推動當代藝術(shù)邊界的拓展

林冠藝術(shù)基金會 Faurschou Foundation

1 林冠藝術(shù)基金會中國當代藝術(shù)家群展“熵”展覽現(xiàn)場

2 林冠藝術(shù)基金會中國當代藝術(shù)家群展“熵”展覽現(xiàn)場

《當代美術(shù)家》（以下簡稱“當”）：群展“熵”邀請了藝術(shù)家何岸、劉韡、楊福東、趙趙、孫遜、于吉和陳天灼，展出作品包含實驗影像、裝置、繪畫和表演。作為林冠藝術(shù)基金會（北京）的首次中國藝術(shù)家群展，這是否意味著之后林冠藝術(shù)基金會的工作會涉及更多中國藝術(shù)家的展示和個案研究？

林冠藝術(shù)基金會（以下簡稱“林”）：“熵”是林冠藝術(shù)基金會進駐北京10年來舉辦的第一個中國藝術(shù)家群展，是對當下中國較年輕一代藝術(shù)家現(xiàn)狀的觀察。林冠藝術(shù)基金會以推廣高品質(zhì)的當代藝術(shù)為目標，一直以來秉持開放和謹慎的態(tài)度與國內(nèi)外藝術(shù)家及機構(gòu)合作。作為一家非本土機構(gòu)，出于客觀的限制和主觀的考慮，林冠藝術(shù)基金會入駐中國后并沒有急于廣泛地與中國藝術(shù)家產(chǎn)生合作，而是專注扎實地呈現(xiàn)自身特征、資源、對藝術(shù)的認知和標準。在這個階段，我們很好地把握時機，在北京推出多位國際知名藝術(shù)家的展覽，逐漸形成了林冠藝術(shù)基金會的風(fēng)格特征。在展覽“熵”之前，我們也曾較深入地與幾位中國藝術(shù)家合作，在北京和海外舉辦相關(guān)展覽和項目。對我們來說，關(guān)注的首要核心是藝術(shù)的品質(zhì)。我們對中國藝術(shù)家的關(guān)注是長久而持續(xù)的，也期待能與更多優(yōu)秀的中國藝術(shù)家展開合作。

當：林冠藝術(shù)基金會除了收藏和展覽的活動形式外，是否涉及當代藝術(shù)領(lǐng)域的文獻梳理?

林：在當代藝術(shù)文獻梳理方面，林冠藝術(shù)基金會尚未有明確的想法和工作架構(gòu)。自2011年完成從畫廊向基金會的轉(zhuǎn)型以來，我們的核心工作一直是保證展覽和收藏的質(zhì)量。我們也制作了展覽相關(guān)的出版物，并努力讓出版物達到一定的水準。此外，林冠藝術(shù)基金會曾于2008年與相關(guān)機構(gòu)聯(lián)合出版了《愛德華·蒙克全集》，中文版的出版工作于2013年開始發(fā)起，并聯(lián)合國內(nèi)機構(gòu)最終于2018年出版。

當：展覽“熵”中的創(chuàng)作媒介非常多元，正如“熵”本身所代表的混亂和能量感，該展覽強調(diào)現(xiàn)場的體驗和在場。請談?wù)劥舜握褂[的策劃邏輯。

林：在林冠藝術(shù)基金會進駐北京10周年之際，我們提出了做一個中國年輕藝術(shù)家群展的想法。北京和哥本哈根總部組成策展團隊，尋找正在塑造中國藝術(shù)界的年輕一代藝術(shù)家。我們在拜訪工作室期間與藝術(shù)家們的對話逐漸形成了一種非傳統(tǒng)的方式。我們沒有設(shè)定明確的主題或閱讀模式，讓觀察和交流的過程自發(fā)地流動，逐漸形成一系列關(guān)于如何思考藝術(shù)和中國與我們生活的文化時代相關(guān)的命題。最終，形成了一個由7位藝術(shù)家的批判性表達和創(chuàng)作組成的陣列。展覽標題“熵”也是在這個過程中逐漸被提煉出來的。這一科學(xué)術(shù)語可簡單地理解為“不確定性的度量”。有趣的是，系統(tǒng)也朝著熵增的方向發(fā)展。標題概念的復(fù)雜性和模糊性預(yù)示著本次展覽中大部分作品潛在的混亂感，并暗地呼應(yīng)當今社會、文化、政治和經(jīng)濟層面上的不確定感和不安感，同時也暗含批評及反思。

