她值得擁有更詩意的世界

魏安城

對待生命，你不妨大膽一點，因為我們始終要失去它。我們聽到的一切都是一個觀點，不是事實;我們看見的都是一個視角，不是真相。執著于理則鋒芒畢露，沉湎于情則隨波逐流，強執己見又自縛一隅。

總之，人世難居。

“我的靈感來自于構成這些地方的特征、氣味和無法控制的陽光，以及相機和角色之間難以形容的張力。”

Hea Lin Kwon在韓國首爾KonKuk大學的紡織品設計專業學習。 她經常在博客上表達內心的情緒和展示自己的工作。她對很多事物都充滿了興趣，但讓她最有感覺的還是攝影，因為攝影給她帶來的感受最為特別，也因此而拓展了自己的藝術表現領域。

她喜歡在自然環境中進行攝影創作，陽光、雨、花朵、裸露的腳踝以及削瘦的肩胛……都能給她帶來靈感。在拍攝之前Hea Lin Kwon會嘗試與模特談論很多，如果這是模特第一次參于拍攝，有時前期溝通的時間往往占據大部分，她希望模特能夠與她在工作中達成一致，這樣的作品才會自然流暢。為了尊重模特的感受，Hea Lin Kwon不要求模特刻意擺出某些姿勢，她的照片通常取決于模特的一種隨性表現，根據模特當時的情緒和動作進行拍攝。在Hea Lin Kwon的作品中有著較多的肢體裸露，所以她為確保照片不落入低級俗套，她在用光與拍攝角度上思索頗多，以至于我們從作品中往往看到的是青春的傷痛與脆弱，美麗之外并無別它。她的作品中有著她想要的真正純潔，而不僅僅是膚淺的純潔，模特面部通常毫無表情，有時甚至是背對著，向觀者展示著初長成的發際或是因涂抹指甲油技巧不夠熟練而導致的不完美，這是一種即將被磨滅前的最后青春純潔，也是Hea Lin Kwon想要牢牢捉住不放手的東西。

Hea Lin Kwon不喜歡任何特定的顏色，她認為攝影師不應該對顏色有偏見。然而，她經常使用粉紅色和青色。 粉紅色意味著純凈，女性則是紅色和白色的結合，透露著女性的甜蜜氣息;而青色是綠色和藍色的混合，意味著女性的甜蜜氣息必將導致的傷害和陰郁。

“我很佩服某些藝術家花卻很長時間進行布局的熱情，我有很多喜歡的藝術家，他們的藝術作品有著獨特的色調，透露著他們獨特的哲學觀點和表現手法。各個領域藝術家給我帶來很多啟發，特別是音樂和寫作，而不是圖片，我試圖將看不見的東西變成可見的東西。”

Hea Lin Kwon計劃在繼續從事攝影工作的同時進行展覽和出版：“我想繼續學習和探索攝影，以便通過照片更好地展示我的真實視覺。”