予它作品的情感，正所謂用心之作，方能用心感受，當一把紫砂壺展現出制作者的誠心實意，那么被這把壺吸引的人就能夠感受到其中所孕育的種種情感，而情感是基于文化的理解和表達，既簡單又復雜的一種事物。

之所以說其簡單，在于從古至今紫砂壺藝的創作者們會在制作的過程中不自覺的融入自身的情感，就比如在制作這件作品“錦瓜壺”的時候，我所能想到的就是過去鄉村田園生活的種種風情，是栽種和收獲的一種質樸的鄉村情懷。雖然當下的城市生活讓很多人都遠離了鄉村，但散發著田園風味的生活方式依然讓很多充滿著憧憬，因為這意味著遠離自身生活瑣事的喧囂，避開種種的煩擾，是一種追求放松的世外寧靜之情。這樣的心情實際上同傳統紫砂壺所代表的暗中寧靜書香氣有著種種契合。傳統紫砂壺以古樸、雅致而著稱，自古在我國就崇尚腹有詩書氣自華，耕讀傳家的歷史傳承元素，鄉土情懷跟文人的詩書氣質實際上存在著某種暗合，而作品“錦瓜壺”的外形便是緊扣著這一文化元素，將紫砂歷來的特性展現出來，光圓素潤，過渡流暢、外觀簡潔，通體的質樸給人以一種十分干凈素雅的觀感，飽滿的囊瓣則讓人聯想起辛勤栽培之后那種期待豐收的勞動樂趣。

復雜的地方在于，如何通過簡單的輪廓外形，將所要表達的種種情感融入其中，我在具體的制作中，采用了化繁為簡的手法，首先是壺身的塑造，在自然界中，各種瓜果的造型極少有兩兩相對的形態，當然這并不是說筋囊造型的作品就一定要制作的像仿生的花貨一樣，四塊泥片的鑲接，壺面的飽滿程度和囊線的清晰程度就是這把壺制作的重點，一般而言，囊瓣的橫向弧度越大，囊線就越清晰，作為筋紋器的形態表現就越強，但實際上單純的增加壺面囊瓣的橫向彎曲角度以實囊線清晰的做法并不會讓造型顯得更美，相反由于囊瓣過于凸出反而帶有一種反“自然”的味道，違背了紫砂壺歷來表現的古樸自然的審美法則，所以在具體制作的時候作為壺身泥片的囊瓣的組成部分，橫向的曲線要舒而緩，而縱向的弧度則要順而快，并在泥片左右鑲接的時候，相互向內擠壓，這樣既可以增加泥片之間的鑲接面積，增加結構的強度，更可以增加泥片的厚度，為后續對于囊線的處理留出余地。從整體的構造來看，這樣的處理更加舒緩，同時帶有一點珠圓玉潤的意味，結合了紫砂壺古典而原始的本源魅力。

除此之外，直流搭配圈把、扁圓珠鈕搭配圓形截蓋，微微提升的壺頸讓壺口和壺蓋緊密的連接在了一起，結合飽滿的壺身，整件作品就是一件具有豐滿鄉土氣息的引子，勾起人情感的回憶，并將紫砂壺最原始的魅力發散開來，用誠心換取會意，簡潔而雅致。

對于當代紫砂壺的創作，是一種內心的選擇和呈現，追求復古的原始意蘊和追求創新的當代風格，可以是平行的兩條發展道路，但只要遵循著紫砂本源的藝術表現力，就是對紫砂文化的肯定和傳承，在此基礎上無論是光器、花器還是筋紋器，都只是外在表現方式的不同，其精華的核心仍然是紫砂基于本身材質技藝與意蘊的綜合創造。