滬劇因有了他的創作而生輝

王晶晶

20世紀70年代末至90年代末，不斷產生的滬劇優秀劇目在上海乃至全國掀起了一波又一波的觀演戲曲的熱潮，滬劇因此而成了新時期現代戲創演的一面旗幟，在全國的戲曲界發揮了“領頭羊”的積極作用。而這些劇目很多是由劇作家余雍和創作的，如《艱難的歷程》《女兒的回憶》《張志新之死》《一個明星的遭遇》（執筆）《姊妹倆》《牛仔女》等。尤其是根據《一個明星的遭遇》改編成的戲曲電視劇《璇子》經中央電視臺和多省電視臺播放后，滬劇傳播至全國各地，幾乎家喻戶曉。由于這些劇目得到了廣大觀眾的激賞，先后得到了上海戲劇節創作獎、文化部調演劇本獎、中宣部“五個一工程獎”、中國戲劇節優秀編劇獎、全國戲曲電視劇最佳編劇獎等榮譽。

余雍和在滬劇劇本創作上能夠取得如此輝煌的成績，與他個人的努力是分不開的。他于1937年出生于江西德興的一個偏僻的鄉村，由于父母過世較早，自小就在貧困中生活。從樂平師范學校畢業以后，做了小學和中學老師。但不甘平庸一生的他，從不放松學習，古今中外的經典文學作品，只要能夠找到，他都會認真地閱讀。20世紀50年代末，他抓住了上海戲劇學院招收“戲曲創作研究班”學員的機會，來到上海求學，列于戲劇家熊佛西、顧仲彝等人的門下。畢業之后，先后在上海京劇院、上海歌劇院、上海戲曲學校供職，受過京劇大師周信芳的教誨，編寫過京劇連臺本戲《宏碧緣》和現代戲《龍江頌》等劇目。

因熱衷于現代戲的創作，他投身到擅長現代戲的滬劇界，而優秀的種子一旦和肥沃的土壤、充足的陽光與適量的雨水相結合，便會發芽、成長、開花、結果，既成就了他戲劇創作的事業，也推動了滬劇的發展。

余雍和認識到，滬劇若要和時代同行，和廣大觀眾的審美趣味保持一致，必須克服三個毛?。阂皇穷}材面較窄，舊時的滬劇劇目幾乎總是在“洋房、閨房、新房”里繞圈子;二是觀念較舊，思想比較平庸，沒有發人深省的劇旨;三是藝術格調不高，甚至有粗俗之嫌疑。顯然，三者息息相關，互為因果。在熟悉滬劇劇種藝術特性和醞釀創作的過程中，他和著名導演楊文龍、作曲萬智卿在藝術上互為知己，對革新滬劇的理想和勇氣將他們緊緊地凝聚在一起，成了一個志向一致、才能相埒的創作團體。針對滬劇在彼時的缺點和時代的審美需要，余雍和從開拓新題材、提高審美格調和加強現代意識三個方面著手而進行劇本創作。

開拓滬劇新題材

余雍和的第一部滬劇作品《艱難的歷程》（1978）是他和楊文龍導演合作的首次革新嘗試。在他的筆下，滬劇第一次走出了花園洋樓狹小的天地，以更加開闊的視野不斷發展。這部戲把陳毅領導的贛南三年游擊戰爭搬上了舞臺，對于一向習慣于表現都市家庭生活的滬劇來說，要想成功地反映槍林彈雨的軍旅題材十分具有挑戰性。經過幾個月的深入生活，余雍和不僅寫出了老一輩革命家的高風亮節，而且細膩地展示了普通戰士在家庭和革命中的兩難選擇。譬如，小戰士趙七的妻子因生活實在困難，上山來找丈夫回家的這場戲就十分接地氣：

