論岳祥書題畫詩的藝術價值與圖文關系

張宗建

(天津大學馮驥才文學藝術研究院，天津 300110)

岳祥書生于1913年，河南開封人，字瑞麟，號祥書、木魚子。他青年時期遷居濟南靠繪畫為生，繪畫題材涉獵廣泛，在中國傳統山水花鳥中汲取多派營養，無南北宗之差別，融合古今南北，又吸收西方繪畫藝術的精髓，創造出了獨具特色的岳家風格。岳祥書一生跌宕起伏，終生為家庭生計四處奔波，卻一直堅持著內心的藝術理想，當我們試圖重新對其作品進行探索時，卻發現單單從作品風格上已經很難去了解彼時畫家對畫面所賦予的情感表現。這時，我們就需要去了解畫面中的其他元素，詩、書、印，甚至包括紙張用墨等多方面，而題畫詩在這之中則是最直接、最含蓄的去表現畫家在藝術創作過程中的精神寄托。題畫詩是研究畫家生平、作畫狀態以及思想情感等多方面內容的重要切入點，從岳祥書作品的題畫詩中，我們也正能發現隱藏其中的畫家藝術分期及人生跌宕起伏。

對于岳祥書藝術生涯的分期，目前學術界尚缺乏統一論證，筆者在此通過岳祥書不同時期繪畫藝術特色及人生境遇將其繪畫藝術進行了早、中、晚三個時期的界定。早期自岳祥書14歲從藝起，至建國前夕止，這段時期是岳祥書藝術的初探期。在此期間其繪畫藝術主要處于學習石濤、吳昌碩、嶺南派等前人階段，在上世紀三四十年代開始展現出自身藝術特色。從人生經歷上看，這段時期岳祥書輾轉于故鄉開封及山東兩地，先后經歷母親去世、家境落魄等一系列生活壓力，最終定居濟南開始藝術創作。中期則自建國后至文革開始前，這一時期因建國初國家文藝政策的影響，岳祥書在藝術創作上一度陷入困頓，但在國家文藝政策放緩后的50年代后期，其藝術創作開始步入上升期，并且形成了自身的繪畫風格，繪制了一批精品力作。晚期則是自文革始至1979年去世，岳祥書晚期繪畫作品開始凸顯出鮮明的個人風格，用筆老辣狂放，作品中注入了更多人文思考，表現出強烈的生命力。

職業畫家的身份，使岳祥書成為山東近代繪畫發展史上的一個特殊案。同時，美術史對其記載及評價相對較少，在這種情況下，我們更需要從岳祥書的作品中去探索其藝術道路的發展變化，題畫詩將是深入畫家、接近畫家的重要方面。

一、岳祥書早期作品中的題畫詩分析

圖1 《秋陰不散霜飛晚》及題畫詩

岳祥書藝術生涯早期可以從14歲從藝算起至建國前夕止，這段時期是岳祥書在藝術上年少成名之時。1929年春，時年16歲的岳祥書創作了一幅《枯荷圖》(圖1)，是畫家目前可尋的最早作品。畫面描繪了一枝在風雨中搖晃不定的“敗荷”，作品左上方題有：“秋陰不散霜飛晚，留得枯荷聽雨聲。已巳年春日習作瑞麟①岳瑞麟：該作品中的落款，岳祥書學名，據作品考證此名多用于1932年之前。。”時值深秋，天空中的陰云卻連日不散以致霜期晚至，雨滴落入荷葉，發出滴答的聲響。畫面中的這枝“落魄”的荷花似乎正給人以現實的人生感觸，渲染出一種孤獨寂寥的氣氛。題畫詩出自唐李商隱的《宿駱氏亭寄懷崔雍崔袞》，全詩以亭檻、水流、枯荷為寄寓，表達了詩人對朋友的思念，對逝去親人的緬懷，以致寄予對自身身世冷落之感。而回顧岳祥書的人生歷程，1929年于其而言，正是如畫中荷花般孤寂的一年，這年的1月13日，岳祥書母親去世，這枝風雨中無所歸依的枯荷很大程度上正是寓意母親去世后自己的漂泊無依。“秋陰不散霜飛晚，留得枯荷聽雨聲”完整地凸顯了整幅畫面的主題，“聽雨聲”也仿佛是畫家對于自身人生、藝術道路的再思考。

