巴渝文脈之傳承與創(chuàng)新

程琦 刁娟 韓善旭 蘇妮爾 王世琴 文森·漆 堯波 張翔（排名不分先后，按姓氏拼音排序） Cheng Qi Diao Juan Han Shanxu Su Ni’er Wang Shiqin Cazeneuve Vincent Yao Bo Zhang Xiang (No Preference Ranking, in Alphabetic Order)

1 張翔 世界 藤椅 200cm×200cm×70cm 2014

2 蘇妮爾 Floating 頭部飾品 銀 51cm×22cm×10cm 2016

3 文森·漆 無題6 大漆、老麻袋、手織棉布 80cm×51cm 2019

程琦

源起于2001的“布浮雕”研究，深受喜愛的設(shè)計師三宅一生的啟發(fā)，開始了對于“一塊布”的材料再造研究。我以材料為切入點，研究其性能并嘗試各種手法再造材料肌理，嘗試對單一的元素解構(gòu)、重組，不斷演變形成新的樣式，再延伸到服飾的衍生設(shè)計。對夏布材料的探索，我們從專題研究到夏布跨界工作坊、到國家藝術(shù)基金人才培養(yǎng)項目的實施，再到個人的“衍.夏語”系列服飾創(chuàng)作，歷經(jīng)5年大量的實驗，研究了其材料語言的多樣性。

“衍.夏語”系列服飾創(chuàng)作從多語言性角度出發(fā)，嘗試運用抽絲、編織、植物染色、刺繡、火燒、漂洗等多種手法對夏布進行再造設(shè)計，并運用于服飾設(shè)計中。

刁娟

我畢業(yè)后一直進行油畫創(chuàng)作，一次偶然的機會接觸到刺繡，被刺繡材料絲線所吸引，發(fā)現(xiàn)它的光感很特別，是別的材質(zhì)替代不了的。作品創(chuàng)作的初衷也是基于絲線這一特點，讓傳統(tǒng)的山石和水紋用二維的表現(xiàn)手法營造出三維的空間感。刺繡的針法結(jié)合西方繪畫的特點，根據(jù)山石和水浪的結(jié)構(gòu)決定走向。山石的用色比較主觀大膽，形成強烈的對比帶給觀眾全新的視覺感受。我想讓觀眾的視線從對傳統(tǒng)手工藝技術(shù)性的評價轉(zhuǎn)移到一個新的關(guān)注點上，即作品所想表達(dá)的藝術(shù)性，讓傳統(tǒng)工藝不再以炫技為目的，而是吸引大家更多地去關(guān)注作品本身。讓傳統(tǒng)工藝在大眾的心目中有不一樣的看法和感受。

韓善旭

我主修陶瓷專業(yè)，本科畢業(yè)于弘益大學(xué)陶瓷系，該專業(yè)更注重學(xué)習(xí)現(xiàn)代陶瓷器皿的造型，也和當(dāng)代造型藝術(shù)結(jié)合比較緊密。我碩士畢業(yè)于韓國綜合藝術(shù)學(xué)院，學(xué)院以概念美術(shù)著稱，他們都對我以后的創(chuàng)作有著很大的影響。

我嘗試過各種材料和方式來創(chuàng)作作品，只有陶瓷這一材料和方式，人們對它的實用性和藝術(shù)性的界限比較模糊。因為人們對陶瓷的實用和使用的認(rèn)知比較強烈，所以人們對陶瓷類的作品有著很強的主觀意識。我認(rèn)為，人們對陶瓷所產(chǎn)生的純藝和工藝的區(qū)分有些模糊，所以我現(xiàn)在的“水壺系列”作品的形態(tài)，都是對這個現(xiàn)象的一種思考和反思。我通過對水壺功能性的放大來呈現(xiàn)一種矛盾。比如水壺打破常規(guī)的一柄一嘴，讓壺嘴壺柄布滿壺的全身，這樣的功能性的放大，象征性地表現(xiàn)出一種自我界限的模糊。

蘇妮爾

《Floating》的靈感源于佛教文化藝術(shù)中的忍冬紋。忍冬紋發(fā)源于希臘，以金銀花為原型，由絲綢之路傳入中國。因金銀花越冬而不死，凌冬不凋，所以忍冬紋被大量運用在佛教上，寓意靈魂不滅、輪回永生。此紋路花形纖細(xì)但蘊含著巨大的能量。這個系列作品在視覺方面實現(xiàn)了我幻想。我的幻想自己成為自然的一部分，身體和植物融合以纖美的方式生長，感受大自然的情緒變化隨風(fēng)飄動。整個系列作品的細(xì)節(jié)受到金銀花的啟發(fā)，我試著傳達(dá)身體是如何被如此優(yōu)美纖細(xì)的方式所征服的。

整個系列運用了傳統(tǒng)工藝花絲炸珠以及點翠的方式純手工打造，制作過程充滿挑戰(zhàn)。我通過自己的方式去研究幾乎失傳的點翠技藝，使用鴿子羽毛去重新詮釋傳統(tǒng)工藝的魅力。