趙七嫂：家里日子熬不下去了！

趙七：我……我不能離開游擊隊??！

趙七嫂（克制不住地）：你，你真心狠??！

（唱）自從紅軍大撤退，蘇區遍地遭災殃。

記得那天你走后，家中被抄又被搶。

白匪拷打你爹爹，團丁棍棒把我傷。

爹爹病倒在床上，里里外外我一人忙。

公媳倆風雨熬煎難度日，真好比黃連樹下把苦膽嘗。

我們是夜盼你歸難入夢，日思你回飯不香。

爹爹他指望父子見一面，死也瞑目如愿償。

趙七（唱）：爹爹啊，莫怪你兒心腸狠，要恨白匪惡如狼。

中央紅軍在西北，難盼蘇區得重光。

如今歸去恐連累，分離又覺思念長。

心緒如麻理不清，教我進退無主張。

趙七嫂（唱）：現在情況變了樣，不像當初燒殺搶。

白軍四處貼告示，歡迎紅軍下山崗。

普通戰士不追究，還可分給地和糧。

只要回去守本分，保證安居在家鄉。

這部表現贛南游擊戰的劇目《艱難的歷程》，于1978年國慶公演時，劇場里座無虛席，演出后獲得了一致好評。第一次大膽嘗試獲得了成功，從題材、人物塑造和審美等各方面都起到了突破滬劇舊有模式的作用。

隨后，余雍和又創作了《一封終于發出的信》，讓黨和國家領導人的形象第一次出現在了滬劇的舞臺上。十年“文革”給廣大干部和群眾的身心帶來累累創傷，在這場陰霾還未完全散去的時候，他又一次勇闖禁區，在《張志新之死》第一場戲中，作者借主人公之口表達了自己對這十年動亂的不滿：

張志新（唱）：聽那邊口號聲聲震天響，我這里思緒翻滾騰激浪。

周部長強撐病體挨批斗，年邁人又被折磨遭誹謗。

昨日我剛從北京回到家，就要我改變立場轉風向。

不許我參加批斗會，逼著我揭發老部長。

搜索枯腸細思考，落筆千斤難成章。

面對一位好領導，我怎能信口雌黃去中傷。

......

