“他說他是那么喜歡電影”

薛曉雁

“記得更小的時候，大約五六歲吧，那時候我的家在昆明。我在那里開始了我的學業……最難忘的是我學會了唱一首非常好聽的歌，那是一首送別的歌，我并不全懂那歌詞是什么意思，但一唱起來就想哭。后來我才知道，那歌詞并不是‘長城外，古道邊，而是‘長亭外，古道邊也不是‘一壺濁酒，而是‘一瓠濁酒，原來那歌詞是李叔同填的，叫《送別》。直到今天，我唱起來仍舊想哭……”

這是著名導演吳貽弓的“童年的夢—我和《城南舊事》”，李叔同的《送別》是吳導童年最難忘的歌。今天我們深情追憶吳貽弓導演，難忘的是他留給我們的心系電影德藝雙馨的藝術和文化精神。10月25日，中國電影家協會、中國文藝評論家協會、上海市文學藝術界聯合、上海電影（集團）有限公司共同主辦了吳貽弓導演紀念座談會，與會嘉賓回憶了與吳貽弓共事的時光，從不同方面追思他的藝術生涯，總結了吳貽弓導演的藝術成就及文化貢獻。

電影在我的成長經歷里成了我的一個十分特殊的伙伴，也許還稱得上是一位良師益友吧。—吳貽弓

吳貽弓的一生是電影的一生，他用電影和他的人生給我們樹立了榜樣。

上海文化發展基金會理事長陳東曾與吳貽弓在文聯共事過，她說：吳貽弓親切、平和，沒有架子，文聯同事們不論官職大小都親切地稱呼他“老吳”。他拍電影，就獲得第一屆中國電影金雞獎;他當導演，就成為第一個可以“走出去”為國產電影爭光的導演;他當主席，就可以把活動搞得很好。有事找到他，只要他有時間，只要他身體吃得消，他一定去“站臺”，他不是為某個人“站臺”，他是為文聯“站臺”。所以他要干什么就能成什么，他是我們學習的榜樣，他永遠值得我們緬懷。

上海市文化和旅游局副局長、市廣播電視局副局長羅毅：吳貽弓同志的一生，是為中國電影藝術辛勤付出、努力奮斗并獲得杰出成就的一生。作為中國第四代導演的領軍人物之一，他執導、創作的大量影片以及音樂劇、話劇等，均具有深刻的思想性和精湛的藝術性，具有深厚的中國傳統文化底蘊和豐富的社會人生哲理。吳貽弓同志的作品，實現了幽沉的歷史感與鮮明的時代性的統一，實現了濃郁生活氣息與高度文學提煉的統一，實現了精妙藝術構思與鮮活人物刻畫的統一，實現了細膩情感表達與抒情詩般唯美風格的統一。

原上海市文廣局藝術總監吳孝明：吳貽弓導演是上海電影的一座豐碑，幾十年來，他就做了一件事—電影，而且把這件事做得那么好，這就是一種工匠精神，是我們當下要弘揚和學習的精神。他雖然離開了我們，但是他的作品，他的音容笑貌，他所有的精神在我們城市中間、在文化的發展過程中是永存的。

中國影協副主席、市文聯副主席、上海影協主席，上影集團黨委書記、董事長任仲倫：吳貽弓導演的電影體現出第四代導演的藝術信仰，他們與前輩的電影表達出強烈的政治激情有區別，與后來者頑強的表達自己的藝術傾向有不同。這一代導演是有童話情懷的，但是他們不是純粹的童話詩人。他們是有理想的。他的電影總是有一種純粹，過濾黑暗，去尋找生活的暖色。《巴山夜雨》描寫“文革”這段苦難，你看不到那種戲劇般的劍拔弩張，而是溫潤的人性復蘇和化解。《姐姐》是當年被錯過的一部很好的電影，吳導從幾個女兵的信仰出發，堅強也是一種女性堅韌的堅強。我認為這部影片對中國電影影像與聲畫的探索是具有先驅意義的。

我們每個人都張開想象的翅膀，在每一個畫面，每一個場景，每一個眼神中，充分地把我們自己的感情注進去，引導觀眾進入我們希望的那個思考過去、立足現實、展現未來的主題境界中去。—吳貽弓

作為第四代導演的領軍人物，吳貽弓奉獻了一部部佳作，對此大家從各自的角度做出了評價。

中國電影家協會分黨組副書記、秘書長閆少非：吳貽弓先生始終堅守中華優秀傳統文化精神，鍥而不舍，銳意創新，以頑強的力量和博大的胸襟，挽起堅韌之“弓”，射出求索之“箭”，為中國影壇、為廣大電影觀眾奉獻了一部部經典佳作。《巴山夜雨》流露的哀而不傷、怨而不怒，《城南舊事》表達的細膩克制，《姐姐》刻畫的真實質樸，《少爺的磨難》表現的人性反諷，《流亡大學》關注的國家命運，《闕里人家》探討的文化傳承，《月隨人歸》宣揚的人性至善，《海之魂》演繹的海洋深情，無一不印證了先生駕馭不同題材不同類型的、高超的導演藝術，以及先生守正創新的藝術態度和文化精神。

