烏鎮戲劇節：一半是海水，一半是火焰

楊子

迄今為止僅舉辦七屆的烏鎮國際戲劇節在短時間內迅速發展，雖然因舉辦地作為旅游景點而陷入過度商業化運作的質疑中，但不可否認的是，戲劇節的舉辦有力提升了烏鎮的國內、國際知名度，增加了烏鎮景區旅游的文化內涵，并在此基礎上打造了獨特的特色小鎮“烏鎮模式”。

人類城市文明在經歷了“政治型城市”“經濟型城市”兩個階段之后，“文化型城市”已成為世界城市社會發展的更高目標與理想模式。對于一座文化底蘊深厚的城市來說，戲劇節是人們以情感、想象力和創造力把握世界的一種特殊方式，是一場集中的精神聚餐、感情集合、品味追求與愉悅共享，是代表城市主體形象和特色文化的重要節點，被譽為城市的“眼睛”，它不僅彰顯城市或地區的特色和魅力，揭示地方精神與文化特質，還推動當地文化產業的發展，實現社會效益和經濟效益的雙贏。但是，如何理解“戲劇節”這種特殊文化藝術空間的本質特征？節日的公共性和社會價值體現在哪里？如何因地制宜通過戲劇節的運營創造和繁榮充滿活力、啟迪人們心靈的文化，如何讓復雜的藝術生態和文化經濟得以形成，并與社會和城市形成良好互動，這是一個值得探討的問題。

作為社會減壓閥的戰后產物，英國愛丁堡藝術節和法國阿維尼翁戲劇節都是舉辦國從精神上修復國民戰爭創傷的產物，其宗旨和理念都是為了推動國家文化藝術的復蘇與發展，讓高雅的戲劇藝術走出殿堂、走入民間，讓普通百姓通過藝術節慶的熏陶，在潛移默化間提高藝術修養和文化情趣。這些節慶活動帶動主辦地文化、經濟的發展，成為主辦地的文化標簽，提升主辦地國際知名度與文化影響力。

世界各地藝術節慶活動多種多樣，辦節模式也多元各異，戲劇/藝術節應如何與舉辦地的特色文化、可持續發展相協調、相促進？從舉辦地的地理位置與人口規模來看，小城鎮和大都市因為地理空間容量、市政布局以及人口數量、文化、經濟發展規模不同，戲劇/藝術節慶活動的運作模式也相應不同。迄今為止僅舉辦七屆的烏鎮國際戲劇節在短時間內迅速發展，雖然因舉辦地作為旅游景點而陷入過度商業化運作的質疑中，但不可否認的是，戲劇節的舉辦有力提升了烏鎮的國內、國際知名度，增加了烏鎮景區旅游的文化內涵，并在此基礎上打造了獨特的特色小鎮“烏鎮模式”。

文化植入打造烏鎮模式：“一樣的古鎮，不一樣的烏鎮”

站在白蓮塔上向北眺望，京杭大運河在秋日陽光下開闊蜿蜒，兩岸農田豐茂，有船只在河上緩緩駛過，讓人依稀感受到這條古運河千年前的繁華。白蓮塔下，京杭大運河流經烏鎮西柵盡頭，與古鎮擦肩而過。與古運河的滄桑寧靜形成鮮明對比的是，一場江南小鎮文化復興運動的代言—烏鎮國際戲劇節，在古鎮西柵景區街頭巷弄間隨時隨地發生著。那里集結了國際性的表演團隊，和來自全國各地的戲劇愛好者、戲劇從業者及游客，鋪天蓋地的多形態表演營造出濃厚的戲劇氛圍。

2019年，烏鎮戲劇節已是第七屆，無論影響力還是規模，都是國內戲劇節之最。10天時間里，西柵景區的各色劇場里共上演來自13個國家28部劇的141場戲劇演出，其中不乏在本屆戲劇節開啟世界首演的劇目;上演了18組共計60場青年競演演出，1800余場古鎮嘉年華;與此同時，14場“小鎮對話”、5個戲劇工作坊、5個IATC青年戲劇評論工作坊、10場朗讀會架設起舞臺與觀眾的橋梁。共計有4000多名工作人員，600余位劇團人員，來自全國18組90位競演青年以及嘉年華128個節目的700余位演員參與了演出和組織工作。