周援（唱）：文化革命序幕啟，袁興突然問此情。

轉彎抹角甚蹊蹺，旁敲側擊露猙獰。

月暈而風停潤雨，果然大禍來降臨。

他們祭起“莫須有”， 瘋狂迫害無止境。

若不置我于死地，難對江青表忠心。

張志新被逮捕后，在監獄中對巡視者說他們是“良心上的罪犯，精神上的囚徒”。審訊室里張志新在面對羅冰的拷問時更是做出了強力的反擊：

羅冰（唱）：那“忠”字活動你為何要反對，

“頂峰”之論你又為何說荒唐？

張志新（唱）：“忠”字活動搞封建，社會倒退才提倡。

“早請示”與“晚匯報”，形同宗教念經堂。

說什么“句句真理”到“頂峰”，顯然是違反科學太荒唐。

提高滬劇審美格調

如果只是“有膽”，余雍和還不至于能創作出如此多優秀的滬劇劇目，這其中更重要的是“有識”?！坝凶R”來源于他對于生活的了解與提煉，對于編劇藝術的熟練掌握并且勇于創新，所以他總能在別人看不見的題材中發現閃光之處，推出了《一個明星的遭遇》和《黃梅戲女王》，這兩出戲無疑是他在滬劇創作上新一輪的藝術探索。由于長期在劇團工作的原因，使得余雍和接觸了許多演員，對演員們境遇的變化比較熟悉。不少知名老演員都表示“戲子”在舊社會處于最底層，即使名噪一時、紅得發紫，也逃脫不了被輕賤、被侮辱的命運，直到新中國成立后，演員才作為文藝工作者受到社會的尊重。余雍和之所以在《一個明星的遭遇》中選擇周璇這個人物形象，一是從觀眾的角度來說，周璇是廣大群眾熟悉的電影明星，《天涯歌女》《四季歌》到處傳唱、有口皆碑，相對來說，人們了解她在藝術上的成就，從而對她的人生經歷抱有濃厚的興趣。二是從劇種的角度來說，可以充分地發揮滬劇擅于表現現代生活、長于抒情的特點，尤其是滬劇在塑造上海灘傳奇人物的形象上有著突出優勢。三是從編劇的角度來說，從賣花女周小紅到電影明星周璇再到一名共產黨員，這一路走來有無數的矛盾沖突可供編排，又有足夠的思想可供深度挖掘。但周璇所處在的社會生活環境不免有丑惡骯臟的小人物，如老板、小開、流氓、鴇母、無賴等等，還有一些“軟性電影”、靡靡之音和桃色新聞。如果沒有正確的藝術觀點，在劇作中大肆渲染此類事件就會導致劇目審美格調低下。最終，余雍和選擇從周璇的實際生活出發，向觀眾說明了這樣的道理：一個演員只有接受了黨的教育并渴望進步，藝術才華才能夠放出光芒;一旦離開黨的引導，便容易誤入歧途，深陷泥沼，即便再耀眼的明星也會隕落?！兑粋€明星的遭遇》通過電影明星周璇的命運變遷反映了舊社會的黑暗和新社會的光明，淡化說教而只用故事來表現劇旨?！饵S梅戲女王》則采用散文式的結構，揭示了特定人物在特定環境下的悲劇命運，塑造了“黃梅戲女王”嚴鳳英這樣一個典型的人物形象。從上述幾出戲可以看到，余雍和走的是一條根據真人真事進行編寫的創作道路。但他并不囿于生活的真實，而是在不違反藝術真實和生活邏輯的前提下，放飛自己的想象力。《姊妹倆》寫的是一位將軍所收養的兩個具有不同人生價值觀的女兒，意在回答從商品經濟大潮中所折射出來的財迷心竅等社會問題。同時，他認為匡正時弊是一個劇作家責無旁貸的社會使命?！舵⒚脗z》繼《一個明星的遭遇》之后，再次被拍成電視連續劇，也是余雍和得獎次數最多的一出戲。也正因為《一個明星的遭遇》和《姊妹倆》的巨大成功和在全國觀眾中的影響力，在北京舉辦的國慶35周年的典禮上，這兩部劇的主人公扮演者茅善玉，登在上海的彩車上，代表著上海人的形象，展示在全國人民的面前。

加強滬劇創作的現代意識

《牛仔女》是余雍和后期創作的劇本，脫胎于張士敏的小說，在情節上有較大的改動。劇中的女主人公李雯是個聰明伶俐的高中畢業生，因高考未被錄取，成為了販賣牛仔褲的個體戶。創業之初，她遭到了同行的排擠，后因《服裝報》記者傅明的吹捧和幫助，使她很快擺脫了困境。

