英國藝術與科學學科之間的互動與發展

李揚帆 Li Yangfan

1 歐洲核子研究組織中心訪問學習

2 “未來屋（Futuro House）”——研究生藝術與科學專業畢業展會議室

一、藝術與科學的關系

社會不斷發展帶來科學進步，從而帶動思想觀念與思維模式的轉化，同時也潛移默化地影響著藝術家創作觀念的革新并直接激發了藝術家產生創新的審美視角及藝術語言，不斷推動嶄新的藝術形式發展，例如計算機交互藝術、生物藝術、虛擬現實藝術等。在藝術將科學融入創作的過程中，科學技術滲透于每一個細節，正如哲學家亞里士多德所言：“所有科技的本質是去理解一件藝術品的起源，研究它背后的技術和理論，去發現它的原理，而不是科技創造本身。”1藝術以一種可視化的語言將科學呈現給世界，提供更具實踐性與可讀性的理解，使得科學更貼近人類生活，促使兩者之間的關系更加緊密。

所謂的差異

現今，人們普遍認為每個人都有能力欣賞藝術，但科學只有小部分人群可以觸及。過去，大多數藝術家與科學家相互認為雙方有很大的區別：科學較嚴謹，藝術較隨性，左腦與右腦的理論更加加深了這樣的刻板印象。科學家主要靠左腦運用邏輯與分析，重在提出“如何”的問題，而藝術家主要靠右腦運用直覺與想象力，重在尋求“為什么”。科學為了共同的認知和精確的目標努力地用客觀理性邏輯及反復論證去消除含糊不清的東西，而藝術則是用感性描繪并且去接受甚至強調不可避免的主觀經驗領域的東西。

本質的共性

19世紀以前，科學還沒有與哲學分離，也沒有細分成眾多的學科門類。知識被視為一個整體，哲學作為一個術語，可以用來指稱任何一種探索，不管是后來狹義的科學探索還是哲學探索。時至1812年，英國科學促進協會在劍橋大學召開的第三屆會議上，詩人塞繆爾·泰勒·柯勒律治認為真正的哲學家應當和他一樣坐在靠椅上思考宇宙萬物，不應像英國科學促進協會的會員們拿著電極做實驗。來自劍橋大學的學者威廉姆·胡威立解釋稱：“如果‘哲學家’一詞過于寬泛且崇高，那么類比‘藝術家’與‘藝術’的叫法， 我們可以使用‘科學家’一詞。”這是“科學家”首次為公眾所知，至今不過179年。2科學家與藝術家共同秉持的職責與信念，就如物理學家李政道提出的科藝相通理論所述——“科學與藝術的共同基礎是人類的創造力，他們追求的目標都是真理的普遍性。”科學家通過自我感官感受量性地來分析認識這個世界，藝術家則在創作的過程中渴望理解和重新詮釋他們所理解的世界，而這種渴望同時也促使著他們對大自然進行感知、研究。藝術與科學共同衍生出創意的概念，都運用共同的主題到達共同的目的地。3例如丹麥著名藝術家歐拉弗爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）與太陽能工程師弗雷德里克·奧特森（Frederik Ottesen）共同推出的“小太陽”計劃，該項目為世界上11億人提供了潔凈、可靠和低廉的光能。藝術與科學沿著平行的路徑發展并相互促進，在現代社會實踐發展過程中，科學的實踐中透露出藝術的肌理，而藝術的創作中也映射著科學的原理。

