君子之藝
——我的繪畫之路

文/陳含素

陳含素

1987年生于福建省三明市，現居上海。2010年畢業(yè)于復旦大學文物與博物館學系，獲史學學士學位。2018年畢業(yè)于中國美術學院中國花鳥畫專業(yè)，獲碩士學位。致力于中國畫創(chuàng)作與書畫史研究，編著有《吳湖帆年譜》《梅景書屋畫事》《綠遍池塘草》《吳湖帆文獻》等。

我從未認真思索過自己是如何走上繪畫道路的。

2006年的高考，我作為我們當地的高考文科狀元，考入復旦大學。這個過程一點兒都不輕松，直到現在，我還在思索自己是如何插翅離開了生我養(yǎng)我的那個小山村。是那個小山村培育了我倔強的性格，還是我生就一副倔強的樣子，我也不曉得。但我應該感謝高考，給了我自此以后完全不一樣的人生。我以為，未來應該就是學而優(yōu)則仕，當下應該是去考公務員，服務人民，服務社會，以及后來一切可以預測到的生活。然而，大學期間一次偶然接觸到的國畫，它再一次改變了我的生活軌跡，攪起了我作為學霸外表潛在多年的對藝術以及一切可能的探索。

翠竹 28cm×66cm 絹本設色 2018年

翠竹 28cm×66cm 絹本設色 2018年

常有人問我是否從小有書畫基礎，或者問我是否從小喜歡書畫。面對這樣的問題，我常常不知如何回答比較妥當。一是，何為書畫基礎，在這一點上一直有很多討論，到底是書畫技法還是文化素養(yǎng)？二是，何為喜歡？一個孩子的喜歡很多時候并無關乎大計。但是，基于這樣的問題，我也仔細回憶過自己少年時與書畫的一些緣分。我自小不喜歡和同學一塊兒玩耍，課余時間都是拿著木棍在學校的泥土操場上對著新華字典寫字，家里的所有墻壁也都是被我用粉筆寫滿了字。而這些粉筆，都是課后在老師講臺邊上撿回去的殘斷粉筆。其實，我至今不知道是我性格里不合群，還是我骨子里偏愛這些方塊字。那時不懂何為書法，但愛寫。喜歡墨的香味，喜歡方塊字的結體，除此之外別無思考。小學第一次獲校級書法一等獎的時候，我寫的是一張九個字的“落”字。當初選擇這個字，只是覺得它的結體很方正，左右一撇一捺很飄逸。而在繪畫上，小學時候第一張用鉛筆勾線臨摹的繪畫是孫衛(wèi)《高逸圖》，而在初中則開始接觸寫意花鳥畫。最為值得回憶的經歷是初中的三年暑假，我每年都去德化陶瓷加工廠畫陶瓷彩繪。我的母親在那家陶瓷加工廠畫彩繪圖案，我每天都去幫忙她趕工期。在那段日子里，我學會了單手持六只筆可以自由轉換的技能。如果還要繼續(xù)追思我還有什么學畫的基礎，那只能說是我在復旦大學就讀期間對于書畫史、考古美術的理論學習。

在學習傳統(tǒng)中國畫的過程中，我非常幸運地遇到多位師友。我今天以及未來能夠有的成就，都是來自于師友們的提點和不吝賜教。在他們的指導下，我從唐宋花鳥、人物畫開始臨習，無論高名、佚名，亦步亦趨，師其跡并師其心。在2015年考入中國美術學院中國畫系之后，我對于這一專業(yè)的學習進入了一個系統(tǒng)學習和錘煉的狀態(tài)。

在中國美術學院學習期間，除了文化課之外，更多的是對于古人畫跡的臨摹、寫生，古人畫論的精讀以及實踐創(chuàng)作。在中國美術學院的臨摹室里，更多的是對院系所藏明清名家及院系老教授原作的臨摹，如陳洪綬《荷花蝴蝶》、朱耷《荷花翠鳥》、金農《墨梅圖》、羅聘《墨梅圖》、鄭燮《墨竹四屏》、蒲華《墨竹》、任伯年《花鳥冊頁》、朱偁《花鳥冊頁》、張熊《花卉四屏》、潘天壽《蘭石》、諸樂三《墨梅》、章培筠《白描花卉冊》等。這一過程，既開拓了我的筆路，也開拓了我對筆墨的認識。一幅好的作品，是要兼及形象和筆墨的。在臨摹室的學習，激發(fā)了我對于墨梅的喜愛，因此溯源歷代擅畫梅者，一一臨習，對這一古老的繪畫題材有更多的了解，并在自己的墨梅創(chuàng)作中糅多家手法于其中。而對于工筆花鳥畫的臨摹，則多假宋元名品高質量復制品加以學習，解剖諸家筆法、構圖法、設色法等。如宋人團扇名品及《雙喜圖》《寒雀圖》《寫生蛺蝶圖》《花鳥四段》《八花圖卷》等則是多次臨摹的范本。