王世琴

《嗡》的制作方法來源于民間剪紙折疊剪刻法，采用團花半圓聚焦擴散對稱手法，三折重疊、層層細(xì)疊減緩誤差。構(gòu)圖上寬下窄成放射狀，內(nèi)容為綠度母手持蓮花端坐在中央布施，下部為持水背景，有正在加持的觀音手，實施分布加冕，中部祥云通過“嗡啊吽”的力量做布施、做供養(yǎng)。“嗡啊吽”三個字有不同的力量，“嗡”能清凈，“啊”能增長，“吽”能變化所需。整張剪紙作品以扇形畫面構(gòu)圖就分成三部，連環(huán)相扣，形式與發(fā)音擴散相穩(wěn)合，巧妙構(gòu)思突出主題，前后呼應(yīng)相得益彰。《嗡》在選紙上采用純手工原始制紙——傣紙，在我國流傳千年的傳統(tǒng)民間制紙文化形式，體現(xiàn)出質(zhì)樸和回歸本原的原始美，如今經(jīng)過創(chuàng)作設(shè)計，在當(dāng)下再現(xiàn)出新的藝術(shù)力量和思想光芒。《嗡》的設(shè)計呈現(xiàn)在紙幅里，寧靜而安祥，紙纖維的每一口呼吸都和制作形影相隨，度母祥座其中傳遞無窮祥息，親和、吉祥、康樂、施福、如意盡在其中。遠(yuǎn)看它如蕾絲般柔和溫美、貼膚，構(gòu)圖的形式、內(nèi)容題材與紙張的選用都緊扣主題，蘊意不老、深厚的人文觀念。它告訴人們：要遵循為人處世的社會法則、適應(yīng)社會環(huán)境、與人和諧相處，遵循自然規(guī)律法則。《嗡》來源于民間剪紙技巧，又高于一般民間剪紙傳統(tǒng)技法，是剪紙與藝術(shù)的高度統(tǒng)一結(jié)合，這就是藝術(shù)來源于生活而又高于生活的提煉。

文森·漆

過濾漆、攪拌漆、調(diào)漆、裱布、刷漆、刮灰、打磨、拋光、涂色、貼金……每天都在這些工序中交替著。當(dāng)你一直重復(fù)，大腦會變得一片空白。這時才是真正在創(chuàng)作。所有的行動超越了外界的干擾，甚至自己的控制，你進入了自己的時間軸。

等待也是創(chuàng)作中的常態(tài)，等待干燥、等待材料達(dá)到使用的理想狀態(tài)，等待不同材料完全融合在一起……

大漆是有生命的，它總是在激發(fā)我的創(chuàng)造力，當(dāng)所有使用的材質(zhì)在畫面中形成一種平衡和張力時，我的畫就完成了。

我們很幸運地對這個材料依然能擁有許多驚喜和創(chuàng)造。追根溯源，用傳統(tǒng)技術(shù)去創(chuàng)造新的東西，通過傳承來保持它的生命力，這是一件很有意思也很值得我們?nèi)プ龅氖虑椤?/p>

堯波

為了成為一位專注的當(dāng)代匠人，我于2012年在歌樂山創(chuàng)立“空間”，在這里生活、制陶、燒窯。水、土、風(fēng)、火、人在這里交匯，居于其間，人的感官會敏銳起來，時間的流速也變得更有節(jié)奏。一種新的日常開始顯現(xiàn)。

4 王世琴 嗡

我在“泥漿—氣球成型”的材料運作中，探索著制陶術(shù)的奧秘。泥土自行向極限延伸，不斷地生成各種形態(tài)。這種方式伴隨著時間和氣候的變化留下不同的漸變肌理，時而悠閑，時而緊迫，風(fēng)來了，霧來了，夕陽也來了，不知名的昆蟲也來了，它們留下足跡，但難覓蹤

影。期間，人的意愿被弱化，使我更似一位牧陶女。這種自行生成的形態(tài)在柴窯中經(jīng)歷火焰的洗禮，重生成器，轉(zhuǎn)換為日常生活中的平常之物。

對我來說，制陶術(shù)最大的魅力就是可以與偶然性一起工作，這種生成的形式和柴燒一起提供了一種由重復(fù)和差異共同構(gòu)成的迷人現(xiàn)場和變化著的存在。制陶者通過制陶術(shù)，捕獲了難以感知的瞬間，而將瞬間變?yōu)榱擞篮恪?/p>

張翔

藤椅是日常化的產(chǎn)物，從某種意義說，它象征著日常生活的平庸和重復(fù)。其實，我沒有做多少，就是在這些對象上動了動手腳，讓它一瞬間變成非常態(tài)的東西，這樣的改變對于日常來說是畸形的，但這種畸形或許會觸動人的某根神經(jīng)偶爾興奮一下，也試圖讓人感受到日常化背后的神秘。

在改變的同時，或許會獲得片刻的自由和感激，拋除一切，你不再是你，我不再是我，只是靜靜地讓時間流走。（作品《從無到無》）

當(dāng)有意識地抽離掉日常生活中所謂的實用價值時，它變成了另一種不可言說的現(xiàn)實。這個現(xiàn)實的景觀：封閉、龐大、重復(fù)、無序、無限……它們與現(xiàn)實本身融合在了一起，也同時成為某種隱喻。（作品《世界》）