3 未來材料便當實驗室（Bento Lab）香蕉DNA提取工作坊

二、英國藝術與科學的萌芽

1853年至1899年，英國政府就萌生了建立科學與藝術部的想法，部門的建立是為了推廣英國和愛爾蘭藝術、科學、技術和設計的教育發展。科學與藝術部作為貿易委員會的分支，擴大了當時已有的實用藝術部門。第一任負責人亨利·科爾作為南肯辛頓教育體系的締造者，不僅支持科學，同時也支持“實踐藝術”，包括技術與設計。科學與藝術部在藝術教育發展方面，接管了成立于1837年的政府設計學院，即今天的皇家藝術學院。作為英國唯一的一所綜合研究大學，其中設有美術、設計、材料、建筑、傳媒等多個藝術專業學院。在科學教育發展方面，藝術與科學部于1870年在南肯辛頓（South Kensington）開辦了相關的科學課程，直接影響了倫敦帝國理工科學學院（Normal School of Science）的成立。4作為英國藝術與科學的兩所一流學府，皇家藝術學院與倫敦帝國理工科學學院通過科學藝術部在時間與空間上形成了緊密的相連。19世紀90年代，皇家藝術學院與帝國理工學院這兩所各具特色的高校合辦了全球創新設計與創新設計工程的雙學位專業，有效結合了兩所院校豐厚的科學與藝術資源，課程涉及藝術、設計、機械學、美學、人體工程學及可持續性發展等多個領域，還包含了實驗、設計、工程和企業動態等跨學科領域，這也是科學與藝術的跨學科創新實驗性合作。

4 “小太陽”計劃

在第二次世界大戰后，科學作為軍工學術聯合的產物出現，藝術家不僅將科學的概念與材料付諸實踐，并且將科學的主張和文化地位作為創作主題。1951年的英國節（The Festival of Britain）是藝術與科學兩個領域在當時的一個非常重要的優化聯盟平臺。5作為一次國際性的博覽會，英國節通過促進英國的科學、技術、工業設計、建筑和藝術方面的發展，改變了人們看待戰后國家的方式，幫助了更多英國人去接受重建中的景觀，也讓上百萬觀眾對未來世界有了美好的憧憬。受此次博覽會的影響，英國的政府部門、學院，還有社會的其他機構都開始研究藝術與科學的交融，從此備受關注與推崇。

20世紀中期在英國頗具影響力的加伯爾博科斯出版社和公共休息室（Gaberbocchus Press and the Common Room），由泰莫森夫婦于1948年在西倫敦的一個地下室創立。1957至1959年，這里為對藝術與科學感興趣的學者提供交流、閱讀、放映、講座、賞析藝術作品及飲酒作樂的場所。它開放的理念在于“我們并不認為科學是一種小玩具，藝術也不是一種浪漫的無責任感。我們更傾向于看到雙方都作為宇宙的調研者、探索者，不管是宇宙已經被探索的部分抑或正在探索的仙女座星云，或一個分子，或藝術家與詩人個人經歷的星座。”6（加伯爾博科斯共享室，1957）這間共享室為藝術家和科學家及對科學與藝術、哲學感興趣的人群提供了一個交流思想的場所。這里共舉辦了82場關于科學藝術的相關活動，它于1959年夏季關閉。

當科學藝術（SciArt）作為交叉學科出現，它的發展不僅需要社會各階層的力量推動，同時也需要充足的經濟支撐學術的研究與項目的發展。在英國，對藝術與科學學科發展最具有推動力的機構是惠康基金會（Wellcome Trust），它是全球性的慈善基金會，作為科學戰爭時期藝術與科學結合最重要的資助者，通過展覽、收藏、現場節目、數碼、出版等項目，為大眾創造了更深層次地聯系科學、藝術、醫學以及生活的機會。在2000年，當SciArt作為一個獨立的術語出現時，惠康基金會科學藝術項目（Wellcome Trust’s SciArt）（1996—2006）是SciArt在英國最為顯著前沿的案例。7項目主要做影響公眾支持生物醫學的研究，一方面旨在提高倫理問題的政策決議，提升公眾對醫藥科學領域的關注；另一方面鼓勵視覺藝術方面的創新發展。惠康基金會截止2009年總共資助了118個項目，資助總額近300萬英鎊，平均每個項目25000英鎊左右，運營此項目資金的財團包括英格蘭及蘇格蘭藝委會、英國文化協會、古爾本金安基金會、美國國家科學基金會。惠康博物館（Wellcome Collection）坐落于倫敦市中心，不僅提供了創新公共合作項目平臺，而且衍生出了自己的研究中心，以及免費的展覽空間、圖書館等，吸引了科學、藝術、醫學等不同領域與專業背景的研究學者。該研究中心的焦點也是跨學科研究以及在不同的視角下藝術與科學之間如何產生共鳴，并影響參與者對藝術與科學產生新的見解，并展開更深入的討論。

