藤本花卉課徒稿（十）

□ 韓 瑋

3.觀察與寫生

任何畫種的學習，對造型的練習不外乎臨摹與寫生兩種手段。通過臨摹掌握前人總結提煉的技法規律與造型特征，通過寫生印證前人總結提煉的軌跡：還源為本，以本求源，使臨摹所得在寫生中得以融會，得到發展。

中國畫“外師造化，中得心源”的創作原則，決定了寫生是練習造型的主要手段。從發展的角度來看，注重生活與寫生成為當代花鳥畫創作中脫離前人窠臼，力求自己面貌的時代特色之一。花鳥畫的寫生，要以手寫心記為手段，從表現形態結構到把握特征、概括提煉等幾個過程，藤本花卉自也不能例外，下邊分而述之。

圖35 南瓜寫生

圖36 云光洞紫藤繞槐

手寫心記：

中國畫的寫生方法是手寫與心記相結合。手寫即寫生，心記是通過對物象的觀察、研究、分析和認識，對物性了解之后默記于心。二者相互補充，相輔相成，共同構成了中國畫寫生的基本架構。

心記是中國畫寫生的一個重要特征，它彌補了手寫的不足和局限：鳥蟲的飛鳴食宿、花草的迎風帶露，各種物態、物情、物理、物性單靠手寫是解決不了的。而心記卻記錄了手寫一時無法解決的問題。寫意花鳥畫的創作過程一般不起稿，筆一落紙，物象的形態結構全靠形象記憶來完成，沒有心記的功底，便不能一氣呵成，更不會得心應手。

就手寫心記與創作的關系而言，手寫可以練眼、練手、練心，在對生活物象的反復提煉概括過程中，使手底的造型功夫得到鍛煉。心記可以使形象更加概括，特別能突出物象的精神特質而不為物象的繁縟細節所局限。二者各有所長，缺一不可。只有二者相互配合，才能在創作中達到對物象閉目如在眼前、下筆如在腕底的自由境界。

把握物態：

花鳥草蟲，形態各異，品類萬千。寫生首先要立足于對物象的深入觀察。藤本花卉的花、葉、藤枝等形象的結構，要從前后反正、俯仰向背、轉折高低等各個方面反復觀察、研究，目識心記。只有弄清楚基本結構，才能在把握特征的基礎上，對物象進行概括取舍，并力求形神肖似。對于重要的部分，既要作深入刻畫，又要有局部的圖像，個別色彩特殊的部分要有色彩稿或文字記錄。具體的寫生方法，可分為兩種類型。第一種類型為素材性寫生，以記錄客觀物象的具體結構與造型為主。結構的表現要具體、準確，可以局部寫生的方式完成，對藤本花卉的一枝一葉、一花一萼、色彩變化等等，都要從不同的角度認真觀察，忠實描寫，以求對要表現的對象結構與造型徹底了然于胸中。素材性寫生只把握和研究具體的結構變化與造型特征，不必考慮構圖，只有利用局部的結構寫生對客觀物象的結構做到真正了解，落筆才能得心應手。

第二種類型為構圖性寫生。通過局部的素材性寫生將客觀對象的結構與造型了然于胸之后，可以整體著眼，對客觀對象做宏觀的把握，以表現客觀對象和整體造型與構圖變化為主，面對客觀對象的真實感受來提煉構圖，才能總結出規律，自出機杼。

圖37 大洼寫生——老藤未知秋風意

圖38 大洼寫生——秋光宜人

無論素材性寫生還是構圖性寫生，總結客觀對象結構與造型的共性、提煉其典型性，是其要旨。這種強調個性把握共性的方法，使畫家在寫生時只要強調和記錄個性差異即可為創作收集素材。長此以往，只要對物態的特征分別歸類，即可在把握其大的特質的基礎上為創作的造型提供最大自由。