走向全球影視創制中心：新世紀上海電影的改革與探索

劉海波

“在上海這片土地，電影是一種不可或缺的文化形式。從上世紀中國電影誕生以來，在中國的歷次電影改革中，上海都扮演著重要的角色，電影博物館的建成有其重要的意義。”這是吳貽弓先生生前的感慨。今天，上海電影在新世界走向全球影視創制中心，用全新的形式向袁牧之、吳貽弓等前輩

致敬。紀錄片的意義在于打開真實維度。我們如何讓紀錄片保持本色，又如何用紀錄片留下最真實的生活軌跡？在文化交融的時代，我們又怎樣做到彌合差距，讓文化作為彼此溝通的橋梁？在提倡講好中國故事的今天，我們怎樣能夠讓古典神話與現代藝術有機融合，帶來全新的視聽享受，挖掘深刻的文化內涵？這是我們必須面臨的課題。

進入21世紀以來，上海電影經歷了嚴重低谷和觸底反彈兩個時期，特別是最近三年，上海交出了亮眼的電影成績單，引起了全國的高度重視，本文即在新世紀20年乃至更大的跨度上，分析、回顧、總結其中的經驗，以資全國其他地區在發展電影產業時予以借鑒。

改革基礎：21世紀初持續低迷的上海電影產業

進入21世紀，上海電影繼續著1990年代以來的低迷狀態。這既與全球電影業受到電視及其他娛樂方式沖擊陷入低迷的大環境有關，也與中國民族電影產業受到好萊塢電影工業的沖擊有關，還與存在了四十年的國營電影體制不適應劇烈的市場經濟改革有關。

但在全國電影行業不景氣大環境中，新世紀伊始北京卻率先復蘇，將曾經并駕齊驅的上海遠遠甩下。

2002年由張藝謀執導、北京新畫面影業公司出品的《英雄》，在全國不足2000塊銀幕、票價較低的情況下狂攬2.5億人民幣內地票房，成為中國電影產業回暖的拐點。但是這個拐點主要發生在北京，體現為三個指標：一是北京出品的影片始終占據國產電影數量的一半，達到或者超過全國其他省市的總和。以2011年為例，全國生產電影558部，北京制作了306部（上海只有25部），2012年全國生產745部，北京制作了243部（上海只有28部）。二是每年產生較大社會影響、票房居于內地前十（含進口片）的影片，絕大多數都是北京的公司出品。三是這些電影絕大多數都由工作于北京的導演創作。2000年—2015年上榜年度票房前十名的北京導演除了第五代的三個大腕張藝謀（5部），馮小剛（11部），陳凱歌（3部）外，還有何平、尹力、韓三平、黃建新等21位導演（涉及19部影片）。

比較而言，新世紀以來上海電影的產量和質量都不盡如人意?！笆濉逼陂g（2001-2005），上海只出品了56部故事片，平均每年11部，“十一五期間”（2006-2010），上海出品了80部故事片，平均每年16部。2011年25部，2012年28部。在2013年上海啟動新一輪電影體制改革之前，新世紀上海每年的電影產量一直在30部以內，與北京相比差距明顯。

不僅數量少，上海電影的影響力也持續弱化。2000年上海電影制片廠出品的《生死抉擇》獲得當年票房冠軍成為上海電影的分水嶺，此后，上海出品不僅再未獲得冠軍，連進入年度票房前十的也屈指可數。2013年上海導演郭敬明執導的《小時代》獲得年度票房第10名，影片的故事發生地和拍攝地都在上海，但出品方并非上海。曾獲年度票房冠軍的《泰囧》導演徐崢是上海人，但項目出品方也非上海。沒有留住這些稀缺的電影人才，上海的電影環境值得深思。

