薛方明：每一個筆觸和刀痕都飽含了我對搖滾的熱愛

我與搖滾樂結緣是在進入美術考前班學習的1994年秋天，受限于生活的環境，之前對搖滾幾乎一無所知。最初聽到亦有些反感，覺得太嘈雜，但很快就喜歡了。那時崔健、唐朝、魔巖三杰、黑豹等樂隊的磁帶已遍布大小音像店，鄭鈞的《赤裸裸》剛剛推出，風頭正勁。當年的12月，我可能還在學習班或家里練著水粉靜物，并不知道一群很牛掰的人登上了紅磡的舞臺做了一件很了不起的事情。兩年后的秋天，我考入到師大美術系，之后才在系里的電視上看到了同學播放的光盤中的94紅磡演唱會，那種震撼是必然的，但現在已不想描述當時的情景。

我是性格比較溫和平靜的人，或許是性格互補的需要，在繪畫和音樂上喜歡極度表現、強烈的風格，這似乎是天生的，并非刻意培養。記得97年在中國美術館的素描展上看到夏俊娜畫的超大尺幅、表現性極強的素描《老人與鳥》，我興奮異常，觀摩許久不愿離去，完全契合了我的內心追求。大學的時光常常是在課上課下大聲響著錄音機的畫室度過的，同班和上下屆都有極喜歡搖滾的同學，甚至有人自組樂隊在樓道里排練。大二時記得有段時間每天雙面循環在小錄音機里連續聽《唐朝1》超過了一個月，這在我見到丁武老師時曾跟他提起過。

大四畢業創作時，我構思了一段時間，決定表現唐朝樂隊在紅磡的演出場景，素材那時只能從錄像中找，我用VCD機在電視上定格下需要的畫面，然后用相機拍下來，常常為了定住需要的那一幀而反復數次，時至今日我還保留著那一沓用膠卷洗的照片。這幅創作共歷時五十多天，用四個兩米乘八十（厘米）的四聯形式表現了四個人的經典演出動作，由于素材原因，我在老五的身上移花接木地畫了謳歌的腿。畫面沒有把四人畫在一個共同的空間里，而是采用了四聯獨立又有交錯的空間形式，后來表現鼓手的空間不夠，又在中間兩幅上面各接出一塊兒，最后全畫形成一個“凸”字型。這幅畫盡管現在看來有些刻板，但當時得到比較好的反響，獲得了全班最高的成績和畢業留校的機會，原因可能是之前的畢業生幾乎沒有采用過這么大的尺幅和這種非寫實的繪畫形式吧。

那屆畢業展是在市博物館舉行的，記得省電視臺的記者采訪時我說，這是本科學習的終點也是以后創作的起點。后來果然沒有食言，畢業后不論在怎樣的環境，我都在搖滾這個題材上一路畫了下來，至今日，有兩米多的大幅也有幾十公分的小畫，畫了約有油畫三四百幅，無法確切統計。

畢業后我到唐山的一個中學任教，工作之余堅持畫畫，限于環境，開始畫的尺幅都不太大。2001年，畫的一幅老鷹樂隊的演出場景入選了中國美協在杭州舉辦的“中國油畫大展”，這也給了我很多信心。2004年，把這兩年畫的九幅同樣大的小畫組合成一個《歡騰組畫》參加了那屆的全國美展地區選送展，獲得了唐山市油畫唯一一等獎和河北省銅獎，畫送到廣州后遺憾沒有入選全國美展，或許是主題太偏離主旋律了吧。

2002年結婚后我決定考研，對于外語幾乎零基礎的我來說困難可想而知，我開始自學日語，刻苦準備，其中辛苦自不必說。幾次挫折后，終于在2006年6月收到清華美院的錄取通知書。

讀研究生期間，我有了更充分的畫畫時間，能經常參觀美術館、798、美院的一些展覽，也豐富了我的眼界。搖滾仍是我主要的創作題材，這期間畫了老鷹樂隊、何勇、信樂團火星演唱會等一些作品，素材是來源于影像、書刊和網絡。隨著創作經驗的積累，也不斷出現一些創作上的困惑，我常常絞盡腦汁地思索下一步應該怎樣去畫，而導師陳輝老師和李木老師也給了我很多指導與幫助。2007年11月，在暫時厭倦了用色彩表現后，借鑒了水墨的一些因素，我用黑、白、灰等顏色進行了一些新的嘗試，參考槍花樂隊1992年在東京的演唱會影像，用每幅都不大的尺幅，畫了一組這場演唱會的場景。黑白的體驗仿佛打開了另一扇窗戶，完全不同于以往的畫法。這組作品也得到了陳輝老師的肯定和鼓勵，一直到2008年5月份，共畫了36幅，這就是我研究生畢業創作《追憶1992—槍與玫瑰》系列。后來其中6幅組合在一起作為組畫獲得了2009年大東方當代油畫作品展優秀作品獎。這個系列在研究生畢業后又延續畫了一段時間。讀研究生期間，作品也入選了美協主辦的第20屆新人新作展、建軍80周年美展、風景風情油畫展及“藝術中國”等一些展覽，并于2008年3月在798千年時間畫廊舉辦了首次個展。