3 林冠藝術(shù)基金會中國當代藝術(shù)家群展“熵”展覽現(xiàn)場

“熵”最終為觀眾搭建了一個洞察既不斷演變又很復(fù)雜的中國當代藝術(shù)場景的整體框架，觀察對象為一批出生和成長在以經(jīng)濟增長和文化交流為標志的中國時代背景下的藝術(shù)家。展覽空間的設(shè)計邏輯充分利用林冠（北京）包豪斯弧形空間的結(jié)構(gòu)，賦予7位藝術(shù)家彼此獨立的展覽區(qū)域，并用蛇形貫穿的走廊將7個展區(qū)相連。走廊既起到連通的作用，也給觀眾在進入每個獨立展區(qū)時提供短暫的停頓。藝術(shù)家們在這樣的展區(qū)構(gòu)架內(nèi)更加自由地發(fā)揮，同時并未削弱彼此的競爭性。最終，展示藝術(shù)品的空間與空間本身之間不再有明確的界限。觀眾遵循“時間之箭”進入7個獨立小個展組合成的系統(tǒng)，體驗“熵增”的能量移動。

當：此次展覽各位藝術(shù)家的布展工作是如何展開的呢？

林：展覽“熵”是由林冠藝術(shù)基金會的內(nèi)部策展團隊策劃的。當然，對于每個展區(qū)來說，每位藝術(shù)家都是各自空間的策劃者。藝術(shù)家受邀參展，并得到一定的自由提出策展方案，在與策展團隊溝通、調(diào)整、確認后以獨立且協(xié)作合并的方式執(zhí)行布展工作。

當：近年來，各大展覽和藝術(shù)博覽會都比較重視展覽本身的參展體驗。部分機構(gòu)開始大膽地聘請非策展專業(yè)的藝術(shù)工作者擔任策展人的工作，譬如藝術(shù)家、工程師、設(shè)計師等。策展人角色的模糊是否會帶來新的展覽思路？

林：隨著當代藝術(shù)發(fā)展，其面向和參與的對象都在發(fā)生變化。而當前復(fù)雜多變的形勢和結(jié)構(gòu)性調(diào)整，對創(chuàng)造力的需求也是極為迫切的。不同角色的參與必然會啟發(fā)新的思路。

當：展覽“熵”帶有很強的現(xiàn)場視覺體驗，部分意識流形態(tài)的作品能引發(fā)更多年輕觀者的情緒共鳴。資料顯示，當代藝術(shù)的愛好者和藏家有年輕化的趨勢，林冠藝術(shù)基金會如何看待這一現(xiàn)象？

4 林冠藝術(shù)基金會中國當代藝術(shù)家群展“熵”展覽現(xiàn)場

林：這是正常和必然的發(fā)展趨勢。林冠藝術(shù)基金會對年輕化趨勢持開放的態(tài)度，對新事物、新現(xiàn)象保持敏銳觀察，并做出嘗試。比如，我們2018年舉辦了多位國內(nèi)外藝術(shù)家的VR藝術(shù)作品展，對這項新技術(shù)在藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域的應(yīng)用做了大膽的嘗試和推廣。藝術(shù)有不斷推拓邊界的力量，藝術(shù)的價值也需經(jīng)得住時間的檢驗。

當：隨著數(shù)字技術(shù)的成熟，年輕藝術(shù)家開始改變傳統(tǒng)的創(chuàng)作方法進行虛擬藝術(shù)的實踐。對于越來越多非傳統(tǒng)收藏的藝術(shù)作品，如虛擬數(shù)字作品，林冠藝術(shù)基金會是如何看待的？

林：虛擬數(shù)字作品的發(fā)展和收藏是當前國際上被關(guān)注和討論的話題。每一個新事物的出現(xiàn)都會經(jīng)歷波折和漫長的過程，不少熱點問題短期內(nèi)無法獲得十分明確的答案，正如攝影和影像技術(shù)曾作用在藝術(shù)創(chuàng)作一般。我們認為，新技術(shù)在藝術(shù)創(chuàng)作當中的應(yīng)用必定會形成一定的影響力。

當：林冠藝術(shù)基金會之后有哪些工作計劃或者是展覽安排？

林：基于“熵”的舉辦所獲得的良好回饋，我們準備將展覽巡展至威尼斯，與今年的威尼斯雙年展同期推出。林冠北京藝術(shù)基金會還會在北京3月畫廊周期間推出美國藝術(shù)家道格·阿提肯（Doug Aitken）的同名個展。