刺點？！
——四川美術學院油畫系第26屆學生作品年展

王朝剛 Wang Chaogang

1 王金博 咖啡灑了 布面油畫、聚苯乙烯 150cm×200cm 四川美術學院油畫系第26屆學生作品年展一等獎作品

刺點？！——四川美術學院油畫系第26屆

學生作品年展暨依索帕拉藝術之星獎學金

2019年3月25日—4月10日

主辦單位：四川美術學院油畫系

展覽地點：四川美術學院CAEA美術館

藝術贊助：江蘇依索帕拉文化發展有限公司

2 葉艷超 x的幻想-4 綜合材料 彩鉛、紙、亞克力 110cm×130cm 2018 四川美術學院油畫系第26屆學生作品年展一等獎作品

《當代美術家》以下簡稱“當”：四川美術學院油畫系學生年展始于1992年，今年已經是第26屆，您認為這次學生年展的作品跟往屆相比有哪些新的變化？

王朝剛（以下簡稱“王”）：油畫系學生作品年展已持續舉辦了26屆，每一屆都是根據學生作品的情況確定主題。每年油畫系學生的創作其實都反映了當下國內青年創作的基本面貌，每年都會有些不一樣，但這些變化也是緊跟國際、國內的一些藝術變化而發生的。我認為相比往屆，現在的學生視野更寬闊、更國際化，地域的身份顯得很模糊化。今年很多學生的作品都挺國際化，他們選擇了一些當下流行的、多元化的手段和方法來進行創作。從作品的材料運用、圖式到表達的觀念都跟今天國內整體藝術語境緊密相關，所以說油畫系學生年展不僅是一個地方或學院訓練風格的呈現，更吸取了很多其他因素。在前幾年的畢業展覽中，我們就發現已經很難再準確定義學生的藝術身份了，作品中表達的很多感受都不再局限于學院或地方文化，而是超越了自身的生活范圍和地域限制。可能這跟學生能夠不斷敏銳地把握當代最前沿的藝術觀念和形式有關。但這也有雙面性：優勢是創作的時代感很強，呈現出國際化的視野；不足的地方在于，有時確實會掩蓋一些尖銳的個性問題。所以我們今年把展覽主題定為“刺點”，這基于我們需要發現自身的問題，并提出問題的角度。

當：以前學生接收信息、知識主要源于課堂上老師的教授，而現在的學生接收信息的方式更加多樣化，比如網絡、書籍，甚至直接到其他文化環境里與當地人面對面地交流。這對教學來說是否是一個新的挑戰？

王：對，這對教學有很大的沖擊，特別是本科的課堂教學面臨非常大的挑戰。教學的吸引力在哪？學生獲得信息、資訊，甚至圖像經驗的方式，都不再只是來自于課堂或者教師。相對來說，每位教師都是片面和局部的，而在今天這種信息傳播的方式下，我們每天面臨大量碎片式的圖像信息和關于藝術熱點的討論。任何一位敏銳的藝術家，都能很快獲得自媒體或電子媒體傳播的最新信息、圖像和藝術前沿資訊，這些信息的網絡傳播速度遠遠超過傳統方式——經過學院、老師整理消化后，形成系統的知識體系傳播給學生的速度。因此，教師和傳統的教學方式在當下面臨非常嚴峻的考驗。今天的課程內容以及教師對學生的創作、對學習的刺激和有效性在哪里？知識體系是不是滯后的？今天的課堂對學生的吸引力一定來源于教師，教師必須不斷地擴充知識寬度，提升經驗值，并快速有效地轉化為教學資源；另外還要通過經驗有效地找到學生自身的創作和當下資訊的結合點。我認為這是老師的價值所在，也是老師判斷力的體現——如何用自己的經驗對學生的藝術訓練、創作指導甚至作品的呈現做出引導。

3 喬云燕 消費證據 布面油畫 90cm×150cm 2019 四川美術學院油畫系第26屆學生作品年展 二等獎作品

當：針對這些挑戰，四川美院油畫系有哪些相應的教學改革？或者嘗試一些新的教學方式？

王：我們一直都在做這方面的工作。我們每年，甚至每個學期期末都會根據學生的情況，進行課程反饋；每一個課程結束之后，也會開展一次學生座談，針對問題、不足、優勢、特點和未來的可能，教師和學生，甚至教師與教師進行交流。然后，每學期針對重大問題進行課程調整。針對高年級的創作課程，每個課程我們設定三位不同方向的老師，比如：有的老師的課程傾向于繪畫語言的研究，有些老師的課程傾向于現實具象繪畫，另一位老師可能比較具有實驗性，這樣就能分別對應不同的學生，而不至于在統一授課的情況下把有些學生的優勢抹掉。這些都是我們在適應今天的學生和教學狀態下所做的嘗試。現在的學生在強大的資訊條件下，面臨的選擇更多，可能性和想嘗試的方向也更多元。因此，我們要給予他們不同的營養，根據學生的不同特點因材施教，嘗試給他們最好的教學方法。此外，學校也采取了一些方式，比如特色工作室，根據學生的不同興趣和專業進行培養。從課程安排來說，我們本身也有影像創作、材料運用等課程，所以在畢業展上呈現出部分同學運用油畫之外的材料進行創作的現象。但是我覺得這樣是不夠的，更重要的是學生的多元藝術方向，也就是說，我們可以對他的觀念、價值取向，甚至整個藝術創作的方式做一些引導，也許會更有效。