三、英國藝術與科學學科建立與發展

過去30年，藝術與科學從一個興趣愛好到一個正當合法的研究實驗領域，促成了非常多的跨學科項目合作和相關的學術活動，也因此成立了一些藝術機構。過去十年藝術與科學作為兩門獨立學科已在不斷發展演變中系統化、整體化地交叉、融合、滲透從而產生新的學科，雖無法在短時間內統一命名，就如20世紀90年代創意產業專業的出現在美國早期被稱之為知識產權專業，在英國與澳洲則稱之為創意產業專業，根據專業發展中的實踐調研，課程所涉及的基礎構架、內容設置、創新教育模式及研究實踐方向都與創意產業的相關定義、政策、發展方向及學術目的完全吻合，從而促成專業的不斷成熟。英國的藝術與科學學科體系也在師資力量的多樣性、教學方法的實驗性、學術背景的專業性所支撐下不斷完善，促使交叉學科在英國近年來成熟穩健地發展起來。

2010年，英國倫敦大學威斯敏斯特學院成立了廣闊視野（Broad Vision）項目，項目支持藝術與科學的合作研究及本科生的跨學科學習，鼓勵學生認知和交流跨學科專業知識。來自不同學科的學生將成為老師、研究學者、生產者，主要去探索生物學與心理學、技術與創造力、藝術與科學。項目的專業發展機會也通過展覽、出版書籍，以及會議、研討會等實現。在資助項目的第一年，項目團隊研發了三段式綜合跨學科教育模式——學生間相互學習、團隊合作以及專業知識產出的框架。在接下來的四年中，項目不僅作為學生的選修課，也不斷測試該教育模式發展的可行性。在幾年的教學實踐與項目構架促進中，2015年9月項目的發展促成了本科與研究生成像藝術與科學專業的建立，同時獲得惠康博物館、威斯敏斯特傳媒學院、藝術設計學院以及科學技術學院的支持。

2011年由藝術家內森·科恩（Nathan Cohen）在倫敦藝術大學中央圣馬丁學院首創研究生課程藝術與科學（MA Art and Science）。內森·科恩作為課程發起人與負責人，多年來致力于藝術與科學的跨學科實踐，所探索的跨學科研究包括神經生物學、光學、AR技術及互動裝置藝術，同時也在跨學科的研究中探尋新的方法來發展及拓展我們對所見事物的理解以及如何與周圍環境產生互動。通過他個人及團隊多年的實踐研究經驗發現人類社會的運動中對探索創造性與智力性領域有非常濃厚的興趣，而這些領域不一定適合在單個學科中探索，所以開始了鼓勵跨學科共享的想法調研。課程吸納了來自生物藝術、信息科技等領域的藝術家希瑟·巴尼特（Heather Barnett）、阿德里安·霍姆斯（Adrian Holme）等組成主要的師資隊伍，也對該課程所涉及的研究課題有直接的影響，其中包括視力的延伸、表面和空間、解剖學、生物醫學、材料和加工工藝、實驗室化學等。課程也吸引了來自于藝術、設計以及數學、物理、心理學等不同專業背景的學生踴躍參與，所以課程內容構架的設置，考慮到全面性、挑戰性、實踐性與批判性，課程安排通過專家講座、個人獨立項目提案、特定場域團隊合作項目、主題研討會、閱讀推薦、技術工作坊、反思實踐、情境感知、調研與數據分析、自我評估與同伴評估等學習與教學方式。同時專業與社會機構、美術館、藝術基金保持緊密的合作，例如泰特美術館（Tate Modern）、GV畫廊（GV ART）、惠康博物館、英國皇家學會（Royal Society）、歐洲核子研究組織（CERN）通過不一樣的命題方式直接與其科學與藝術項目合作。在近幾年的發展中也激發了各師生展開各類型的藝術與科學合作項目，同時在2014年促成了歐洲首個藝術與科學互動分享平臺London LASER（倫敦激光器）的成立。項目由威斯敏斯特學院與中央圣馬丁藝術學院聯合主辦，資金來源于倫敦藝術大學教學研究經費，由藝術家希瑟·巴尼特主持。8LASER其實在美國已成功運行了幾年，它以非正式的演講與對話的形式與來自各個學科的嘉賓（藝術家、科學家、哲學家、發明家）交流討論，平臺以免費形式向公眾開放，四年來項目已展開28個相關活動，涉及的話題有通過物理學、生物藝術學、計算機科學、宇宙學、微生物學等對身體、空間、VI等熱點話題的探討，同時項目希望通過擴展不斷增長的藝術與科學從業者集群，為未來的項目開辟新的可能性。