上海電影產業發展落后的原因分析

上海電影在新世紀的落后，從生產主體的角度表現為兩點。

一是上海電影生產的龍頭企業上影集團步履維艱，逐漸縮小了制片規模。1990年代初，在全國乃至全球電影產業受到電視業沖擊不景氣的大背景下，1993年國家對電影體制做了重大改革，發布了《關于當前深化電影行業機制改革的若干意見》及其《實施細則》，把電影發行推向市場，由中影統一收購統一發行，改為各制片企業自行發行，直接面對市場。為了應對觀眾流失的問題，自1994年起，中影公司開始引進分賬大片，雖然總量不多，但卻大大提高了觀眾的觀影期待，國產影片的競爭力進一步下滑，國營制片企業處于入不敷出、連年虧損的狀態。

在國外大片強勢壓境之時，1993年的改革，打開了民營公司通過與國營企業合作（買廠標）參與電影生產的通道。2003年12月1日國家廣電總局推出的《電影制片、發行、放映經營資格準入暫行規定》，則向民營公司全面開放制片、發行和放映各環節，催生了大批民營電影公司。與國營企業相比，民營電影公司最大的優勢是人員精干、戰斗力強，國營企業在較長時間里卻背負著離退休人員和冗余人員的壓力，制片資金嚴重匱乏，創作人員的積極性也得不到鼓勵。包括上影在內的國營電影企業采取了減少制片，乃至將創作制作團隊放養為自由職業者的權宜之計，不僅年制片量下滑，更造成了人才流失的后患。

二是上海的民營電影公司未能趁勢崛起、挑起大梁。1990年代以來，紫禁城、萬達、華誼等一批有影響的民營電影公司陸續在北京成立，甚至外地的一些影視公司也把辦公地點設在北京，而在21世紀前十年，上海除了新文化、銀潤等少數幾家略有影響外，數量和質量都長期不盡如人意。據統計， 截至2014年，北京注冊的影視制片公司有2427家，上海只有341家，北京是上海的8倍。

民營影視公司未能在上海崛起有多方面原因，客觀上，劇本立項和成片審批的權限都在國家廣電總局，可以節約時間與成本。然而，上海在營商環境和人才供給上的不足，則屬于深層次問題，也是改革可以發力的地方。

上海的營商環境不利于民營影視公司發展。企業是經營主體，目標是盈利，如果在一個地方營商，商務成本低，效率高，收益也高，說明這個地區的營商環境好，自然企業就會集聚過來。上海的商務成本高，包括房租高、人工成本高、制片成本高，合理的應對策略首先是開辦房租優惠的影視產業園區，降低或者返還地方稅收，甚至做出一些補貼;其次則是通過提高政府辦事效率、提供一些政策扶持、建設完整的產業鏈、提供充足的從業人才，相對降低總成本。但比較長一段時間，上海的政策供給不足、立項審批過嚴、效率不高，不利于民營影視公司的落戶發展。21世紀前10年，上海市區真正用于辦公的影視園區幾乎沒有，無法給公司提供優惠的辦公場地、制片補貼，也沒有拍攝返還和獎勵等政策，因此影視企業在上海經營成本高，生存艱難，難以發展。

上海影視產業鏈不完整和人才匱乏加劇了影視制作的難度。北京電影學院、中央戲劇學院和中國傳媒大學等高校持續不斷地向北京影視產業輸送新鮮人才，即便在電影行業不景氣的1990年代，北京電影學院也沒有停止招生，一旦電影行業回暖，這些人才就發揮了組建新公司和充實新公司，并完成批量創作的功能。而人才工作和項目的運作又推動了產業鏈條的完備，無論是前期的制片籌備，還是拍攝的完成，以及后期制作、發行，北京都始終保留、發展了完整的產業鏈條。反觀上海，21世紀初電影行業低谷期上影廠對制片環節的放棄，遣散創作和制作人員，停止吸收新人才，讓上海的電影人才外流，缺乏專門培養高端電影人才的學校，曾經完整的制作鏈條也中斷了。特別是在數字化轉型過程中，上海的制作鏈條缺環更多，而且沒有形成合理的聚合與競爭業態，以致無法保證在同城可以完成一部高質量的影片，更不要說價格偏高，抬高制片成本。

