院團(tuán)改革視野下戲曲創(chuàng)作實(shí)踐的“上海經(jīng)驗”

劉婷

文化自信是更基本、更深沉、更持久的力量。習(xí)近平總書記11月初在視察上海時再次重申“文化是城市的靈魂”。文化價值具有現(xiàn)實(shí)超越性，給予人民精神歸屬和價值獲得感。上海始終響應(yīng)國家號召，不斷探索戲曲藝術(shù)的傳承和傳播方式，出臺切實(shí)的扶持措施和發(fā)展策略，創(chuàng)作探索具有民族特色的、講述“中國故事”的優(yōu)秀戲曲藝術(shù)作品。作為文化大碼頭的上海，以優(yōu)秀戲曲作品為延展來推動藝術(shù)跨文化實(shí)踐，在文化交流中構(gòu)建文明互鑒對話體系，在全球化浪潮中向世界傳遞中國的聲音。70年的歲月長河里，上海戲曲藝術(shù)一系列探索和實(shí)踐筑起了具有海派特色的文化之帆。

尊重藝術(shù)規(guī)律，回歸藝術(shù)本源：戲曲院團(tuán)管理改革實(shí)踐

上海走在戲曲改革的前列。新中國成立初期的“改戲改人改制”讓上海戲曲重拾戲曲“半壁江山”的昔日榮光。戲曲藝術(shù)的推陳出新，離不開戲曲院團(tuán)的改革實(shí)踐。新中國成立后，針對大量傳統(tǒng)戲曲劇目的“改戲”為劇壇注入了新的血液和力量。刪除封建陳舊思想改進(jìn)舊劇，為傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)注入了新時代精神。隨著“戲改”的逐步深入，人們對劇目的關(guān)注逐漸轉(zhuǎn)移到對院團(tuán)的經(jīng)營管理上。改革舊的劇團(tuán)體制、藝術(shù)體制和劇場管理制度，建立新型的劇團(tuán)管理體系。1951年3月華東戲曲研究院在上海成立，下設(shè)專門的藝術(shù)室，涵蓋負(fù)責(zé)音樂、美術(shù)、導(dǎo)演工作的四個小組;設(shè)編審室，其下分設(shè)資料研究組、地方戲組和京劇組。1952年全國戲曲觀摩演出大會，上海推出的劇目獲得巨大成功，一定程度得益于戲曲院團(tuán)管理實(shí)踐的有效性。改制后的上海戲曲院團(tuán)多種體制并行，國營、民營公助與私營幾種類型劇團(tuán)將戲曲界的人才和作品集聚，大大解放了藝術(shù)生產(chǎn)力。當(dāng)時的上海戲曲藝術(shù)百花齊放，為后來戲曲的長遠(yuǎn)發(fā)展打下堅實(shí)基礎(chǔ)。

經(jīng)歷了“文革”時期的曲折，上海戲曲院團(tuán)相繼重建。1978年，上海越劇院恢復(fù)建制，上海曲藝劇團(tuán)、上海昆劇團(tuán)先后成立。1981年上海京劇院恢復(fù)建制。1982年，上海滬劇院成立。為拯救和保護(hù)戲曲藝術(shù)資料，上海組建了專門的戲曲研究機(jī)構(gòu)（上海藝術(shù)研究所），對當(dāng)時上海的演出、創(chuàng)作等情況進(jìn)行整理和研究。“改革開放為傳統(tǒng)戲提供全新的政策環(huán)境，三并舉方針不再只被看成是傳統(tǒng)戲改造尚未徹底完成前的權(quán)宜之計，經(jīng)歷30年陰晴不定禍福難料的起起落落，戲曲傳統(tǒng)戲至此才真正獲得正視。”190年代的上海在市場試煉中探索體制改革。院團(tuán)管理者的選拔制度從任命制轉(zhuǎn)換為招聘制、選舉制，以求更符合院團(tuán)管理崗位的需求。以效益為先的分配機(jī)制，在院團(tuán)遭遇戲曲市場寒潮時，使大量戲曲從業(yè)人員不得不改行。2007年在上海京劇院、上海昆劇團(tuán)、天蟾逸夫舞臺基礎(chǔ)上組建成上海京昆藝術(shù)中心，后又在此基礎(chǔ)上成立上海戲曲藝術(shù)中心。上海戲曲藝術(shù)中心下轄上海京劇、昆曲、越劇、滬劇、淮劇和評彈等六大藝術(shù)機(jī)構(gòu)。改變行政關(guān)系，改變院團(tuán)名稱，改變資金撥付方式，三大改變推動下成立的上海戲曲藝術(shù)中心意味著上海在全國率先將國有文藝院團(tuán)體制改革推向深入階段。并在上海文化發(fā)展基金會下專設(shè)上海戲曲藝術(shù)中心藝術(shù)發(fā)展基金，對所屬院團(tuán)和劇場的舞臺藝術(shù)創(chuàng)作等進(jìn)行資助。在政府為振興戲曲采取了一些列配套措施的鼓勵下，“各戲曲院團(tuán)主動面向市場，不斷增強(qiáng)自身的創(chuàng)造力與活力，使上海的戲曲發(fā)展在全國戲曲當(dāng)中顯得更為有聲有色。”2