2016年利物浦約翰莫爾大學（John Moores）的研究生課程-科學藝術(MA Art in Science)，在利物浦藝術設計學學院與Face Lab（人臉實驗室）主任卡羅拉·威爾金斯（Caroline Wilkinson）教授的帶領下成立。威爾金斯教授作為藝術與科學經驗豐富的實踐者，對法醫藝術有特殊的興趣。該課程為研究學者提供共同探索藝術與科學的合作方法，通過在項目的路徑中去探尋跨學科更多的可能性。該課程的其他成員來自不同的創新領域，如醫學藝術、面部識別、3D技術、批判性視覺研究、策展、文化人類學和醫學人文學等，因此專業所涉及的研究方向也更加具體化，包括藝術與設計、運動科學、公共健康、進化人類學、天體物理學、技術與博物館實踐。課程通過接觸到不同的研究中心與文化機構來支持研究學習體驗，例如天體物理研究所、運動科學研究中心、利物浦熱帶醫學院與利物浦國家博物館。課程的研究主旨不僅僅局限于現有的交叉學科，更多的是鼓勵探索新穎的合作項目進行學習，不同的合作機會使不同的學生發揮所長，學生也能將在研究過程中培養的技能與理解發揮到社會實踐中去。

結語：

隨著社會持續地關注度與集群不斷地擴展、資金的投入、相關的學術研究中心與分享平臺的建立，英國的藝術與科學學科日漸成熟并探尋出一條適合其發展的方法理論與研究模式，同時也影響著世界各國的藝術家與科學家對兩個學科領域的重新思考并帶領著藝術與科學相關學術研究、項目、學科等的陸續建立。如今的藝術跟隨著科學的步伐在時間與空間的維度平行發展，二者之間的融合也日益成為當今文化景觀的特征，二者之間的碰撞無疑是產生并推動人類社會發展的巨大力量，二者學科之間的互動與發展也將觸發更多的創新思維與創意實踐，帶領人類探索世界更多的可能性。

注釋：

1.Strosberg, Eliane.Art and Science, Abbeville Publishing Group, 2015.Pro Quest Ebook Central,http://ebookcentral.proquest.com/lib/ual/detail.action? docID=1974558.Created from ual on 2018-04-17 01:19:53.

2.Laura J.Snyder, philosophical breakfast club,Broadway Books，2011.

3.Charlotte Sleigh & Sarah Craske(2017)Art and science in the UK: a brief history and critical reflection,Interdisciplinary Science Reviews, 42:4, 313-330, DOI:10.1080/03080188.2017.1381223

4.Bequest to the Science & Art Department,South Kensington: E S Thomson, 1902.

5.The festival of Britain: A Land and Its people,Harriet Atkinson, 2012.

6.Jasia Reichardt (2017) Gaberbocchus press and the common room, Interdisciplinary Science Reviews, 42:1-2, 30-41, DOI: 10.1080/03080188.2017.1297161

7.Charlotte Sleigh & Sarah Craske(2017)Art and science in the UK: a brief history and critical reflection,Interdisciplinary Science Reviews, 42:4, 313-330, DOI:10.1080/03080188.2017.1381223

8.London LASER.(2019).2018 talks.[online] Available at: http://www.londonlaser.net/archive/2018-talks/ [Accessed 28 Jan.2019].