中國文聯副主席、上海市文聯主席奚美娟：《巴山夜雨》《城南舊事》《闕里人家》三部影片是吳貽弓老師成熟電影風格的代表作，吳老師用美輪美奐的藝術表現手法，創造了獨特的抒情風格，在電影綜合藝術上，整體性地提高了我國的電影創作水平，并且在把重大社會題材與美好抒情敘事相結合的探索實踐中，提煉出寶貴的經驗。《巴山夜雨》，在山河美、人性美、抒情美的電影敘事中，描寫出黑暗時代的一線光明，讓人在惆悵中感受到濃濃的人情和生活的暖意。《城南舊事》把臺灣作家林海音的懷舊之作搬上銀幕，通過呈現老北京的日常生活細節，推出了“文化電影”的新視野。一年以后，第五代導演拍出了標志性的文化電影《黃土地》，但是作為第四代導演的代表作《城南舊事》已經“春江水暖鴨先知”，預報了中國當代電影藝術春天的到來。

上海市文聯副主席、上海評協主席，復旦大學教授汪涌豪：吳貽弓的《巴山夜雨》《城南舊事》以及《闕里人家》等電影所體現出的詩意的溫情，獨具個人風格的含蓄的抒情性。《巴山夜雨》聚焦人性的表現，而非好人壞人的區分，尤其大到以船為核心意象，含示風雨如晦的大時代中，國家與個人命運的流蕩與播遷;小到以主人公秋石房間中的杜甫塑像、《陸游集》和魯迅素描等物來烘托人物的性格趣味，以及怨而不怒、哀而不傷的總基調，人們大抵都給出了肯定的評價。對于《城南舊事》有意調用“藝術上的重復”，包括讓《驪歌》音樂不斷唱響，伴著井臺打水、學生放學等鏡頭的多次出現，長鏡頭特別多，空鏡頭的運用特別成熟，都很完滿地實現了導演“要留出時間讓觀眾去想”的初衷，適切地不加說明地傳達了電影想要表現的主題，更早已使電影成為了難得的經典。或許，面對當今工業制作和硬科技特性的狂飆突進，對他能接續老一輩電影人如鄭正秋、張石川、吳永剛、沈浮、孫瑜的探索與創造，走出一條“散文電影”“詩化電影”的新路，給予怎樣高的評價都是不過分的。

上海戲劇學院教授，《巴山夜雨》主演李志輿： 吳導運用鏡頭語言十分細膩嚴謹，分鏡頭劇本中，每個鏡頭的長度都有嚴格的把控。影片末尾秋石父女相認，臉貼臉擁抱的那場戲，吳導發現長度不夠，堅決要求補拍。但是不可能上船補拍了，攝制組趕快把那個小姑娘找來，最后在廠里的某個角落補拍完成特寫。后來看這個鏡頭的補拍很有必要。我與吳貽弓導演在《巴山夜雨》中的相逢，可以說是兩個人心靈的碰撞，是兩個人的思想、情感、電影美學觀的交融和共振。上個世紀80年代的前面幾年，一批有良知，有擔當的中國電影藝術家，憑良心、動真情地拍出了一批能夠反映中國民心、民意的好電影，一批感人的良心之作、骨氣之作，吳貽弓導演的《巴山夜雨》，無疑是其中很有代表性的一部。那幾年是中國電影創作的黃金期，構成了中國電影史上輝煌的一章。

上海影協常務理事，上海電影制片廠導演江海洋：吳貽弓導演是一位從不在現場發火、罵人的導演，這在我所有認識的導演里鳳毛麟角。我師從他拍攝了三部電影，僅僅看到他發過一次火。那是在《城南舊事》拍攝現場。影片中小英子和她生命中重要的人宋媽的離別，從此天涯，這完全是影片精華之筆。突然吳貽弓揚起手中茶杯，重重摔在地下—原來是為了一根馬車的韁繩。拍攝前，吳貽弓導演就囑咐過，這是富人家準備的馬車，韁繩必須考究。可那天在現場，道具準備的恰恰又是那副麻繩編的韁繩。這是應該發火的。但是當我走到他身邊，想安慰他的時候，仍在顫抖的他居然像一個委屈的孩子，他說：“你們可以怠慢我，但不可以怠慢電影。”他為心里神圣的電影而發火，也正是因為這份敬畏與虔誠，他是中國電影史上第一個喊出“電影萬歲”的電影藝術家。