當：今年的展覽主題“刺點”聽起來有些尖銳，請您詳細解讀一下。

王：之所以用“刺點”作為今年的主題，因為在近兩三年，不只是川美，甚至國內整個當代藝術的創作都呈現出一種困頓的狀態，沒有特別強大的繪畫力量或者很新銳的東西爆發出來。這次年展很國際化，作品品質也很高，展現了一定的學院水平，但是我們不能滿足于此。未來的藝術需要有一波又一波先鋒探索型的人物，需要具有突破精神的人，所以我們激發學生找到他們的“刺點”，也就是突破點。尋找刺點有兩個方面：第一，我們希望在這次展覽中能夠尋找到尖銳的可能、突破的可能，也希望借這次展覽讓同學們在這么多不同的形式、創作方法、創作語言中，尋求往前突破的刺點。第二，也許此次展覽在高品質背后仍然顯示出缺乏突破的軟肋，那么，我們更需要思考下一步在教學、創作方面的刺點在哪里。“刺點”提出了一個問題，偉大的藝術家，除了具備今天學院的技術或者創作上的高度之外，“刺點”在哪里？要刺破社會的困頓、整個藝術界的困頓，刺破看似非常精致的平庸狀態。“刺點”表達了我們對學生的希望。

當：今年年展作品的評選標準與往年相比有哪些區別？會不會更偏重具有實驗性的作品？

4 陳少錦 小皮鞋 布面油畫 130cm×80cm 四川美術學院油畫系第26屆學生作品年展 二等獎作品

王：年展的終審評委由油畫系的老師和系外的老師構成，通常會邀請三位系外的老師，兩位油畫系的老師。油畫系的老師比較了解我們自己的教學和學生的創作，而系外的老師更多是以純粹的藝術眼光和標準來評選，沒有那么多感情色彩和熟知度。我們認為采用這種評審方式，相對來說會更客觀、更多元。每年我們都在更換評委名單，不希望讓評判標準固化。評委中有理論家、媒體人，也有藝術家，希望各種身份的評委從不同角度，形成不同的評判標準。

當：在您看來，年展與畢業展有何不同？學生年展對教學工作來說有哪些積極意義？

王：畢業展是四年一屆最終教學成果的展示，是學生四年的創作成果的最終答卷，也是對四年學習的總結，可以看出整個培養體系中每一環的問題。年展是所有年級最快捷、最大程度的學生訓練、創作狀態的反映，并且每年都會有很大的不同。年展可以給老師一個全面的信息反饋，進而從中反思。如果這一屆年展作品特別差，那老師要檢討課程教學、平常對學生的要求，或者是在教學上的引導是否有問題，這一點非常關鍵。我們的學生年展做了26年，從遴選機制到評選機制都形成了比較完善和公平的體系，學生們覺得這是一個非常好的學術平臺，特別重視年展。很多同學為了年展一直在積累作品，甚至放棄了很多大型展覽，只為在年展上亮相，得到認可。我們也有意識地引入了獎學金機制，給學生一些資助，甚至挑選一些優秀的作品進行收藏。我們還會讓年展“走出去”，到社會上的美術館展出。每年通過年展，我們都會發現一些有實力的學生。

當：當代藝術具有較強的實驗性，對于繪畫技巧的要求相較傳統繪畫有所降低，比如藝術家可以用現成品做裝置，或者直接用影像來創作。從學院教育的角度來說，油畫系的學生應該如何平衡創作與繪畫基礎的關系？

王：對于油畫系的學生，我們一直采用“寬基礎”的概念，寬基礎不僅限于用素描造型的能力，也包括對藝術史的了解、對社會的認知、收集整理資訊，甚至對不同材料的運用和把握。具備寬基礎的學生，不管將來做什么，都具有很堅實的基礎。今天很多很好的實驗性作品其實擁有很扎實的繪畫基礎，藝術家對于藝術形式的把握能力是非常強的。我們也開設了影像、材料課程，近些年油畫系的學生在影像創作、裝置方面都取得了很好的成績。前幾年油畫系的畢業生還獲得了巴西圣保羅國際影像藝術節的大獎。近幾年很多油畫系畢業作品采用裝置和雕塑結合的方式，有學生獲得明天雕塑獎。我們在教學中留了一個缺口，不去限制有敏銳感覺的學生的發展方向。但是，堅定深入的做事態度、扎實的藝術基本功、寬基礎的能力一直是我們對學生的要求。油畫系以架上繪畫為主體，因為絕大多數老師都擅長架上繪畫的方式，所以這也是教學上最有利的手段。但是有些老師很開放，在教學中也會介紹觀念作品、影像作品或者行為藝術，會對學生進行正面的引導。今天藝術的概念已經變得很寬泛了，我們只有保持開放的心態，接受不同的資源、不同的形式，鼓勵學生嘗試，才不會讓學生局限在一個小角落里，才能更好地適應未來的藝術發展。