談談工筆畫用線的寫意性

□郭 鑫

在中國繪畫藝術特定的歷史審美語境中，“線”始終作為中國畫的重要組成部分和造型的主要手段而存在和發展，并形成了獨特的民族特色。中國畫之骨在于線，因此，要研究工筆畫用線的特點，就必須從研究中國畫的線開始。線條作為工筆畫的一個重要特征，是畫家表現物象、抒發情感的重要手段。線是否具有寫意性，也是衡量一幅工筆畫作品優劣的重要標準。

《芙蓉蝴蝶》冊頁 明.陳洪綬

“以線造型”，是中國畫造型的基本原則。原始社會的彩陶、殷商時期的甲骨文、戰國時期的帛畫等，都主要是以線造型的。到魏晉南北朝時，工筆用線已現雛形，至唐代開始盛行，至宋代達到巔峰。而“書畫同源”，也早已詮釋了中國畫之根本就是“以筆寫線”造型，以書法的用筆表現中國畫之線條。寫字要見筆，作畫同樣如此，工筆畫的用線亦是如此。唐代張彥遠在《論顧陸張吳用筆》中寫道：“國朝吳道玄，古今獨步，前不見顧、陸，后無來者，授筆法于張旭，此又知書畫用筆同矣。”從中不難看出，工筆畫用線與書法早有淵源。

那么，中國畫用線的寫意性要旨是什么呢？南朝謝赫提出了“骨法用筆”和“氣韻生動”的觀點。所謂“骨法”，就是書寫方法的表現。因而可以說，“骨法用筆”就是依據對象的形體結構和精神特征，通過用筆的變化，由線條在畫面上“寫”出對象。即便是線條很長，從起筆到收筆也要體現出寫的味道。“氣韻生動”，則是審美原則。“氣韻本乎游心，神采生于用筆”（宋郭若虛句），所以繪畫線條用筆的寫意性是最能體現氣韻的。然而，今人總愛把工筆與寫意對立而言，這種看法是片面的。其實，工筆畫與寫意畫同出一源，都具有寫意屬性。工筆畫也不應是當今社會上流傳的那些重視制作和技術，忽視中國畫線性語言的作品。因為，這樣的作品根本無寫意性可談。一幅好的工筆畫，同樣應具備傳統中國畫的寫意要素。

從欣賞、評析的角度去看，中國畫線條的力度感是由力感和重感構成的。創作時，運筆要平緩，力度要均勻，且具有入木三分的效果。行筆過程要如物凝礙、持重而行，此為中國畫用線之根本。中國畫忌用信筆。信筆指運筆時只用一股順力，筆便一滑即過，其線必然輕浮力弱。工筆用線忌“描”、忌“刻”。描者無力，刻者用力而不得法，或使氣矜力，有力沒有規矩，從而使所畫線條呆板，沒有生氣。線條的力量感主要體現在兩個方面：一方面是線條自身粗細、輕重、濃淡、剛柔和頓挫等變化；另一方面是線在畫面上的疏密、長短、穿插、呼應、虛實和韻律等組織，這兩者構成了線的整體表現力。細而流暢的線會讓人感覺到輕盈、柔和、飄逸，粗線會讓人感覺到深沉、有力、厚重。長線順暢，短線干脆，豎線挺拔，橫線安定，曲線自由流暢而有韻律感。在畫面的安排上，線密富有內容，線疏精到簡練。畫時要使線條聚散、虛實對比統一，使疏者更疏、密者更密，進而以疏顯密，令疏不覺簡、密而空靈。由此，畫面會呈現出變化統一的有機體制，并產生層次和空間、動靜和氣勢、節奏和韻律相協調的美感。比如，唐代韓《五牛圖》中的用線粗實而又厚重，表現了牛皮的粗糙多皺；宋代武宗元《朝元仙仗圖》中飄逸灑脫的線條，給人以縹緲之感；元代趙孟《調良圖》中的馬和人物，線細而挺，堅實而有彈性。

《白衣戀戀》 郭鑫

線條，不只是簡單的輪廓線和結構線，更是畫家情感釋放的記錄，是畫家心境的寫照，是中國畫最具典型意義和文化內涵的語言符號。同時，線條也是畫家寄托、抒發情感的重要手段。它經過心靈的作用，通過熟練的技巧傳達到紙面之上，進而賦予作品以情感美。唐代張萱《搗練圖》中的線，處處滲透著畫家對貴族婦女體態、氣質的欣賞。明代陳洪綬《花鳥畫冊》中的線，清圓細勁、秀色如波，筆筆都仿佛在與觀者進行對話。

中國畫的寫意性，貫穿了整個中國繪畫史。其實，古人在一開始提出寫意性時，并不是針對我們今天所說的寫意畫，而是針對當時的工筆畫。因為唐宋時期沒有所謂的寫意畫。倒是文人大量加入繪畫領域后倡導寫意并身體力行，寫意畫才漸漸獨立。反而工筆畫卻沒有把這種對寫意性的追求延續下來，而是越來越“工”，制作成風，使得我們今天不得不重新討論工筆畫的寫意性。

一“線”傳承千年，萬變不離其宗。從魏晉雛形到現在的諸多門類，無論線條如何變化，都應遵循傳統中國畫的寫意要領。當今工筆畫壇盛行的制作風是不可取的。我們只有重塑起工筆畫的寫意性，工筆畫的創新才會有意義，才會與西畫的寫實性拉開距離，才能顯現出中國畫所獨有的繪畫特色。