取材于非物質文化遺產之香云紗染整技藝
——組舞的藝術創作實踐

文/莫艷 鄭恩哲

非物質文化遺產的價值是由項目本身所包含的歷史價值、美學價值，以及文化的唯一性與獨特性來決定的。[1]截至目前，對于“香云紗”藝術創的作相關研究，較少從舞蹈的視角進行藝術實踐，以組舞的形式來表現香云紗無公開發布過的作品和文字記載。鑒于此，筆者將以“組舞——香云紗染整技藝的藝術創作實踐研究”為主題，采用文獻、比較分析和田野調查相結合的方法，以順德成藝曬莨廠為選址地點展開研究，搜集香云紗的有關文化。運用田野調查法研究香云紗工藝制作的現場，了解其生產的自然環境，并與當地人進行開放式的訪談，了解香云紗的整體生產流程和技藝，親身體驗每一道工序。以此來進一步了解香云紗的特性和歷史背景，進而再通過藝術理論的指導與實踐相結合，創作其舞蹈作品。

一、組舞藝術創作概述

香云紗染整技藝是廣東省佛山市順德區的地方傳統手工技藝，又稱為“曬莨工藝”。它的生產流程歷經“三蒸九煮十八曬”。它于2008年被佛山順德區成功申報為國家非物質文化遺產。香云紗拿在耳邊輕彈或穿起來走路時可聽到“沙沙”的響聲，后人取其美名曰：“香（響）云紗”。香云紗作為文化傳承的重要載體，用舞蹈的形式對其進行文化轉換，探究其動作本體，形成新的舞蹈語匯，用這樣的一種方式來呈現它的價值所在。

首先，在具體內容上，對香云紗染整技藝生產的流程進行梳理，重點以施工中的原始動作為主要元素，進行舞蹈語匯的提取與藝術加工，觀察其有代表性的生產環節，總結動作、服飾、道具上的特點，了解香云紗發展的歷史脈絡與文化內涵，思考以何種結構來將其呈現，以及組舞每個片段的立意與結構從哪些方面來設定。結合音樂、人物形象塑造和舞美等為其營造舞臺氛圍。

其次，取材于非物質文化遺產技藝類的藝術創作有海南省歌舞團表演、高度總導演編創的舞劇《黃道婆》，講述13世紀紡織技術革新家黃道婆在海南島生活、學習和改良黎族人民的棉紡織技術并帶回中原的動人故事。它將該技藝進行藝術創作，賦予了它新的生命力，令人印象深刻。目前對香云紗進行藝術創作的領域有大型音樂情景歌舞劇《海上絲路·香云紗》。[2]和舞蹈劇目作品《香云紗》《香云紗沙沙響》等。2017年8月，順德區委宣傳部（區文化體育局）、順德區文化藝術發展中心重點打造原創音樂劇《香云紗》。

最后，前人進行藝術創作的方法對該課題的研究開展提供了一定的理論支撐和創作靈感啟發。而用非物質文化遺產技藝類藝術來進行舞蹈創作的作品較少，運用“組舞”這一藝術形式來表現香云紗的舞蹈作品目前沒有文字記載，該課題取材于香云紗染整技藝，并運用組舞的表現形式來進行藝術創作，具有一定的創新性和實用價值。

二、組舞《香云紗》舞蹈創作構思

構思是舞蹈創作的中心環節，是創作作品從萌芽、醞釀到成熟的一個復雜的孕育過程。沒有舞蹈的構思，生活就不能升華為舞蹈藝術。在構思香云紗的舞蹈創作過程中立足于香云紗染整技藝的歷史背景、生存現狀、工藝流程和它本身所具有的特質來發現其文化內涵。思考如何運用舞蹈的形象思維來深刻地挖掘主題和選擇表現的題材，有依據地結合想表現的內容，運用“組舞”這一表現形式，塑造出生動的舞蹈形象。構成舞蹈作品中一切內在因素的總和，包括題材、主題、人物、情節事件、環境等。它是客觀生活的審美屬性和作者主觀審美意識的結合，是社會生活和作者思想感情融合的產物。這五大要素是在進行舞蹈創作構思時不可缺少的，而這五大要素與生活和情感息息相關。

（一）題材和主題的選擇

舞蹈的題材是作品的靈魂，它需要立足于對社會生活素材的選擇，提煉和加工之后作為舞蹈內容的材料。它泛指舞蹈所表現的生活范圍，如現代或歷史時期上的某一題材等。因而遵循舞蹈藝術反映生活的規律和特點，選擇舞蹈題材時應當從各個角度來展現香云紗染整技藝的面貌。