李雯（不無諷意地一笑）：我生意不好，你也能效勞嗎？

傅明：那當然可以。

李雯：登廣告我可沒有錢。

傅明：這比登廣告要有用多了。

李雯：那是啥？

傅明：李小姐！

（唱）我可以寫篇專訪登報上，保證你比做廣告有影響。

李雯（唱）：我不過初出茅廬才經商，哪里有多少事跡做文章？

傅明（唱）：有道是一支妙筆能生花，只要你照我提問如實講。

這時傅明熱戀著李雯，但李雯卻鐘情于青梅竹馬的季康。隨著李雯的日益富有，她與喜愛研究哲學的季康之間的距離越來越遠。

季康：雯雯，我老實告訴你—

（唱）每當我抽空回家里，總聽到有人議論你。

李雯（唱）：能有人議論是好事，說明他值得人注意。

季康（唱）：他們罵你吸血鬼，貪得無厭去牟利。

金錢熏黑了一顆心，把雇來工人當奴隸。

李雯（唱）：這種罵聲聽得多，我是早已不生氣。

他們犯了紅眼病，見人有錢就妒忌。

季康（唱）：你爸爸提前退了休，幫助你照料不為奇。

竟連妹妹也拖下水，耽誤她求學無道理。

李雯（唱）：霏霏讀書未影響，她做生意是業余。

你可去看成績單，不要主觀論是非。

季康（唱）：牛仔褲明明水磨成，硬說是石磨把人欺。

兩種質量不一樣，你卻同價賣出去。

李雯（唱）：水磨石磨都是磨，這點有啥了不起。

即便質量有差別，我比人家價錢低。

季康（唱）：你再看看那商標，（拿起桌上商標）分明仿造假東西。

偏要冒充蘋果牌，難道這是講信義？

李雯（唱）：你好像一個古代人，剛剛進入新世紀。

一點行情也不懂，看見電燈也稀奇。

真正進口牛仔褲，哪有這樣爛便宜？

市場多少“大興貨”，并非李雯創先例。

雞蛋里面硬挑刺，不知你為啥費心機！

傅明則因感情受挫，對李雯進行報復，使李雯嘗遍生活的辛酸苦澀。結尾處李雯發出了“什么是人生價值，怎樣尋找生活的真諦？哪里有真正的愛情，何處覓純潔的友誼”的人生感慨。這出戲不以情節取勝，重在寫出一組各色人物在商品經濟大潮沖擊下人性的扭曲、思想的困惑和朦朧的覺醒，呈現出多彩的社會風情，具有濃烈的現代意識。該劇藝術上竭力營造出一種抒情、含蓄、淡雅的氛圍，頗受觀眾和評論界的歡迎，并榮獲“1989·上海文化藝術節”優秀成果獎。

上述列舉的幾部滬劇作品僅僅是余雍和創作道路上的幾塊路標，并不是他全部的作品，他的劇作固然給上海的滬劇增添了許多藝術質量上乘的劇目，但更大的意義，在于他的成功探索，為滬劇乃至整個戲曲創作界積累了寶貴的經驗，給戲曲的振興工作有益的啟示，歸納起來，有如下四點。

首先，像滬劇這樣歷史不長、沒有系統的表演程式的劇種，在取材上要著力于表現現當代生活。由于劇種本身的特性，滬劇在表現古代生活時，無論從故事題材、人物造型還是程式化表演都很難與京劇、昆劇、越劇等劇種相媲美。戲曲劇目的創作，題材很重要，若題材不適合該劇種，要想取得成功是比較困難的。目前在我國戲曲舞臺上，傳統劇目、新編歷史劇較多，而優秀的現代戲較少。黨和政府也意識到了現代戲創作的重要性，一再鼓勵戲曲界多創演現代戲。就觀眾的審美要求來說，也是對現代戲更有興趣。在今年第12屆中國藝術節上，獲取國家級文化藝術最高獎—文華獎的絕大多數劇目都是現代戲，如豫劇《重渡溝》、蘇劇《國鼎魂》、河北梆子《李保國》、秦腔《王貴與李香香》等。如果戲曲總是搬演“帝王將相”“才子佳人”的故事，就很難取得突破性的進展。對于年輕的滬劇來說，應該甚至必須多創作“與人民同行、與時代同步”的劇目。余雍和就是這樣做的，他將目光放在現當代的社會生活上，把握時代的脈搏，了解人民大眾的愿望，融入時下的美學精神。

其次，尊重劇種的藝術規律。語言是劇種的標志之一，因而，在創作劇目時，必須熟稔劇種所使用的方言，尤其是唱詞要按照方言的聲韻來構建?！俺恢谐~的詞意是通過詞來表達的，而詞由連接起來的字構成的。根據語言學知識，每一個字音就是一個語音中的自然單位—音節，而音節又是語音中最小的單位—音素構成的?！?滬劇是以上海地方語言為標準音的劇種，唱詞轍口與京劇中的“十三轍”差異很明顯。滬劇講究“十八轍”，分別是“同中韻”“姜陽韻”“唐郎韻”（與“姜陽韻”互為通押）“幾溪韻”“天仙韻”（與“幾溪韻”互為通押）“根青韻”“交消韻”“烏夫韻”“留球韻”“開臺韻”“藍山韻”（與“開臺韻”互為通押）“鵑圓韻”“爹媽韻”“知思韻”“花茶韻”（與“爹媽韻”互為通押）“鐵屑韻”“塌剎韻”“百尺韻”（可與“塌剎韻”互為通押）。在發音上，滬劇還有著經過藝人們在長期演唱實踐中約定俗成的咬字方法“違門字”2，所以在滬劇唱詞的撰寫上要注意上海方言所特有的規則。另外，與創作其他劇種不同的是滬劇唱詞的巨大容量。和京劇相比，它的特點就很明顯，京劇劇目全劇一般唱詞只有一百多句，如《智取威虎山》第五場楊子榮的經典唱段《打虎上山》只有短短不到二十句，而滬劇劇目最多時竟有一千多字上百句的唱詞，如余雍和根據曹禺話劇《家》改編而成的同名滬劇劇目，其唱詞就多達一千五百多字。京劇強調動作性，有文有武，滬劇則追求生活化，沒有太多戲曲程式化的功夫。所以，滬劇唱詞的巨大容量是對編劇的一大挑戰，既要轍口上符合滬語規則，表達上貼近生活，又要避免“水詞”，力求于通俗中彰顯文學性。