圖2 《朝朝目送征帆飛》

1932年，19歲的岳祥書經友人介紹到臨沂縣立師范講習所教授美術課，同時兼任山東省立第三鄉村師范美術學校教員。在臨沂教書的一年時間中，岳祥書留下了大量作品，這些作品多署名木魚子。圖2是岳祥書20歲時所作的一幅山水，畫面近景樹木佇立于山石之上，占據了作品二分之一的空間，中景山崖屹立，寬闊的江面上漂泊著兩葉小舟，遠景則近似黃公望之筆意。作品上方有自題詩：“是誰江上構茅亭，朝朝目送征帆飛。”畫面透過詩意的渲染使觀者心生超然物外、與世無爭之意，但是經過再次品讀，卻可從中得到作者在畫面與詩意的權衡間埋藏的些許內蘊。1932年岳祥書只身一人來到臨沂教書，在經歷社會劇變、家庭變故、母親去世等一系列事情的影響后，身在臨沂的岳祥書，難免對尚在開封居住的父、母(繼母)、弟妹、妻子有牽掛之心。“江上構茅亭”“朝朝目送”這些話語闡釋了岳祥書內心對家人的惦念，對生活的憂慮，對現實的質問，而象征理想生活的優美景色與詩文中隱現出現實的苦悶交織出現在畫面中，更賦予了作品畫面之外的深層涵義。與這幅作品同時期的《巖下秋風》則保持了前者的藝術情感，這幅菊石圖在作品空白處有詩：“煙蕪冷落故園思，無復清尊配小詩。昨夜西風羈枕醒，剪燈自寫傲霜姿。” (圖3)此詩出自海派名家黃山壽，“故園思”“配小詩”“羈枕醒”“傲霜姿”，這些詞語不同程度的影射出畫家在作品中寄情于景的思鄉之苦、現實之困。岳祥書在1932-1933年的作品中往往借景抒情、以詩言志，畫面感情充沛，于理想與現實之間掙扎，表達了青年岳祥書對生活現實的些許無奈以及于美好未來的暢想。

1933年，岳祥書攜父母妻子來到古城濟南，任職于周愛周創辦的濟南私立愛美中學，并開辦“濟南祥書美術館”“霞光照相館”，生活上逐漸寬裕起來。之后又先后結識書畫名流李苦禪、關友聲、黑伯龍、俞劍華諸先生，并有幸與潘天壽、汪亞塵、王濟遠等先生切磋藝事，自此他的繪畫天賦與藝術理解能力開始在這座城市顯現出來。隨著生活的逐漸安定，岳祥書作品語言及題款詩文開始具有了更多的“現實主義”色彩，對于生活的觀察體悟逐漸融入作品，體現出畫家對生活的充分熱愛。其于戊子春月(1948年)曾創作了一幅荷花圖(圖4)，作品跋曰：“柴門臨水處，隔浦最盈盈”。這幅繪于春日的畫作卻盛開著兩枝夏日里的荷花，荷花在荷葉的烘托下彰顯出了強烈的生命力，仿佛春日里的骨朵已然迫不及待地破苞而出。畫面用強烈的象征意義表達著畫家雖身處“寒門”，但內心對于未來心中充滿著希望與渴求，借以春日盛開荷花喻示美好生活終將到來。這種生氣盎然充滿生命力的繪畫風格在岳祥書1933年來到濟南定居安穩后一直延續到1949年建國前夕。

圖3 《巖下秋風》題畫詩

二、岳祥書中期作品中的題畫詩分析

1949年新中國成立，社會經濟在政府的領導下逐步恢復正常，岳祥書的濟南祥書美術館(明湖畫社)恢復營業，至1952年“全力給各政府機關畫宣傳教育畫，和每次各機關展覽會的展品畫，一直到今天。”[注]摘自岳祥書1958年2月為更換戶口冊向政府相關部門匯報的相關經歷手稿。但作為職業畫家的岳祥書在建國初期作品存世量較少，多為應酬之作，受此時期文藝政策影響，花鳥與山水畫因其不符合現實主義的創作標準而受到強力批判，這時畫家的作品也呈現出與以往不同的藝術風貌。