研究生畢業后，我到河北理工大學（現華北理工大學）藝術學院擔任繪畫專業教師一直至今，因教學需要也畫一些靜物、風景作品，完成教學工作之余，有較固定的時間從事創作，每年也參加一些展覽，并于2009年度加入了中國美協。

近十年間我陸續畫了很多國內外不同的樂隊，如崔健系列已29幅、林肯公園17幅、皇后樂隊14幅、蝎子樂隊約二十幾幅，94紅磡系列84幅等，其他有夜愿、涅剋樂隊，喬·邦維、比利·喬（綠日）、意大利Octopuss樂隊、竇唯、唐朝、樸樹、新信樂團、二手玫瑰、紀斌、酒鬼樂隊、迷笛等音樂節中的一些樂隊及一些我不知道名字的樂隊或樂手等。也有一些是應喜歡某樂隊的網友要求而畫。當然，苦于沒有合適的素材，有些著名的樂隊或搖滾音樂人尚未能出現在作品中，希望慢慢去豐富。

崔健對于中國搖滾的意義無需我多說，在2007年我首次畫了崔健的形象，那是一個豎長的構圖，表現崔健在2006年沈陽“如果再來二十年”演唱會演出的情景，這幅畫入選了當年11月的北京文博會“藝術中國”畫展。但出于對這張畫張力的不滿意，2008年將此畫人物部分放大，再次畫成更大尺寸的一幅，取名為《搖滾領袖》，后獲得當年在上海舉辦的“第三屆“風景·風情”全國油畫人物畫作品展”優秀獎并被收藏。受研究生時畢業創作的影響，2009和2010年我延續用黑白單色畫了幾幅崔健的形象，這幾幅作品尺幅都不太大，畫面處理朦朧，力圖表達一種對歲月的懷舊。有感于崔健在汶川地震后的賑災義演，2010和2011年畫了幾幅崔健在此次演出中的場景，以此表現搖滾人身上所體現出的社會責任。其中的一幅《超越那一天》曾兩次入選展覽在中國美術館展出，后在廣州美林美術館展出后被收藏。

2011年初，在重看了94紅磡演唱會的視頻后，我決定用一個系列油畫來展現這場演唱會中的經典場面，于是著手創作“94紅磡”系列，至2014年4月完成油畫81幅，在這組作品中，由于畫幅較小、我力圖不是只通過臉部，而是通過整體特征去把握每個人物的形象，有時為了整體需要會舍棄五官的刻畫，重神似不重面面俱到，通過急促的筆觸刀痕展現人物的激情，同時盡量不改變原有場景，還原存在于人們記憶中的印象。2014年10月，我自費出版了這個系列作品的畫冊。得到千年時間畫廊張思永老師支持，11月22日下午，“紀念日”薛方明油畫作品展在798藝術區開幕，當天下午，當年紅磡演唱會親歷者：何勇、劉義軍、周鳳嶺、余偉民等音樂人及馬培、陳勁等圈中好友及張炬的姐姐馬紅艷女士委托的朋友到場祝賀，參觀了展覽并一起用晚餐。11月23日下午，在馬培老師邀約下，在后海某茶館與竇唯老師進行了一個小時的會面聊天。12月4日下午，丁武老師及家人參觀了展覽，并在參觀后一起小坐。展覽歷時56天，于2015年1月16日結束，取得較好反響。

創作水平和境界的提高仍是我的追求，作品能入選展覽會由衷的感到欣慰，我所畫的搖滾題材油畫，素材均來自于影像或圖片，但我認為它的意義是區別于圖片的，繪畫中的每一個筆觸和刀痕都飽含了我對搖滾的熱愛，我在運用畫筆和畫刀時常常充滿疾速，這種速度感更容易傳達出搖滾的激情。我所畫的搖滾人物都是處于正在進行的演出中，據我所知，國內還沒有油畫家長期致力于搖滾演出現場這個題材的創作，雖然自知天分和能力有限，我仍希望以自己的行動去小小的彌補一些這個遺憾，為多元的繪畫增添一抹獨特的色彩。

盡管喜歡搖滾的朋友很多，但搖滾樂在中國仍是小眾音樂，曾被視為“洪水猛獸”，所以這些作品在參展和市場上常常遭到冷遇，今年5月的清華校友作品展就以題材敏感為由拒絕了我提交的表現崔健及樂隊成員演出的四幅作品。但我對搖滾的熱愛仍在，并未因此心灰意冷，也早已習慣了展覽的落選，盡管工資有限，但我不是職業畫家，不用靠賣畫為生，還能堅持去畫，希望這份情懷能更久的持續。我贊同搖滾是一種生活態度（的說法），希望生活中能更多的體現出這種精神，做事有正氣、有血性，而不要媚俗、虛偽地去生活。