2013年，只有6部特邀劇目的烏鎮戲劇節引起國內外廣泛關注，此后烏鎮戲劇節以專業的藝術創造力成為國內外戲劇愛好者心中的圣地，熱度一路走高，在短時間內提升了烏鎮作為旅游目的地在國內外的知名度，并釋放出極大的溢出效應。中青旅控股股份有限公司發布的一組數據可知，2018年，烏鎮景區全年累計接待游客915.03萬人次，全年營收超過19億，在游客人數回調、門票價格下調的情況下實現營收同比增加15.74%，牢牢占據國內最成功、管理水平最高的特色小鎮之位。小橋流水是江南小鎮的共性特點，但在近年國內興起的特色小鎮建設熱潮中，烏鎮從同質化的江南小鎮發展模式中跳脫出來，避開對江南歷史文化與名人文化的同質開發模式，發掘古鎮獨有的生活形態，以差異性發展策略“把當地的生活形態提煉成若干個空間，把歷史文化提煉成若干個空間，當成一個可參與、可互動的浸入式的體驗內容”。文化植入打造出“不一樣的烏鎮”，內容為王是烏鎮之所以成為烏鎮的成功之處，木心美術館、烏鎮國際戲劇節、世界互聯網大會、烏鎮國際當代藝術邀請展等成為烏鎮旅游資源開發獨一無二的文化IP 。

文化IP中的烏鎮國際戲劇節，將烏鎮與一般僅僅以相似性極高的傳統文化民俗的江南古鎮在內容上做了一個切割，為未來烏鎮的持續發展在文化資源積累上提供內容支撐。從烏鎮運營與發展模式來看，烏鎮戲劇節有效結合了烏鎮本土地緣優勢和古鎮特色文化資源，借助戲劇節對客流的吸引、聚攏，帶動小鎮酒店民宿、餐飲、旅游業及周邊房地產業的發展。操盤手陳向宏，這位曾經的政府官員，在社交媒體上自謙為“包工頭”的總裁兼總設計師，不僅精于長期規劃及頂層與細節設計，且文學修養極好，其社交媒體中隨處可見的抒情細膩的詩化語言，如“微涼的早晨適合屏息。東籬的向往，是故鄉城池煙火的感召，安于寂寞，才是撇開繁雜的安詳”等，是他作為江浙儒商所具有的精于細節且不失理性的人格特質的極好折射。自1999年起主持烏鎮古鎮旅游保護開發，陳向宏提出“歷史街區再利用”理論，在修舊如舊的基礎上，將現代生活方式植入小鎮生活形態，將烏鎮從觀光型古鎮打造成國際性休閑旅游目的地小鎮。也正因為陳向宏所具備的良好的政府關系、企業家的宏闊視野、精致理性的江南儒商特質和文藝修為，才使得烏鎮戲劇節的誕生成為可能。

藝術家掌話語權：保證藝術的純粹性和自由度

雖然全權由文化烏鎮股份有限公司出資，但烏鎮戲劇節由戲劇界專業人士進行運作，以最大限度保證藝術的純粹性和自由度。作為出資方代表，陳向宏擔任戲劇節主席，但具體運營放手由專業人士操作，每屆戲劇節聘請戲劇領域國際知名人士為榮譽主席，藝術總監由孟京輝、賴聲川、田沁鑫輪番擔任，他們在戲劇影視領域巨大的專業號召力、影響力，使得烏鎮戲劇節迅速在業內聲名鵲起。烏鎮戲劇節藝術委員會名單星光閃耀，由影視戲劇領域有影響力的藝術家組成，為戲劇節提供藝術指導和支持。在烏鎮，擔任藝委會委員的何炅、袁泉、濮存昕、孫紅雷、林青霞、周迅、徐帆、胡歌等人氣演員同樣出入劇場成為普通觀眾中的一員，在西柵這樣一個狹小的地理空間里與明星偶像餐廳、劇場邂逅或街頭偶遇，令烏鎮成為粉絲與追星一族實現可望而不可即的“白日夢”的烏托邦。