再次，只有深入生活，才能創作出好的劇本。滬劇非常注重反映生活，但生活不等于藝術，藝術作品中熔鑄的是作者對于生活的審美結果。編劇要有從生活里提煉藝術、編排藝術的能力，所謂的編劇技巧一方面來自生活，一方面來自知識，二者缺一不可。余雍和在編寫《一個明星的遭遇》時，為了更加真實地反映女主人公的生活，做深入細致的田野調查工作，因和周璇的丈夫嚴華交往多了，最后竟成了好朋友。為了獲得更多的歷史文獻，他多次去徐家匯藏書樓查閱相關資料。寫《艱難的歷程》這出戲時，他兩下贛南井岡山進行實地考察?！稄堉拘轮馈穭撟髦?，他帶著導演、作曲、演員一起北上查閱了大量檔案，采訪了有關當事人，還實地踏勘現場，包括張志新烈士當年被關押的審訊室、監房和就義的刑場。有了生活，所描寫的故事就會真實，人物形象就會有血有肉，主題也不會赤裸裸地、說教式地喊出來，而會由典型人物的形象和引人入勝的情節自然地體現出來，讓觀眾在藝術欣賞中不知不覺地感受到，從而心悅誠服地接受。

最后，優秀的編劇需要有一個強大的團隊來支撐。劇本，是一劇之本，是一個劇目能否成功的基礎，從這個意義上說，編劇是十分重要的。但是，光有優秀的編劇，沒有好的導演、好的作曲與好的舞美設計者、好的演員，也不可能產生“立得住、留得下、傳得開”的作品。余雍和若沒有楊文龍、萬智卿和演員茅善玉、馬莉莉、陳瑜等人傾心的合作，也不能將劇本較為完美地呈現在舞臺上。要和他人合作，就須有“一棵菜”的戲劇理念，而不能以敝帚自珍的態度，不許別人對劇本有任何的改動;要主動地讓劇目的內容更好地發揮演員的表演長處和聲腔音樂的抒情作用。

戲曲劇作家余雍和以現代戲創作而蜚聲劇壇，他的作品題材寬廣，從反映第二次國內革命戰爭生活的《艱難的歷程》、表達人生真諦的《一個明星的遭遇》，到展示當代青年精神狀態的《牛仔女》，無不體現了鮮明的時代精神和強烈的現代意識，具有深刻的思想內涵，使觀眾或從生活中得到人生的教訓，或從曲折動人的劇情中獲得哲理性的啟示。戲曲現代戲從上個世紀到現在，一直是戲曲創作與發展之路上的巨大工程，想要走出戲曲的低谷，只有一個余雍和是遠遠不夠的。如果每一個劇種、每一個劇團都有像余雍和這樣的編劇，戲曲的春天何愁不會再來。

作者? 上海師范大學碩士研究生

陸敬文.滬劇演唱藝術淺說[M].上海音樂出版社：上海，2009：55.

“違門字”是滬劇的行話，它是指上海方言中的尖音、團音在發音時，二者可不加區分。