水仙圖卷 38cm×750cm 絹本設色 2018年

關于寫生，則以春、秋兩季的寫生最為頻繁，因此時花兒正開，爭奇斗艷，而且天氣正好適合外出。在杭州，似乎一年四季都有畫不完的花花鳥鳥。而我對于寫生的最初認識，是基于盧坤峰老先生1963年的一批寫生花卉和鳥類速寫。從盧老先生的這批寫生畫稿入手，我慢慢體會寫生的旨意。我曾畫過一幅密密麻麻的月季花，導師對我說：“需要在此基礎上十倍復雜。”我思考這句話好些天，愣是沒有明白在滿滿的紙面如何再十倍復雜。直到我將盧老先生的寫生畫稿親自臨摹一遍，才突然明白，原來所謂的十倍復雜，并非是指紙面的密密麻麻，而是指穿插的復雜。一幅畫稿，如果穿插巧妙復雜，則顯得畫面豐富。有了這一次的體會之后，我對于諸家的寫生稿的認知更加深刻，在自身寫生中面臨取舍和穿插時有更多的思考。我的畢業(yè)創(chuàng)作《水仙圖卷》，卷長七米有余，全卷寫生自杭州太子灣公園湖畔的水仙，是我這一階段學習的成果。

關于古人畫論的精讀，則是畫之外最主要的營養(yǎng)。從魏晉唐、宋、五代以及元明清諸家畫論的通讀，以及在此基礎上對部分畫論的精讀。歷來畫論對山水畫、人物畫的專門畫論較多，而對于花鳥畫的專門畫論則較少，較為著名的有吳鎮(zhèn)《竹譜詳錄》、惲南田《南田畫跋》、鄒一桂《小山畫譜》等。中國古代畫論中對于繪畫的“成教化、助人倫”的強調，以及在畫面中主、賓的擺布，主創(chuàng)與主述的關系，其中背后都有很深的社會政治、文化基礎。對于中國古代畫論的認知程度，將在很大程度上影響一個書畫藝術從業(yè)者對傳統(tǒng)中國書畫的認知。這將是我一生都需要時刻加以學習的典籍。

而關于書畫類創(chuàng)作，畢業(yè)作品《水仙圖卷》算是我對于書畫創(chuàng)作的一個階段性成果和理解。它開始于我第一次在杭州太子灣公園湖畔看到沿著湖畔生長的水仙，簇擁著，伸展著，俯仰敧側。在此之前，我印象中的水仙多為幾案上之水仙。當我見到沿著湖畔生長的水仙，在我腦海里浮現出來的是趙孟堅的數幅《水仙圖卷》，這是我第一次看到和趙孟堅畫里這么相近的水仙，那些沿著湖畔簇擁生長的水仙正如趙孟堅畫里的水仙一樣。這讓我太激動了！下一秒，我的想法就是想要創(chuàng)作一卷自己的水仙長卷。于是，連續(xù)半個月觀察并用線描寫生水仙，參以趙孟堅水仙手卷的表現方式，并歷經數月改稿而定稿。從定稿到最后完成此卷，亦歷時半年有余。從畢業(yè)到現在，正好半年，而正逢水仙培植和開花的季節(jié)。我買了漳州水仙花頭，親自剝土黃皮，給花頭開刀口，并用畫筆記錄水仙從花頭到開花的全過程。近一階段，水仙還處于長葉的狀態(tài)，從嫩葉迸出到葉片生長，全用白描線條加以寫生記錄。而在等待花開的時候，我構思著下一件水仙主題的創(chuàng)作，腦海里除了長卷以外，我希望在線條表現手法和設色手法上有更多思考。同時，我想著創(chuàng)作一幅水仙大中堂，名曰“群仙拱壽”。這算是給自己2019年定的第一個小目標。