狂縱淳穆 超拔蒼秀
——吳鎮《松泉圖》詩跋賞析

□ 趙啟斌

中國書畫一直非常重視骨法用筆，注重筆墨的藝術表現力與獨立的審美意象，此三者始終貫穿于中國書畫藝術之中。在傳統繪畫尤其是文人畫中，書法用筆不僅是繪畫造型的手段，也是繪畫形式、繪畫結構的重要組成部分，同時也是繪畫審美的重要對象。一個中國畫家的書法造詣、對筆墨駕馭的能力，直接決定了其繪畫的內在價值和境界。畫家必然也是書法藝術家幾乎成為某種共識，尤其是明清以來，書法更成為繪畫創作的一個先決條件。所以“畫家字”“畫家書法”作為書法藝術的一個重要現象，也始終存在于我國書法藝術發展的始終。作為“元四家”之一的吳鎮，在繪畫創作上取得了卓越的成就，對明清繪畫產生了重大的影響。同時，他的書法尤其是草書也有著精湛的造詣，甚為世人所欣賞，被認為是中國畫家中書法藝術非常突出的一位。吳鎮的書法藝術完全脫離了他的繪畫，可作為獨立的優秀書法作品來欣賞和認識。南京博物院所藏吳鎮《松泉圖》上的草書詩跋，即可看作是吳鎮的一件優秀書法作品，從此題畫詩跋中完全可以感受到吳鎮書法藝術的精深和微妙。

《松泉圖》元.吳鎮 紙本105.6cm×31.7cm 南京博物院藏

吳鎮作品中荒蕪澹泊、凄清靜穆、幽曠寂寥繪畫境象的呈現，顯然與他善于用筆、用水有關，與其獨特的干墨、濕墨的運用亦有關。可以說，沒有在書法上精深的造詣，便沒有他如此繪畫境象的誕生。

吳鎮主要師法王羲之、懷素、高閑、鞏光、楊凝式等書家的草書，從中領悟到草書的筆法和墨法。尤其懷素以及鞏光和楊凝式的書法給了他以關鍵性的影響。他將懷素瘦勁顛逸、飛動奔放、率意自然的行筆，楊凝式縱逸遒放、奇宕雄強的筆勢加以融會貫通，由此如散僧入圣，自成境界，創造出雄勁蒼茫、縱橫奇逸且不乏古雅的用筆特點。如蔡啟評價楊凝式所言“楊風子書法高妙，杰出五代，可與顏柳繼軌，洛中僧寺多有其跡，題華嚴院一詩，用筆尤奔放奇逸”（《寬夫詩話》），接續楊凝式書風。在吳鎮的書法藝術中亦傳達出難以掩抑的雄偉秀拔之氣，自我超越、縱逸豪邁的境象蘊藉其中。“胸次既高”“吐屬自能拔俗”，吳鎮的狂草鮮明地展現出其超越自我和時俗所特有的隱逸精神。其草書特色，在《松泉圖》的詩跋中完全可以充分感受到。

吳鎮《松泉圖》詩跋處于畫面上部，占據相當大的畫面空間。此詩跋簡逸樸實、典雅秀潤，用筆純和，有著吳鎮個人人格精神的充分體現，隱逸高潔的精神情懷在其筆下自然而然地傾瀉而出，流露出吳鎮豐富而深邃的內心情懷。《松泉圖》詩跋筆勢婉轉遒麗，給人以奔逸清秀、狂縱淳穆之感。如此矯矯不群的審美個性及所流露出的強烈情感，在元代狂草作品中，確實無出其右。

此詩跋的章法布局非常穩妥厚實，給人以深穩茂密之感，這主要與吳鎮注重線條質量有關。吳鎮善于通過高質量的線條來分割畫面空間，以控制書寫的節奏，令氣息流暢，動蕩而沉穩。如畫面中的“（聲）”字，字形奇大，枯筆拖出，大有一瀉千里之勢，與周圍濕筆、小字做對比，有力拉動了全幅氣勢，呈現出縱橫磅礴之感。吳鎮在縱行行筆中也有意拉大各自行間的距離，進一步增添了畫面空間的疏朗感和幽邃靜寂的空間審美感。同時，在筆墨線條上他亦頗用功夫，不斷強化筆墨的視覺沖擊力，點畫狼藉、字勢飛動，將整幅畫面的空間節奏感更加充分地調動起來。

《松泉圖》詩跋在結體造型上也深具特點，每個字的空間結構非常富于變化，構建出獨特的造型與形態，給人在視覺及心理上產生不同的審美感受。如安排不同單字所形成的左右虛實對比；通過對角線進行對稱安排造型空間，深得古人欹側之法的運用；通過中軸線來安排單字，以造成均衡感；根據不同的字形進行空間安排，或突出肥瘦對比、大小對比、斜正對比等，有意識地加大了造型空間上的變化……吳鎮充分發揮草書結體具有相當伸縮性、回旋余地的特點，來進行造型空間的塑造，在造型、結體層面上充分體現出其高超的空間駕馭能力和對草書線條的敏銳表現力，將草書多變而狂縱的特點發揮到了極致。

從書法用筆上看，此詩跋也有相當的個性，與他的繪畫用筆有異曲同工之妙。吳鎮非常善于水法的運用，從而形成燥潤相間、流貫清逸的用筆情調。在濃淡對比、干枯濕潤的對比中，蒼勁渾樸、奔放縱逸、蕭散古淡的書法審美境象撲面而來，令人深為震撼。《松泉圖》題畫詩跋，在整體上呈現出冷雋清逸、超拔蒼秀的書法風格，顯然與當時特定的社會文化環境和吳鎮本人的精神追求有關。

《松泉圖》題跋