制作香云紗染整技藝的大多為當地的農民，由于技藝的繁雜，需要較多的工人才能完成。對于生產者來說，雇傭大批的工人會使用較高的勞動成本，加上生產香云紗的技藝繁雜，造價昂貴。因此在香云紗染整技藝中生產出來的布料及服飾，價格不菲，而穿著香云紗的多為書香世家或達官貴人。自明清時期以來，香云紗深受當地人喜愛，其影響遠至環境與之相似的華南及南洋一帶。廣府代表的典型“西關小姐”對香云紗情有獨鐘，因此西關小姐身穿香云紗旗袍的優雅形象，成為新時期背景下嶺南女性的社會典范，縱覽西關小姐這一類知書達理的新女性，她們的遠見卓識、秀外慧中已然成為廣府文化孕育下的珍寶。她們身著香云紗，穿的是嶺南人絲織技藝的精華，體現的是嶺南文化傳統而內斂優雅的形象。因而，在進行藝術創作實踐時可在作品中塑造艱辛的勞動工人及西關小姐的形象，側面來體現制作和喜愛香云紗的人群，也可從側面來表達香云紗在現代社會的可景現象。

（二）人物形象塑造和動機提取

制作香云紗需要大量的工人，而這些人大多來自農民階層，他們日子拮據，勞動艱辛，掌握著制作香云紗的技術，不怕風吹日曬，將自己的汗水貢獻在這項技藝上。在人物形象的塑造上可以著重表現勞作工人生產香云紗時的情景，用舞蹈動作將其人物形象刻畫出來。

香云紗染整技藝的工藝流程中有可直接提取的動作元素。從曬莨、過河泥、收綢緞等制作過程中提取代表性的動作，展現“三蒸九煮十八曬”的制作流程，并將其串聯，體現制作香云紗的艱辛，以堅持傳承和保護本地特色入手，在成功完成一匹香云紗時表現出工人們豐收的喜悅，從而體現其中制作不易的價值。而薯莨、炸薯莨汁的桶、機器、接汁的水槽、掃把、綢緞、竹竿、漁帽等道具是舞蹈中最直接、最直觀的物體，能夠直接彰顯事物本身的特征。

舞蹈最基本的藝術品性就是舞蹈動作的呈現，一個舞蹈作品是否成功，它塑造的藝術形象是否鮮明生動，具有感染力，首先取決于舞蹈動作的選擇和運用是否準確恰當。而在人物形象塑造和動機提取上，筆者深入田野，親身體驗地學習技藝（圖1），尋得符合香云紗質感的動作。有了親身經歷，才能更好地塑造出人物形象和捕捉典型的舞蹈動機。進而根據它本身的“質感”來塑造動作形象，呈現出符合香云紗染整技藝“氣質”的藝術作品。筆者通過實踐，感受到曬莨時香云紗的布料并不是“輕飄飄”的，而是具有一定“重量”的，需要手部較大的力度才能夠將它運轉。所以在舞蹈動作設計上，舞者的動作質感是有一定力度的（圖2）。

圖1 學習收綢緞（攝影：莫艷）

圖2 造型（攝影：莫艷）

（三）環境和情節設定

在人物形象的塑造中不能脫離環境，而香云紗染整技藝的特質包括它所存在的自然環境、生產香云紗時的道具和物品、生產香云紗的人物群體、群體所具有在動作、形象上的某些獨有的特質。因此，可以從以上的這些特質中去發現，去挖掘可創作的藝術視角，設定其環境和情節。

在自然的生產環境中，香云紗的綢緞煮好需要讓綢上的薯莨汁滲入到其中，只有通過陽光的照射才可完成，多雨天氣是不能進行施工的。在道具上，絲綢是生產香云紗的本體，草帽是勞動工人在施工時會穿戴的，它是香云紗染整技藝的文化符號之一。在生產香云紗的群體中，工人大部分為男性，勞作的過程艱辛繁瑣。由上所觀，藝術創作時可抓住香云紗染整技藝中具有代表性的特質進行實踐。

圖 3 排練（攝影：莫艷）

三、組舞《香云紗》音樂創作

優秀的舞蹈作品創作除了要求“肢體美”以外，還要讓觀眾感受到“聽覺美”。“舞蹈與音樂通過相互融合可以提升藝術效果，音樂作品的藝術性可以提升舞蹈的表現效果，可以增強舞蹈的藝術性。”[3]通常來說，舞蹈音樂的創作要優先于舞蹈編排，而如何使音樂創作服務于舞蹈動作的同時又要保持音樂的藝術性，并且使得整個舞蹈作品成形、融合直至升華，是舞蹈音樂創作的一大難點。在創作過程中，需要多次的調整和修改，筆者將對如何展開舞蹈音樂部分的創作，進行詳細分析。

（一）音樂結構布局

“音樂與舞蹈在結構上的天然聯系使得音樂與舞蹈融合具有相互促進、相互規范的作用”。[4]但在大多數情況下是獨立分開創作的，并且舞蹈編排受到音樂的起伏變化等影響，往往需要在音樂創作完成的基礎上進行構思。為了保證創作出來的音樂能夠很好地符合主題，并且有助于舞蹈的編排，筆者在創作前期與編導達成共識，并獲得了一份具備情緒、性格、段落、素材等內容的舞蹈劇本，這有助于限定音樂的類型、起伏，以及時長等范圍，進一步保障音樂創作能夠有效且順利地進行，精湛的舞蹈表演必定具備完整貼切的音樂結構，音樂結構奠定了創作舞蹈動作的基礎。[5]

