好萊塢“真人化”日漫成產業

本報駐美國特約記者　李婷　劉宇凡　本報記者　趙覺珵

皮卡丘“意外泄露”營銷刷屏

就像動漫《精靈寶可夢》劇情那樣，你永遠不知道寶可夢們會什么時候出現在你的生活里。由好萊塢華納兄弟制作，改編自日本經典游戲動漫形象的《大偵探皮卡丘》10日將與中國觀眾見面，未曾想到在“約定”好的時間前，皮卡丘就“迫不及待”在網絡上與喜愛它的粉絲相見。據美國《好萊塢報道者》8日報道，當日一名為InspectorPikachu的賬號在視頻網站優兔和社交媒體上發布一條名為“大偵探皮卡丘：全片”的視頻。這則視頻全長1小時42分鐘53秒，與原片標注的104分鐘基本一致，且左上角還印有著名演員、皮卡丘配音者“死侍”瑞安·雷諾茲名字的水印。截至北京時間8日19時，這條視頻在優兔上已獲400萬點閱，并在微博等社交媒體上也掀起觀影和討論熱潮。

影片“泄露”后不久，雷諾茲很快便在推特上轉發這一視頻，并評論稱：“收信人《大偵探皮卡丘》、華納，（我們的影片）泄露了”。隨后，《大偵探皮卡丘》的官方推特則回復一個“哎呀”。就在很多人看到消息以為還未上映的《大偵探皮卡丘》要因此受到影響時，一些點開視頻的網友卻發現：視頻開頭確實是華納的標識，男主角和皮卡丘也隨后露面。然后真相來了——頭戴福爾摩斯式偵探帽的皮卡丘展露出“優雅的舞姿”，這場舞蹈持續了100分鐘。

“玩得漂亮，《大偵探皮卡丘》的營銷團隊！”美國知名博客網站Mashable稱贊道，影片的開頭加上雷諾茲的推文都讓人以為這是真的“泄露版”，然而這其實是一場高明的營銷。就連任天堂（創造皮卡丘的日本公司）官網也稱贊“這是電影迄今為止最好的營銷”。

這則“可愛的廣告”也受到網友的贊揚，表示更加期待影片的上映。“皮卡丘真是太可愛了，也許它才是最適合打敗‘滅霸的超級英雄。”一位美國網友表示，“之前真人版皮卡丘因為毛茸茸的造型被大家吐槽，這則‘超級預告片應該會打消許多觀眾的擔憂。”有中國網友在微博留言稱，事實證明，不管有沒有毛，只要是皮卡丘登場就能迷倒一片粉絲。不過也有網友認為，雖然營銷很高明，但美式改編日漫能否打動觀眾還要等電影上映才知道。▲

日漫形象在大銀幕“活了”

從七龍珠到攻殼特工隊再到皮卡丘，近年來隨著全球影壇興起IP熱，日本的動漫游戲正成為電影改編的絕佳素材和票房保證。這也讓好萊塢的電影巨頭們將更多目光投向動漫大國日本。除即將上映的《大偵探皮卡丘》外，派拉蒙公司根據日本世嘉游戲公司的動漫游戲形象“索尼克”拍攝的真人版電影也將于年底上映，華納與三麗鷗也計劃在不久后推出《HelloKitty》真人系列影片。

“在‘復仇者聯盟席卷全球票房之際，日本動漫人物正前往好萊塢，準備一展身手。”據美國《綜藝》雜志報道，曾翻拍過《哥斯拉》的傳奇影業已完成對“高達”版權的收購，正緊鑼密鼓籌備電影的制作。而前幾年創下票房奇跡的動畫電影《你的名字》、人氣動漫《火影忍者》都被好萊塢公司看上，正陸續啟動真人版電影的制作工作。

為何日本動漫成了好萊塢眼中的香餑餑？得益于互聯網，日本動漫在全世界得到了空前的傳播，人氣暴漲。在美國等西方國家都有誕生出專精于日本動漫的在線流媒體平臺。今年年初，《七龍珠》的動漫劇場版在美國收獲3000萬美元的票房，全球票房超過一億美元，且其中70%來自日本以外的地區。據麻省理工學院人類學教授伊恩·康德利所著的《日式動漫的靈魂》一書中的統計，目前世界上播出的電視動畫中，60%來自日本。堪比漫威宇宙的普及率是好萊塢絕不會錯過的。

即使是對于那些平時不看動漫的觀眾，日漫也能通過玩具、游戲等渠道打響知名度。例如，2016年任天堂推出的《精靈寶可夢》手機游戲便在全球掀起了一股“走上街，抓小精靈”的狂潮，這也讓皮卡丘擊敗了包括米老鼠在內的眾多經典卡通形象，被評為娛樂業史上最具價值的虛擬形象。在業內人士看來，與其他國家的動漫形象相比，許多日漫的經典形象并沒有厚重的日本歷史和文化內涵，這讓大多數國家的受眾都能接受。而對于好萊塢而言，從日本版權商獲得授權遠比等待日漸衰退的好萊塢編劇有效率得多，這也是“加工生產線”不斷擴大的原因。▲

“對標”迪士尼，先天有不足

日本動漫輪番赴美進行“真人化”電影改編，難免會被外界拿來與迪士尼近年推行的動畫改真人電影系列作比較。與出產過《美女與野獸》《叢林之書》等多部全球收入過10億美元的迪士尼漫改相比，日漫的美式真人化能與之抗衡嗎？

與迪士尼相比，日漫通過好萊塢的打造先天上就輸了一大截。因為迪士尼本身就是動畫版的制作方，對故事背景和文化內涵輕車熟路，能保證真人版最大程度地還原童話故事的魅力；另一方面，如《阿拉丁》等經典故事對于西方觀眾也更為熟悉，有致敬懷舊的意味在。相比之下，日漫對很多歐美觀眾仍屬新鮮事物，沒有太強的情感羈絆和經典屬性。

此外，日漫在“好萊塢化”的過程中，也曾出現許多問題導致票房崩盤。例如，2009年上映的好萊塢版《七龍珠》真人電影就因莫名其妙的改編，被眾多影評網站稱為有史以來最爛的電影之一，IMDb評分僅為2.6分。有業內人士表示，當動漫原著公司或個人將版權賣給好萊塢之后，他們對于后續影片的 制作和劇本的編排幾乎沒有任何話語權，這也導致了好萊塢編劇因缺少文化的了解，而對劇情進行“破壞性改編”的情況。例如，由網飛出品的《死亡筆記》將故事背景從日本改到加拿大；前年上映的《攻殼機動隊》更是玩了手“乾坤大挪移”，將原著中的日本主角全部交由白人主演，而擔當配角的白人角色則換成亞裔，“得益”于這樣的操作，影片的票房和口碑都遭遇滑鐵盧。

盡管如此，日漫在真人電影改編上也有自己的獨特優勢。與迪士尼的經典動畫太過倚重青少年市場不同，日漫的角色與故事幾乎涵蓋所有年齡段。許多熱血動漫的原作更被多個國家和地區翻拍真人電影并獲成功，例如，中國香港的《頭文字D》、韓國的《老男孩》等。在未來與迪士尼的競爭中，好萊塢能否將日漫中多樣化的情感元素在真人電影中展現出來，將直接決定這條“赴美真人化電影生產線”能持續多久。▲