上海電影產業的改革探索

雖然面臨困境，但上海沒有放棄過振興上海電影產業的信心和決心。特別是2007年時任上海市委書記習近平在上海市第九次黨代會報告中首次提出了“建設文化大都市”的目標后，振興電影產業，將其打造為上海的特色城市文化成為共識。進入新世紀的第二個十年，上海推出了一系列振興電影產業的改革舉措，其中經驗值得研究。

1. 2011年《關于促進上海電影產業繁榮發展的實施意見》

2010年1月25日國務院出臺了《國務院辦公廳關于促進電影產業繁榮發展的指導意見》，“大力推動我國電影產業跨越式發展，實現由電影大國向電影強國的歷史性轉變?！?/p>

2011年4月2日，上海發布了《關于促進上海電影產業繁榮發展的實施意見》，提出：2011年至2015年期間，力爭上海電影制片、電影票房繼續保持全國前三，電影產業經濟總量年平均增長在20%以上，推進上海國際電影節等相關品牌建設，建設1至2個集電影拍攝、制作、研發為一體的綜合影視基地，培育2至3個電影產業創意園區，扶持1至2家具有國際影響力的重點企業，使上海初步形成電影企業集聚、產業鏈完整、具有一定國際影響力的電影產業基地。

這個政策里的多項“工作重點”稍后幾年陸續變為現實，成為上海更高發展的重要基礎。例如，工作重點第二項“推動國有企業的上市”，于2016年8月17日實現，是日上影股份有限公司成功上市。

第三項工作重點是“加快影視產業園區和創意園區的建設”，2014年9月位于閘北區（現為靜安區）的“環上大國際影視園區”掛牌成立，此外普陀區、浦東新區、閔行區等地也有多個影視主題的園區建成。

政策的第六項重點工作是“充分發揮上海國際電影節的交流作用和產業影響，培育扶持上海國際電影節進入世界一流電影節的行列”， “以扶持影視新人成長為重點，增強上海電影產業的凝聚力和輻射力”。為此，上海國際電影節擴大了“亞洲新人獎”的獎項設置，加強了項目創投單元，電影節的影響力也逐漸加大，與戛納、東京等電影節都建立了直通車管道，將更多國產片推向國際，也成為外國影片進入中國的重要窗口。

該政策還特別提到了“加強電影人才隊伍建設，針對電影行業特點開展教育培訓”，2014年9月，上海溫哥華電影學院的開學就是這一目標的落地。

可以說2011年上海出臺的《關于促進上海電影產業繁榮發展的實施意見》成為上海電影產業發展的分水嶺，上海電影產業發展從此有了藍圖和工作的方向，特別是緊緊抓住了建設影視園區和人才培養兩個抓手，為后續上海電影振興打下了良好的基礎。

2. 2014年《關于促進上海電影發展的若干政策》

2014年5月31日國家財政部等7部委聯合發布了《關于支持電影發展若干經濟政策的通知》，“推動中國電影在關鍵時期邁上一個新的臺階，實現由電影大國向電影強國的跨越”。? 半個月后宣布成立上海溫哥華電影學院和“環上大國際影視園區”，產生了比較大的反響。

在這一背景下，2014年10月27日，上海召開電影工作座談會，并發布了由市文廣局、市財政局等9部門聯合制定的《關于促進上海電影發展的若干政策》， 凸顯了三大亮點：一是政策明確提出“整合現有相關扶持政策和資金，每年安排不少于2億元資金，支持上海電影發展”，資金支持覆蓋了電影產業發展的各個環節;二是高度重視電影人才工作，鼓勵本市院校和教育培訓機構開展多形式、多層次和多類型的電影人才培養。鼓勵引進具有國際領先水平的電影教育教學資源，將電影行業相關技能培訓項目納入本市培訓補貼目錄。這項政策為上海溫哥華電影學院等非學歷、實踐型、國際化人才培養機構的辦學提供了支持，打破了以往高校單純從教育本位出發，注重科研、論文、學位等自身評估標準的慣習，為下一階段上海電影產業的真正振興做好了人才儲備。政策還將電影人才納入上海市“領軍人才計劃”，納入“首席技師培養選拔千人計劃”資助范圍，鼓勵電影企業建立“技能大師工作室”，這些支持和資助，一定程度上可以對沖影視企業在上海經營高成本的劣勢，增強了電影人和電影公司落戶上海的動力。