和國際知名藝術節及國內綜合性藝術節相比，烏鎮戲劇節體量小而精，但對比烏鎮戲劇節各年演出數據，體量逐年呈增加趨勢。2013年首屆烏鎮戲劇節于11天時間里共在7個劇場上演6臺國際邀請劇目，12部25場“青年競演”作品，共有120組藝術團隊580場古鎮嘉年華，12次中外大師的小鎮對話，3場歐丁戲劇工作坊，17580名入場觀眾，183000名游客及當地居民參與，139家媒體聚焦，中外200多名藝術家、專家和明星蒞臨。2014年，特邀劇目由6部增加到17部，不僅數量上幾近三倍于首屆，劇目類型也更加多元，演出場地也增加到七個，直至2019年，特邀劇目已增至28部。歷屆烏鎮戲劇節都有若干劇目以其獨特的風格、內涵、劇場美學成為熱議話題，如賴聲川的《如夢之夢》（2013）、德國塔利亞劇院的《尼伯龍根的指環》（2015）、德國柏林人民劇院的《賭徒》（2016）、孟京輝戲劇工作室的《茶館》（2018）等等，有些劇目觀眾觀點呈兩極化，形成持續性的社會熱點話題，向目標受眾產生二次傳播或多次傳播，進而更高效地提升烏鎮戲劇節的品牌影響力。

每屆戲劇節設置一字主題并附簡單的內涵釋語，如“映”（2013）—體現戲劇與生活的相互輝映，“承”（2015）—對戲劇百年長河的傳承、對青年戲劇之夢的承諾和對文化復興使命的承擔，“涌”（2019）—涌現，激流勇進;靈感創意噴涌而出，主題明確及內涵的自洽形成鮮明的傳播特色，從而塑造具有較高辨識度的節慶文化品牌。

烏鎮7個大小不一、功能不同的室內劇場，1個大型戶外劇場，以及許多可供演出的戶外廣場共同組成烏鎮戲劇節表演空間群體。多元化的劇場空間與烏鎮地緣優勢聯動。有些劇場新建而成，如烏鎮大劇院耗時三年、耗資四億元人民幣打造而成;有些劇場則是在當地古建基礎上進行活化、修繕而成，如國樂劇院、沈家戲園等，各具特色的古典小劇場蘊含著豐富的人文歷史底蘊。獨具特色的露天水劇場結合烏鎮水鄉特點，主舞臺設在新月形湖泊中，舞臺背后連著古鎮明清老建筑群，水劇場的露天實景使得戲劇呈現有了一種別樣的舞臺效果。戲劇節期間，水岸巷弄皆為舞臺，古鎮嘉年華在所有非傳統劇場內的公共空間進行，與觀眾零距離接觸，整個烏鎮如一個巨大的沉浸式劇場。

