舞蹈表演的想象力探析

唐詩宇

摘要：舞蹈是一種表演藝術(shù)，在舞蹈表演中，舞者需要通過豐富的想象力去感受該音樂情境想要表達的想法，從而從可愛活潑、性感妖嬈、冷酷帥氣等形象中迅速篩選出最能表達這種想法的形象，再決定自己該如何去演繹，它是在特定的音樂伴奏中，通過身體完成各種優(yōu)雅或高難度的動作來傳達所需要建立的角色的藝術(shù)形象。由于有限的生活經(jīng)驗，舞者往往只能依靠想象力來與要演繹的角色、要表達的感情進行交流。所以，想象力在舞蹈表演中起著重要作用。舞者都應(yīng)該重視并發(fā)揮想象力的積極作用，為舞蹈表演注入生命，真實、真情地去演繹。

關(guān)鍵詞：想象力;舞蹈表演;探析

不管任何的藝術(shù)創(chuàng)作或表演都與想象力有著密切關(guān)系，尤其對舞蹈藝術(shù)而言，它不單單是簡單地對生活進行重演，而是需在表演過程中將肢體語言與靈魂高度融合，然后將舞蹈動作形象的演繹出來。舞蹈分為技術(shù)性動作和表現(xiàn)性動作兩個部分。技術(shù)性動作主要是指表演者的基本功，這是一個長期訓(xùn)練與積累的過程。而表現(xiàn)性動作需要演員將內(nèi)心的情感與活動變化通過肢體語言展現(xiàn)出來。而內(nèi)心情感的發(fā)揮會直接影響到最終的表演效果，舞蹈演員只有充分領(lǐng)悟到內(nèi)心情感的變化，才能完美的展現(xiàn)出舞蹈的魅力，所以說，想象力對于一個舞蹈演員而言非常重要。

一、想象力在舞蹈表演中的重要性

（一）豐富舞蹈演員在表演中的情感

想象力是人特有的能力，它能夠在已知事情的基礎(chǔ)上，利用人的感知能力進行充分的想象，創(chuàng)造出新的事務(wù)的形象。在舞蹈表演中，舞蹈演員要完美演繹一段舞蹈，就需要從情感、肢體、思想等各方面對舞蹈動作進行細化分析;掌握每一個舞蹈動作所表達的內(nèi)涵，了解整個舞蹈動作所表達的情感，在這過程中，就需要演員運用自身的想象力，進行舞蹈細節(jié)上的細致刻畫，促進演員對舞蹈的理解和掌握。

（二）為舞蹈創(chuàng)作者提供更廣闊的想象空間

舞蹈藝術(shù)起源于社會文明，必將隨著社會文明的變遷而發(fā)生變化。隨著時代的不斷演變，舞蹈藝術(shù)在創(chuàng)作與演繹上與社會生活也有著千絲萬縷的聯(lián)系。在創(chuàng)作中，創(chuàng)作者會把社會文明中的基礎(chǔ)元素融入舞蹈中，但是僅僅是簡單的元素的疊加并不能形成連貫的動作，最關(guān)鍵的是需要經(jīng)過創(chuàng)作者在頭腦中的二次加工，從創(chuàng)作者的專業(yè)角度對現(xiàn)代元素進行充分整合，并結(jié)合舞蹈藝術(shù)對其進行加工，從而形成舞蹈的系列的動作。

（三）增強舞蹈表演的感染力

舞蹈藝術(shù)的真正魅力在于表演者通過作品的演繹將舞蹈所蘊含的內(nèi)涵和情感傳遞給觀眾，讓觀眾獲得與演繹者和作品一致的情感，從而引發(fā)舞蹈藝術(shù)、演員與觀眾在審美和情感上的共鳴。在這過程中，演員需要全方面調(diào)動觀眾的情緒，讓他們置身到舞蹈演繹的情境中來，這就需要演員發(fā)揮其自身的想象力;積極調(diào)動一切可演示化的素材和元素，將之靈活運用到作品的二次創(chuàng)作和演繹中去，從而讓舞蹈表演更鮮活、生動，更有吸引力，這樣才能吸引觀眾的目光，從而引發(fā)情感上的共鳴。

二、舞蹈表演中想象力的內(nèi)涵

從心理學(xué)角度來看，想象力是人類創(chuàng)新的源泉，它是在頭腦中創(chuàng)造一個念頭或思想畫面的能力，是一種創(chuàng)新和特殊的思維方式，通過想象力人們可以對腦海中的東西進行二次整理和加工，然后以全新的片段記憶在腦海中。想象力并不是對記憶的東西憑空捏造，而是需要與實際的相素材結(jié)合，然后再進行二次創(chuàng)作。一般情況下，想象力與自身經(jīng)歷密不可分。想象力在類型上可以分為有意想象和無意想象兩種，而舞蹈表演中的想象力大多屬于有意想象，即是帶有目的性和計劃性的來設(shè)計舞蹈動作，然后通過演員將舞蹈的內(nèi)涵和意蘊演繹出來。

三、想象力在舞蹈表演中的發(fā)揮

（一）結(jié)合配樂，啟發(fā)想象

背景音樂的演奏能夠讓舞蹈表演者受到感染與啟發(fā)，想象力就從中產(chǎn)生了。有些背景音樂能夠使舞者完全沉浸其中，讓舞者更好地演繹角色的內(nèi)心世界，從而有效進行情感表達。因此，舞蹈演員要用心去感受自己進行舞蹈演繹時的背景音樂，從心出發(fā)，開啟想象力。

（二）創(chuàng)設(shè)情境，啟發(fā)想象

舞蹈演員所要表現(xiàn)的舞蹈是在一定的情境下展開的，舞者只有身臨其境才能真正啟發(fā)想象力，對所設(shè)定的舞蹈情境進行豐富的創(chuàng)建、生動的表達。不管所設(shè)立的情境是否完整，都需要舞者全身心地投入其中，再依靠某些小細節(jié)對該情境進行想象創(chuàng)造。

（三）延伸表演，啟發(fā)想象

很多舞蹈表演都穿插著舞者的即興表演，這是因為舞蹈表演者在進行某些表演時會受到一些小動作的啟迪，從而產(chǎn)生舞蹈靈感。舞者往往通過這些小靈感而收獲不一樣的喝彩。所以，我們要積極鼓勵舞蹈的原創(chuàng)靈感，在表演時可以依據(jù)自己的理解或者采取別人的意見，對舞蹈動作進行延伸創(chuàng)新，不斷開啟自己的舞蹈想象力。

四、結(jié)語

舞蹈藝術(shù)是藝術(shù)殿堂中最絢麗的瑰寶，作為后繼者，我們不僅要領(lǐng)會舞蹈表演中的基本要領(lǐng)，更要深刻體會隱藏在舞蹈藝術(shù)中的內(nèi)涵與情感，這才是我們需要學(xué)習并掌握的精華。每一位舞蹈演員都是這門藝術(shù)的繼承者，將舞蹈藝術(shù)發(fā)揚光大，讓舞蹈的魅力影響整個人類文明是我們義不容辭的責任。因此，無論是在學(xué)習中還是在表演中，我們都需要發(fā)揮自己的主觀能動性，不斷豐富自己的想象力，并將之用于舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)新和傳承中，讓舞蹈不斷與新時代、新事物接軌，為舞蹈不斷提供鮮活的血液，促進舞蹈藝術(shù)與時俱進。

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