圖5為岳祥書作于1957年的一幅竹石圖，名曰《葉蕭蕭歌楚騷》，右上有詩文：“葉蕭蕭歌楚騷，鼓素琴霜月高。”詩文出自海派藝術大師吳昌碩。畫面中竹葉蕭蕭，似有“樹欲靜而風不止”之意，“楚騷”，則映射屈原的詩歌《離騷》。詩人屈原有自身不得賞識的苦悶心理，及對美好理想世界的向往，而“葉蕭蕭歌楚騷”之“歌楚騷”則很大程度上體現了畫家與屈原同樣的心境，吳昌碩對于民國戰亂時期社會蕭瑟之無奈，岳祥書對于建國初藝術環境不得重用之憂郁，全然如此。“鼓素琴霜月高”，更如看到此幅作品之后所延伸出的意境。霜月夜，撫弄著一把空琴，初視如清高超逸，然則以霜月、素琴作環境烘托，加強了岳祥書在整幅作品中所表現出的一種對于現實種種無奈卻又無力反抗之情。同年所作的《風雨山中行》(圖6)表達了與之前相同的心理狀態，畫家想在自己內心深處的藝術世界中全力探索，但外界環境對于自己的抉擇卻有著強烈的局限，在花鳥、山水受批判的時代背景下，岳祥書繪制了這幅經典之作。“山中少炎暑，時來暴風雨。幸我上社前，未忘帶蓑笠。”作者用簡潔明了，言簡意賅之詞描述了體驗山中生活突遇大雨磅礴，卻“幸帶”蓑笠，畫中人迎著暴風雨勇往直前、奮力攀登，表現出了一種堅韌無懼的毅力及逍遙自在的浪漫主義情懷。此作以暴風雨暗喻畫家內心對于沖破一切牢固思想的決心與勇氣，以及對傳統文人畫追求“無為”境界的向往。

圖5 《葉蕭蕭歌楚騷》及題畫詩

50年代初隨著為政治服務口號的響起，岳祥書創作了數幅描繪美好社會主義生活的經典之作。《為綠化祖國向荒山大進軍》(圖7)作于1958年，在選材和表現上具有明顯的描繪社會主義生活的藝術風格，作品右上方有文：“為綠化祖國向荒山大進軍。把小樹的根和社會主義的總根聯在一起，把荒山變為美麗的園地。可愛的大森林之幼兒，你不但生在偉大祖國之快樂的懷抱里，還享受祖國英雄的人民用心血之乳汁來培養著你，數年后在你的綠蔭里啊，有著說不盡親人們的歡喜。”從文字的描繪我們看到了作者對社會主義建設及社會主義新生活理想的向往，我們不可知這些內容對當時的岳祥書而言，是否發于內心，或僅僅是對于政治環境單純的狂熱，但終歸于畫面中留下了那個時代專屬的印記。同樣題材的作品《人民公社萬歲》(圖8)亦為1958年所作，相比于《為綠化祖國向荒山大進軍》，其政治印記更為明顯，人民公社這個特殊時代的特殊產物在當時特殊環境的影響下被畫家以一種特殊而又富于浪漫主義情懷的方式表現在了畫紙上，作品有詩文：“人民公社好，南山人民公社不到八年時間已建設成人間天堂，一改歷史上的窮山荒谷面貌。余參觀到處，戀不忍離歸，來乘興寫此，筆拙未能表達其美滿萬一也。”從詩文來看，這幅作品中時代特征的描繪已經超過了藝術本身所包含的價值，同時期所提倡的政治主題繪畫在這里從詩文到畫面達到了一種統一。[1](P80)

圖7 《為綠化祖國向荒山大進軍》題畫詩

圖9 《并蒂蓮》

1959年至1963年間，岳祥書先后到泰山、靈巖寺、蓬萊、沂蒙山區等地深入大自然寫生，并在1962年7月赴青島參加了山東美術家協會組織的為期兩個月的山東國畫畫派研究會議。[2](P172)期間岳祥書與包括李苦禪、俞建華、于希寧等老友在內的眾多藝術家探討藝事，縱情于山水之中，這一時期也是岳祥書在與建國初文藝政治政策妥協無奈后少有的一段“歡愉”時光。這時期作品與作品中詩文沒有了苦悶與憂愁，更多開始表現大自然造化之境及對于藝術表現的觀點。圖9作品《并蒂蓮》，創作年代為1962年秋日，作品有跋：“作畫貴精不貴多，細心經營，刻苦提煉，尊師造化之原則，每畫必從生活感受中得來，自不落陳套矣。一九六二年秋初寫此并題以自勉翔舒。”詩文一改之前多引古人詩句或自題詩的創作習慣，而是直接對中國畫的創作進行了簡潔精辟的論述，故應為當年參加青島會議期間或之后有感而發。1963年，年屆50歲的岳祥書參加了山東美術家協會組織的外出旅行寫生，并與于太昌先生選定條件艱苦的革命老區沂蒙山區寫生一月。這期間，岳祥書佳作頻出，代表作品如《蒙山奇峰》《山濤壯觀》《蒙山深處》等皆作于此時。《山濤壯觀》(圖10)在這批作品中屬于比較特殊的一張，畫家進行創作時使用了一張水粉紙，用西方繪畫的紙質進行傳統中國山水畫的創作，這也算是在近代中國美術界“中西融匯”大環境下進行的一次大膽嘗試。作品作于臨沂龜蒙山頂，左上題有：“山濤壯觀，蒙山最高峰龜蒙頂遠望山頭，起伏無盡直達天際，絕似大海波濤，胸懷為之豪放，直壯觀也，祖國雄偉之河山。一九六三年九月岳祥書寫生。”所題文字凸顯出畫家內心真實吶喊的一面，熱情描繪出對祖國河山發自肺腑的熱愛，以及對老區人民改造建設深切的感觸。1964年，岳祥書為養活生計，前往山東省科技宣傳館做美工，在這種為政治服務的繪畫創作生活中，岳祥書的藝術創作再次進入了“瓶頸期”，而此后，這種平淡的生活幾乎也成奢侈，1966年文革爆發，岳祥書被扣上“現行反革命分子”的帽子慘遭批斗。