政策的第三個亮點是“建立和完善上海電影攝制服務機制”，座談會當天上海市文化廣播影視管理局影視攝制服務機構掛牌成立，為劇組拍攝提供咨詢協調服務，提高劇組的拍攝效率，縮短他們的拍攝時間，節省劇組的制片成本，對沖區位劣勢。經過若干年的探索，上海的影視攝制服務機構，以過硬的服務獲得了電影行業人士的“點贊”，成為上?？蓮椭瓶赏茝V的先進經驗之一。

3. 2017年《關于加快本市文化創意產業創新發展的若干意見》

2017年12月15日，中共上海市委、上海市人民政府印發《關于加快本市文化創意產業創新發展的若干意見》（簡稱“上海文創50條”） 。根據發展目標，未來五年，上海文化創意產業增加值占全市生產總值比重達到15%左右;到2030年，上海文化創意產業增加值占全市生產總值比重達到18%左右，基本建成具有國際影響力的文化創意產業中心;到2035年，全面建成具有國際影響力的文化創意產業中心。

該意見的第二部分為“著力推動文化創意重點領域加快發展”，其中第一項重點任務就是“建設全球影視創制中心”，提出“將影視產業作為上海文化創意產業發展的著力點，煥發中國電影發祥地新活力，振興上海影視產業，構建現代電影工業體系，推進全球影視創制中心建設。”大的指導性意見有“構建影視產業目標體系”，這個目標體系包括了劇本、作品、企業、院線、制作基地、人才、教育和專業節會等八個方面。具體包括“推出一批價值內涵與藝術品格相統一的優秀劇本，……出品一批代表性作品，爭取‘上海出品作品數量位列全國前茅。集聚一批制片、后期制作、發行等領域標桿性企業。做強一批優勢院線，加快藝術、教育特色院線發展。建成一個現代化、前瞻性、支撐影視生產鏈的影視制作基地，催生一系列創新技術，占領影視制作技術高地，發揮重大載體帶動作用。凝聚一批領軍性人才，孵化一批新生代人才。引入一批國際性教育機構，加快產學研用一體化發展。搭建一系列國際性平臺，做大做強專業節會”，這就建構了一套全面的科學的目標體系，清楚了目標、把準了方向，才會有的放矢。

在談到如何“優化影視產業扶持機制”時，意見提出“重點培育一批技術領先的影視后期制作企業”。在談到“提升影視產業鏈發展能級”時，提出打造“1+3+X”發展格局，建設松江大型高科技影視基地，構建人才培養孵化類、影視制作投資類、影視取景拍攝類等3類特色影視攝制服務功能區，推動建設大型綜合性影視活動中心，挖掘衍生產品市場潛力。

2017年底的文創50條產生了強烈的社會反響，特別是“全球影視創制中心”這一目標的提出，既站位高遠，目標宏大，又充分考慮到了上海的國際化優勢，跳出了與北京和國內其他地區比較的小框架，可謂高屋建瓴，獨辟蹊徑。

為了落實文創50條的目標，上海市文廣局2018年5月4日公布了《關于促進上海影視產業發展的若干實施辦法》，該辦法由市委宣傳部、市文廣影視局、市發展改革委等11個部門共同制定，辦法對“1+3+X”的產業空間布局，了明確說明，1即是推進松江大型高科技影視基地建設，其他三類分別是：構建上大溫哥華電影學院、交大南加大文創學院、上戲阿里電影學院等人才培養孵化類;浦東國際影視產業園、靜安影視產業基地、環上大國際影視產業園區、金沙江路互聯網影視產業集聚帶等影視制作投資類;車墩影視基地、勝強影視基地等影視取景拍攝類等3類特色影視攝制服務功能區。