電影的繁榮和發展起碼要有三個標志：一是好作品源源不斷問世;二是人才持續不斷涌現;三是電影市場反應熱烈，觀眾熱情高漲，尤其對好影片的反響非常熱烈。—吳貽弓

這是一位深愛電影藝術、深諳電影創作與審美規律的藝術家和管理者的“金言”。吳貽弓是電影藝術家，又是一位電影事業家、教育家和活動家。

中國文藝評論家協會副主席路侃：吳貽弓同志的一生是不斷進取、勇攀高峰、追求卓越的一生。他從1984年起開始擔任上海電影系統的行政領導職務，為了兼顧行政事務和藝術創作，用他的話說，是“把每一分鐘當作兩分鐘去利用”，拿出雙倍的精力學習電影管理、致力電影事業。在他的主導和推動下，上海電影乃至中國電影實現了兩項“零的突破”，一是中國上海國際電影節的創辦，二是《上海電影志》的編纂出版。中國上海國際電影節是中國的第一個國際A級電影節，《上海電影志》是中國第一部完整的地域性電影志，這兩項工作，一件指向中國電影的過去與成果，一件指向中國電影的將來和發展。

上海影協副主席，上海戲劇學院教授石川：今天重新定義吳貽弓，我更傾向于用另外一個詞：他是一個詩意的現實主義者：有抒情的傳統、詩意的表達，同時也緊扣時代和社會的主題。他為什么要拍《巴山夜雨》？這是當時撥亂反正的社會現實所決定的。他為什么要拍《城南舊事》？是1979年1月1號全國人大發《告臺灣同胞書》這樣一個重大政治事件所決定的。包括《少爺的磨難》，那是因為上海電影制片廠在經營上陷入某種困境，必須要在市場和商業上有所成就，于是吳貽弓導演自己帶頭去做，嘗試一個自己并不擅長的東西，這才有了《少爺的磨難》。一方面，他的美學觀念指向儒家的家國情懷，另一方面，他又立足于現實的土壤當中，用自己的方式回應現實提出的任何問題和挑戰，這是吳貽弓導演很重要的個性風格。最典型的就是《闕里人家》，我至今認為這是一部被嚴重低估、忽略的偉大作品。因為它生不逢時，出品在上世紀90年代，正是我們電影市場最不堪的時候，所以沒有得到評論界積極的評價。電影中，吳貽弓導演關心的是如何重建我們傳統的家庭、人倫和親情，這對當下中國確實非常重要。

上海影協常務理事，上海評協理事，上海戲劇學院教授厲震林：在中國電影現代化運動中，吳貽弓始終是一個先行者，一個儒雅、睿智和詩情的先行者形象，長長地投在中國電影的歷史背影上。吳貽弓提出，現實主義發展必須與現代化相提并論，沒有超前便沒有進步。他的每部影片，都有既定的美學目標，充滿前衛意識與理性自覺，既有可能是“現存審美范式”的舍棄，也有可能向“經典審美范式”致敬，或者開創“新的審美范式”。但是，他又不一味地超前，而是合理的中庸，或是傳統的完善，他在創新與經典之間努力尋找著平衡。盡管這種平衡是十分艱難的。中國電影現代化運動所涉及的形式美學、紀實美學和影像美學三個階段，吳貽弓均以適度超前的先行者姿態，或引領或深化或加魅，將個人的美學理想深深鑲嵌其中。吳貽弓的電影歷史，對于現今中國電影也有意味的啟示，一是電影應是創新與傳統的平衡把握，必須超前但又不能一味超前;二是需要防止淺薄的現實主義，電影不能回避社會屬性和矛盾;三是工業化過程不是同質化過程，要閃爍著個性美學的光芒。

今年是建國70周年，一首《我和我的祖國》唱響神州大地，而吳貽弓導演曾經在影片《城南舊事》的導演闡述里寫道：“‘祖國的含義是什么？我不一定能講得清楚。她既抽象又具體，抽象可以到無垠博大，具體可以到及其細微。有位詩人說：祖國就是他故鄉門前的那條小河。”1983年，《城南舊事》在第二屆馬尼拉國際電影節中獲得了自建國以來參加的國際電影比賽的第一個大獎—最佳故事片金鷹獎。頒獎典禮的當晚，中國電影代表團成員在一名高舉著五星紅旗的總統衛隊士兵的引導下徐徐步入會場，“我行進在國旗之下，感到無比自豪。我做夢也不會想到，作為一名電影導演，竟能有這么大榮譽，而且，最重要的是，這榮譽是和我的祖國緊密聯系在一起的！祖國是什么？祖國不就是你在任何時候都可以依靠的堅強后盾么？”

今年11月16日也是上海電影制片廠成立70周年紀念日。“上海電影萬歲！”—這是吳貽弓對整個上海電影，以及中國電影的囑托和期待。記得2005年，筆者曾經就中國電影百年紀念活動采訪過時任中國電影家協會主席、上海文聯主席的吳貽弓導演，當問到中國電影未來的高潮何時到來時，吳導沉思片刻后說道：這需要寬松的條件、良好的政策、心情舒暢的創作人員，一切都要綜合起來，當然也包括技術方面的條件等等。其實主觀能動性性是最主要的，其他都是外在條件，雖然不能忽視這些條件。

相信所有為上海、為中國電影事業奮斗的電影工作者一定不會辜負吳導的期望！

作者? 上海藝術研究所副編審