先鋒與商業兼容：一半是海水，一半是火焰

迄今為止，國內極具辨識度的先鋒戲劇導演孟京輝已擔任四屆烏鎮戲劇節藝術總監，其本人執導的作品也屢見于烏鎮戲劇節：《空中花園謀殺案》（2013）、《女仆》（2014）、《兩只狗的生活意見》（2015）、《他有兩把左輪手槍和黑白相間的眼睛》（2016）、《茶館》（2018）和《太陽和太陽穴》（2019）等。他的代表作、被譽為“中國當代先鋒喜劇扛鼎之作”的《兩只狗的生活意見》第2000場演出被放在烏鎮水劇場。而他最近的一次被推上輿論風口浪尖，是因為由他執導的2018年第六屆烏鎮戲劇節開幕大戲《茶館》，對老舍經典作品進行了顛覆性解構，在過去的一年里經受了兩極化的評論，激烈的爭鋒更隨著《茶館》受邀2019年阿維尼翁藝術節核心板塊IN單元而延伸至海外輿論場。也正因為藝術總監孟京輝的先鋒氣質，無論是國內劇目還是國外劇目，無論是大師經典還是青年制作，烏鎮戲劇節劇目形態受其品味導向影響較大，劇目風格總體偏先鋒實驗性，也因而被大部分非專業戲劇觀眾視為“門檻高、看不懂”。在烏鎮戲劇節，一個矚目的現象是，中國當代青年先鋒戲劇新勢力以群體的形式出現，無論是經典還是當代作品，都被他們賦予天馬行空的先鋒質感和創意想象，如李建軍及其新媒體視覺劇《飛向天空的人》（2015）《大眾力學》（2018）《人類簡史》（2019）、王翀及其新浪潮戲劇《群鬼2.0》（2016）《我們從何處來，我們是誰，我們向何處去2.0》（2019）、陳明昊及其執導的作品《公牛》（2015）《大雞》（2016）《從清晨到午夜》（2019）、豐江舟及其環境戲劇《熱醒》（2015）、邵澤輝及其實驗作品《睡.覺》（2015）、孫曉星和他的網絡戲劇《漂流宅》（2016）《櫻桃園》（2018）等，他們代表了中國當下最具先鋒氣質的青年戲劇創作力量，在劇場中肆意施展個性與創造力。在這個意義上，烏鎮戲劇節為孟京輝及青年人兩代先鋒戲劇勢力創造了一個交接和交融的平臺。

除了烏鎮戲劇節，孟京輝同時擔任在其他三地舉辦的戲劇節藝術總監一職。有別于北京青年戲劇節和杭州國際戲劇節之間的資源互補和雙城聯動，以及對在深圳舉辦的當代戲劇雙年展側重裝置和美術化，烏鎮戲劇節更具豐厚的資源，多元的演出空間及廣泛的受眾，孟京輝的選戲標準則聚焦高精尖的國際國內作品和新的大眾審美。

作為烏鎮旅游高端品牌的一個項目，烏鎮戲劇節的成本從文化烏鎮股份有限公司的支出和收益中進行核算，把之前分散的烏鎮旅游形象廣告的資金集中起來辦節，在第一屆烏鎮戲劇節之后，文化烏鎮股份有限公司效益依然保持27%的增長。除了“門檻高、看不懂”，高企的票價、民宿和酒店住宿費是烏鎮戲劇節為人詬病的主要方面，看戲的“高成本”也使得烏鎮戲劇節的“大眾性”“人民性”備受質疑。縱然如此，其市場熱度及受關注度并未因此而被削弱，相反，票房一路上揚。僅以2016年8月5日在格瓦拉網站售票情況為例，2016年8月5日上午10點烏鎮戲劇節正式開票，開票8分鐘，票房達100萬;開票10分鐘，售出5191張票;開票20分鐘，售出9444張票;開票一小時，售出13256張票;開票兩小時，售出17902張票;截至8月6日上午10：00，開票24小時，累計售出21508張票。“開票即秒搶”的供不應求的現象令觀眾網上購票難度逐年加大。2019年8月18日上午10點整，烏鎮戲劇節購票通道于大麥網正式開啟，開票兩小時，全部特邀劇目戲票售罄。劇目的專業高門檻和市場票房的火爆形成烏鎮戲劇節難以被常人理解的“一半是海水，一半是火焰”的面目，因而，對其進行“人民性”或“大眾化”的倫理判斷，劇目與票房并不能單獨說明問題，受眾心理有待進一步深入具體分析。

通過7年的深耕細作，原創板塊“青年競演”已發展成國內最受青年戲劇人歡迎的“培育與扶持新興戲劇力量，推動青年原創戲劇發展”的平臺，這也是烏鎮戲劇節最值得認可與尊敬的環節。通過“青年競演”，當下諸多青年藝術新秀在烏鎮戲劇節嶄露頭角，其后走出烏鎮，走向全國甚至世界舞臺。

開放、多元、富有創造力和生命力的烏鎮戲劇節未必是“文化和經濟相互交融”的最佳模板，但其劇場美學與運作模式對國內戲劇行業整體生態的發展有著重要的參考價值和推動作用，這使得當下正在發生的烏鎮戲劇節毫無懸念地成為中國戲劇從傳統到未來發展歷程中一個重要的交接點。

作者? 上海藝術研究所副研究員