上海對18家市級國有文藝院團(tuán)推行的“一團(tuán)一策”建設(shè)改革，圍繞機(jī)制體制創(chuàng)新，尊重劇種藝術(shù)規(guī)律和院團(tuán)個性特點(diǎn)，為市級國有文藝院團(tuán)制定“一團(tuán)一策”工作方案，進(jìn)行院團(tuán)特色化管理。“學(xué)館制”“藝銜制”“技銜制”等制度創(chuàng)新，將政府科學(xué)管理與藝術(shù)發(fā)展規(guī)律并重，激勵傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)傳承傳播和創(chuàng)新協(xié)調(diào)發(fā)展。文藝院團(tuán)積極開展實(shí)踐，針對自身院團(tuán)管理的實(shí)際，認(rèn)真貫徹落實(shí)政策要求。以上海昆劇團(tuán)為例，針對昆劇藝術(shù)的傳承制定了三年“學(xué)館制”的傳承計劃，在2015-2018年間，組織包括昆三班、昆四班和昆五班的青年演員進(jìn)行三年的系統(tǒng)學(xué)習(xí)，實(shí)現(xiàn)100出經(jīng)典折子戲、6臺傳統(tǒng)大戲的目標(biāo)。上海發(fā)展戲曲藝術(shù)始終把傳承放在最重要的位置。先做好傳承，才能做好傳播與創(chuàng)新。“學(xué)館制”以活態(tài)傳承為理念，以“宗脈延傳，承戲育人”為目標(biāo)，有力地舉起了傳承經(jīng)典昆劇藝術(shù)的旗幟。原文化部針對上海“一團(tuán)一策”改革成效表示贊賞，充分肯定上昆的“學(xué)館制”實(shí)效，稱之為“改革中的亮點(diǎn)”。依托科學(xué)有效的院團(tuán)管理制度，戲曲院團(tuán)的宣傳策略、演出交流、劇目建設(shè)、人才培養(yǎng)等各個方面皆有重要發(fā)展。

傳統(tǒng)題材與實(shí)驗探索并舉，精品意識和創(chuàng)新意識兼具

近年來國家頒布一系列戲曲發(fā)展的扶持政策，致力于戲曲的傳承和發(fā)展。為更好地推進(jìn)這一工作，上海發(fā)布《關(guān)于貫徹〈中共中央關(guān)于繁榮社會主義文藝的意見〉的實(shí)施意見》，指出要堅持以人民為中心的工作導(dǎo)向，堅持以弘揚(yáng)中國精神的創(chuàng)作靈魂，著力創(chuàng)作推出精品力作。正如尚長榮先生在上海國際藝術(shù)節(jié)戲曲論壇上所說，“最好的傳播是作品本身”。藝術(shù)性是永恒不變的價值追求，作品是承載藝術(shù)性的重要載體。

中國戲曲具有獨(dú)特的審美特點(diǎn)。相較于西方話劇的寫實(shí)性表達(dá)，中國戲曲程式化的寫意性特征則更具審美性。《紅樓夢》是中國古典小說的代表作，“紅樓”題材不斷被創(chuàng)作者改編再創(chuàng)造。徐進(jìn)改編的越劇《紅樓夢》被學(xué)界公認(rèn)為是“中國當(dāng)代戲劇史上有影響的改編，一直是越劇最重要的保留劇目”。越劇傳統(tǒng)劇目《梁山伯與祝英臺》由華東越劇實(shí)驗劇團(tuán)集體重新整理改編后代表上海參加第一屆全國戲曲觀摩演出大會，獲劇本獎、演出一等獎、音樂作曲獎、舞美設(shè)計獎。而后由徐進(jìn)與桑弧編劇的《梁祝》電影劇本，由上海電影制片廠攝制成我國第一部彩色戲曲片。周恩來總理把該影片帶到日內(nèi)瓦會議招待會上放映，觀眾譽(yù)之為“中國的《羅密歐與朱麗葉》”。《貞觀盛事》《曹操與楊修》《廉吏于成龍》“三部曲”成為上海京劇院的代表作，尤其是《曹操與楊修》被譽(yù)為京劇藝術(shù)探索的劃時代之作。

上海戲曲創(chuàng)作堅持內(nèi)容為先，滿足時代的文化需求。轉(zhuǎn)化創(chuàng)新，賦予傳統(tǒng)優(yōu)秀藝術(shù)以新的時代內(nèi)涵。并主動創(chuàng)新表現(xiàn)形式，使傳統(tǒng)文化藝術(shù)與時代相協(xié)調(diào)，與當(dāng)代文化相適應(yīng)，追求社會價值與市場價值相統(tǒng)一，創(chuàng)造國內(nèi)外人民喜聞樂見的藝術(shù)作品。還注重拓展國際市場，提升文化產(chǎn)品的國際競爭力，完善文化產(chǎn)品結(jié)構(gòu)，做好海派文化品牌的演繹。對于外國觀眾來說，戲曲講述的故事往往比較有距離感，戲曲的表演樣式很難“入戲”。上海創(chuàng)新戲曲藝術(shù)的“中國故事”敘述策略，站在中西文化融合的立場上作嘗試。習(xí)得西方的編劇意識，向西方話劇體系學(xué)習(xí)生活質(zhì)感與戲劇美感的結(jié)合，創(chuàng)作形式多樣、觀念時尚的戲曲新時代作品。譬如《神話中國之洪荒時代》則嘗試把傳統(tǒng)戲曲程式、跨界創(chuàng)新的音樂結(jié)合起來，以“創(chuàng)世神話”接通西方故事語境。實(shí)驗昆劇《椅子》參演俄羅斯“金蘿卜”戲劇節(jié)，張軍作品《我，哈姆雷特》在2018年阿維尼翁戲劇節(jié)上演，是東西方戲劇極富歷史意義的有效融合。這一類實(shí)驗性作品的概念，為傳統(tǒng)戲曲內(nèi)拓出重要的發(fā)展方向。借鑒西方表達(dá)方式，但不迷失傳統(tǒng)藝術(shù)的本體性特征。