圖10 《山濤壯觀》及題畫詩

四、岳祥書晚期作品中的題畫詩分析

在經歷建國初“藝術服務于政治，服務于人民”的文藝政策、極“左”思想線路的逐漸升級，中國畫幾乎瀕臨到“無所事事”的地步，而隨著60年代初之后國家文藝政策的改變，文藝界對于知識分子階級屬性的重新認識，中國畫似乎在此時停止了頹落的腳步，進入了初步復蘇期。然而隨著1966年文化大革命的到來，文藝界全面進入創傷期，“紅、光、亮”的政治油畫成為了這一時期的標志，中國水墨畫完全被批為“黑畫”。1966年在山東省科技宣傳館做美工的岳祥書因大字報“政治要緊？業務要緊？”被政治狂熱者瘋狂批斗，從此進入了十年的藝術黑暗期。[3](P140)1966年文革爆發后，逼供、抄家令畫家的藝術創作幾乎陷入谷底，這些年幾無作品產生，1970年在經歷“八一廣場陪綁”①1970年5月19日，被岳祥書稱為其“終生難忘的一天”。濟南市八一廣場召開“現行反革命分子”寬嚴大會，當日在三萬名群眾的注視下，寬嚴八位“反革命分子”。最終兩人從嚴，其一逮捕從罪，其二畫家卓啟俊被判死刑立即執行，而岳祥書則是六位寬大處理的最后一位。事件后，岳祥書帶著“反革命”的帽子被遣送回家，直至文革結束。所以岳祥書晚期存世作品多為1970年后所作，此間作品中題畫詩又有一變。

作于1972年的《清蔬圖》(圖11)，描繪了兩顆白菜與三朵蘑菇，以身邊最常見的食物作為畫面的主題表達，既有文人畫筆墨意趣，又不失民間繪畫生動之情。作品右下有跋：“花豬肉瘦每登盤，自笑酸寒不耐餐。可惜蕪園霜雪里，一畦肥菜野風干。缶老詩翔舒補空。”此詩原為吳昌碩所作，表達了在蕭瑟的冬日里懷念那一畦青菜，不忘自身早年疾苦之情。相比原詩，岳祥書對詩文內容進行了小小改動，原文本為“自嘆寒酸不能食”，這里變為“自笑寒酸不能餐”，“可惜蕪園殘雪里”，這里改為“可惜蕪園霜雪里”。如今我們無法考證畫家在抄寫詩文時是故意改動還是抄寫錯誤，但這三字的改動卻正符合了此時畫家的心境。“嘆”改為“笑”字，使得詩文與畫面帶有了一股自嘲的意味，“殘雪”變為“霜雪”則體現了畫家內心對于“殘雪”社會背景的無奈接受，以更為含蓄的“霜雪”代之。通篇題畫詩以一種自嘲的口吻，無奈的心境描繪出畫家在此時所遭受的窘迫境遇，同時融入了中國傳統人生哲學，以菜根喻人生，以菜根喻生命。