該實施辦法，繼續強調加大各類影視人才培養力度，鼓勵本市電影院校和培訓機構深入開展多形式、多層次和多類型的人才培養。辦法也充分注意到政府效率和服務意識的重要性，提出要深化“放管服”改革，對影視行業要加強事中事后監管（而不是事前），優化中外合拍片服務，集成全產業鏈政策服務，加強拍攝服務力度。毫無疑問服務意識增強、效率高已經為上海影視行業發展贏得了口碑。

上海電影產業改革成績單

2011年上海出臺《關于促進上海電影產業繁榮發展的實施意見》后三年，上海電影產業改革破題，引進學校、設立園區、成立影視攝制服務機構，打好了基礎。2014年上海電影工作座談會的召開，及九部門聯合制定的《關于促進上海電影發展的若干政策》的發布，吹響了上海電影大發展的號角，上海電影隨即進入了發展的快車道。以下是2014-2018年，上海電影生產的一組數據。

從上表可以看出，隨著2014年以來，上海電影生產明顯回暖，備案數量成井噴式增長態勢，出品量也在2016年出現了翻倍式增長，達到了80部，票房則更令人欣喜，2016年比2015年翻了4倍，其中11部影片票房過億，賀歲影片《功夫瑜伽》和《乘風破浪》在2017“史上最強春節檔”期間創下上海同檔期有2部影片票房過10億的市場紀錄。2018年，上海電影繼續強有力振興，雖然上海備案和出品的影片數量都稍有回落，但是質量和影響力顯然有了更大的提高，總票房再次翻翻，高達104億?！吧虾３銎贰钡碾娪翱诒怖^續保持高水準，賈樟柯導演的《江湖兒女》入圍2018年戛納電影節主競賽單元，章明導演的《冥王星時刻》入圍戛納影展導演雙周單元，《我不是藥神》則以對現實問題的關注突破了國產影片類型，喜劇、悲劇、正劇融合，不僅獲得了超過30億的票房，更直接推動了國家相關領域政策的改革。2019年伊始，王小帥導演的《地久天長》在柏林電影節上摘得男女最佳演員雙熊，創造了柏林電影節和中國電影的紀錄，是“上海出品”的又一貢獻。

結語

從2011年到2018年，上海歷年推出的電影改革政策顯示，圍繞振興電影產業，上海越來越有底氣，目標越來越大，定位越來越高，方向越來越清晰?？偨Y上海新世紀以來，特別是2011年以后上海走過的電影改革發展之路，有如下幾點經驗值得分享：

1.上海的電影改革是短線長線的組合。既有短線政策如稅收優惠、財政補貼，又有長線政策如人才培養、園區培育、產業鏈完善等。即便聚焦到人才政策，既有短線的引進領軍人才，也有長線的培養產業人口。

2.上海的電影改革始終抓住兩個抓手，一是人才，二是園區。人才是產業發展的基礎，園區是專業人才和專業公司集聚的平臺，也是政策實施的平臺。

3.上海電影改革中政府的定位清晰：一是研究和供給政策，二是引導產業發展方向，三是搭建各類平臺，四是做好政府服務。

4.上海的電影改革拿出了真金白銀，每年2個億的財政支持，抓住了影視企業降低成本、增加利潤的終極追求，可謂實事求是、立竿見影。

5.上海的電影改革還發揚了海納百川的城市精神，敞開大門引進國內、國際的優秀電影人，吸引全國乃至世界各地的優秀企業落戶上海，賈樟柯、王小帥、寧浩、管虎等知名電影人都在上海開設企業，博納、愛奇藝、阿里、華策等都在上海建設分公司，成為上海電影產業改革短期內就有聲有色的主力軍。

上海電影改革已經取得了有目共睹的成績，但同時又要清醒地認識到，在本土原創、在地生產、青年電影人培養、產業鏈完善和充分競爭上還有很長的路要走，這應該成為上海電影改革下一步要努力的方向，對此我們拭目以待。

作者 上海大學上海電影學院教授上海電影評論學會副會長