圖11 《清蔬圖》及題畫詩

1972年后進入岳祥書藝術生涯后期的平穩期，畫家被遣回家，失去所有工作機會，雖心情煩悶卻怡情于書畫得以精神解脫。1973年所作的《落筆云生點畫情》(圖12)描繪了一個山中隱士逍遙自在于山坡茅亭之上，遠望群山，安然自得。作品有自題詩一首：“落筆云生點畫情，不須依傍任縱橫。就中多少游行客，頭白歸來倍眼明。”畫家在此似乎忘卻了時代對自己的摧殘，樂于山水之中，寄情于書畫之境，表現出此時蓬勃興奮之情，但從詩中的“就中多少游行客，頭白歸來倍眼明”，及畫面山頂下垂枯頂松枝的描繪，依然帶有些許悲傷意蘊，只是為畫面情境所掩蓋，作者完全深入了畫境詩境。[4]另如1975年繪制的《雙松圖》(圖13)，畫面以兩株松樹的枝葉為畫面主題內容，枝葉密而不亂、濃淡相間，展示出畫家高超的繪畫技巧。畫面右側題有：“拂紙蒼然寫亂松，月斜隱隱見雙龍。歲寒自有真風骨，知在天都第幾峰。乙卯夏燈下戲墨。”“歲寒自有真風骨”以物喻情，以松柏之高節“真風骨”體現自身意趣追求，此中有無奈，有自嘲，有不滿，有壓抑，但一切都化為畫意隨時間淡去。隨著1976年10月“四人幫”反革命集團被粉碎，持續十年的文化大革命也宣告結束。此時畫家按捺不住內心激動之情拖著虛弱的身體揮毫潑墨，作六尺花鳥并題：“蓬間雀難逃人民巨掌，情不自禁揮毫成此。一九七七年元旦岳翔舒。”經歷了十年磨難，雖然此時畫家并未得到平反，但隨著反革命集團的粉碎，國家民族的命運已經安穩下來，畫家懷著對現實的熱情，對未來的憧憬，發出了內心深處的最強音。隨著文革的結束，岳祥書重新以飽滿的精神狀態投入到藝術創作之中，在其生命最后時期的作品中往往展現出了一種青年積極向上的力量以及對于美好前景的暢想，并在繪畫方式上進行了大膽的嘗試。如1978年的作品《青山幾重》(圖14)，畫家以指畫的方式在大小四尺的尺幅上進行了山水畫的創作，作品筆情恣肆，淋漓灑脫，不拘小處瑕疵，具有一種豪放郁勃的氣勢。作品有石濤詩一首：“樹色凝深谷，人語落孤峰。試問同游者，青山高幾重。一九七八年戊午六月天氣奇熱指畫戲墨聊以解暑。”從題跋我們可以看出，畫家進行創作時為天氣奇熱的六月，以指畫戲墨聊以自娛，充分表現了畫家創作時的一種灑脫之氣。這種精神上的勃發狀態在岳祥書后期一直持續下去，一掃之前幾年內心的陰霾，1979年冬月，在畫家生命彌留之際留下了《修竹馭風忙亦靜》這幅山水作品，作品題有清代著名篆刻家奚岡的詩句“修竹馭風忙亦靜，飛泉補石斷中連”，作品與詩文合二為一，展示出一幅飄然世外的竹石山水圖，這正是岳祥書后期極具浪漫主義的藝術表現。然而，也許是經歷十年文革精神肉體上的迫害后再被平反，猛然間的精神解脫使其生命也逐漸走向了終點。1979年12月30日，岳祥書拖著飽受摧殘的身軀，帶著對藝術的執著溘然離世，年僅66歲。

圖12 《落筆云生點畫情》及題畫詩

圖13 《雙松圖》及題畫詩

圖14 《青山幾重》及題畫詩

從早中晚三個時期去分析岳祥書繪畫作品中的題畫詩，我們可以發現，岳祥書早期作品中較多的是一種對生命的召喚，對于命運的吶喊，有挫折、有困苦、有無奈、亦有激動，但對于此時正處于人生、藝術發展上升期的岳祥書來說，年輕的畫家更多是在彰顯一種蓬勃向上的力量。而在中期藝術作品的題畫詩中，我們更多的看到一種發自內心對社會環境的無奈、懷才不遇的壓抑，以及60年代初文藝政策復蘇情況下那些許停留在心底對藝術的追逐。進入60年代末，很有希望邁向藝術巔峰的岳祥書幾乎夭折在藝術創作盛期，幾乎夭折于文革的歷史背景下，經歷了人生大起大落后的岳祥書仿佛逐漸坦然面對了這一切，從作品的詩文及畫面可以看出更多“自嘲意味”的感觸。同樣70年代，畫家極富浪漫主義的生命吶喊在晚期作品詩文中也強烈的展現出來，從詩文角度去分析岳祥書繪畫發展歷程，更能把握住作為繪畫主體的藝術家“人”的情感展示，對于挖掘深層次的作品含義具有著重要意義。