大部分的舞蹈音樂發展結構布局如圖4所示，在此基礎上，為了滿足與舞蹈編導的舞蹈內容的構思，筆者在保證音樂結構邏輯吻合的前提下力求準確地融合編導所要的舞蹈設計，并重鑄音樂內容使之結構如表1。

表1 音樂內容結構表

圖4

該結構是典型的三部性曲式結構，當然由于音樂內容與舞蹈內容的需要，其內部樂段并不完全規整，但卻能夠在舞蹈作品形成一個較高的統一，其中包括了前奏與尾聲，以及兩次連接處的變奏重復，主題的再現擴充、音高的移位并重新發展，令其結構在一定程度上形成了呼應，避免風格與多內容的凌亂布置。

（二）音高與節奏寫作特征

舞蹈編導的創作概念是以組舞的形式來演繹香云紗的染整技藝，在每一個段落講述不同的舞蹈內容，因此，為了滿足舞蹈的內容需求，筆者在音樂創作中在調式上運用了民族五聲調式為主，并以多動機發展的方式，力求得到在音樂結構統一的情況下形成明顯的對比樂句與樂段，服務于不同的舞蹈內容。

前奏處的音樂（譜例1）取材于廣東音樂《彩云追月》（譜例2），并在鋼琴伴奏下，位于豎琴聲部進行陳述，在變化上大量地引用了其音高與節奏素材，但與原材料五聲的完全走向不同的是，該樂句最后一個音的落音上以下三度和下四度的進行弱化了其音樂的特征性，形成了音樂的停息感，符合舞蹈引入的特征。

在接下來的雙人舞音樂中，該廣東音樂的素材則以另一方式呈現：節奏的對換與折半以及在五聲調性基礎上音高的移位，具體而言，在節奏上從大切分折半成為小附點的節奏型，在音高上以羽——宮——商——角——徵的音高排列相較于原形的徵——羽——宮——商——角。在木琴聲部進行演奏（譜例3），表現出靈巧活潑的舞蹈形象。

呈示部的主題動機如下譜例所示（譜例4），在調性上與前者進行了強烈的對比，更多的圍繞A羽為調中心進行陳述；在節奏上以八分音符的加倍十六分音符進行節奏上的填充與加速；四度與三度的跳進使得該主題動機旋律有一個明顯的跳躍感，在弦樂主奏下增加了其舞蹈的律動性并服務于男子群舞的力量展示。

在一個較舒緩的連接部分中，音樂則用了鋼片琴演奏另一個動機形態（譜例5）。在該動機中結合了四分音符、八分音符和十六分音符的節奏型，強調了E角與A羽音，音樂旋律在鋼片琴的音色中帶著悠揚與靈氣，結合了舞蹈內容的曬布篇章很好地描繪出風吹之下香云紗微微靈動之景。

發展部的動機以十六分音符與八分音符的節奏相結合，與主題動機類似，但在音高走向上卻形成強烈對比：相較于旋律下行式的主題旋律，發展部在弦樂撥弦（譜例6）主要是以上拱形為音高旋律走向，隨后的發展成為進行了短促小切分的節奏音型（譜例7），在聽感上速率加快，并有舞蹈新的節奏律動特征，為音樂走向高潮做準備。

音樂在再現部將主題材料首先完整地陳述原形以后，緊接著將音高移位至高于四度和五度的音高進行陳述，隨后推入高潮部分（譜例8）。這一部分的音高材料同樣來源于主題動機，但以節奏加倍的形式存在，增加了音樂的厚度與寬度，為舞蹈最為宏大的大舞段做鋪墊，表現香云紗過河泥、去污泥這一片段的順滑與舒展。

尾聲的部分與音樂前奏的部分相呼應，在廣東音樂《彩云追月》的素材上進行了一定的擴充，使得整曲具備邏輯上的統一。

總而言之，“出色的舞蹈音樂需具備可聽性，能夠帶給觀眾一定的聽覺體驗，讓觀眾享受其中的美好”，而本次創作圍繞著取材于廣東音樂的素材，以及足夠旋律化的創作，結合清晰明確的韻律，進而配合舞蹈創作并成功融合成一部極具原創性的藝術作品。

四、組舞《香云紗》舞美設計

舞臺美術在現代舞蹈的表演中凸顯出越來越重要的位置，舞美的好壞，直接影響了藝術作品中的人物性格塑造、角色內心世界描寫、舞臺背景氣氛渲染，以及帶動劇情起伏，直接影響觀眾觀影情緒。舞臺美術設計包括人物的服裝、妝容、道具、燈光、布景、繪畫等。在舞蹈的編排中，舞美的展現定會是舞蹈編導腦海中必不可少的畫面設計，在舞蹈表演中，主體及核心自然屬于舞蹈演員們，而視覺畫面的升華和想象延伸就是舞臺美術所發揮的重要作用。隨著社會科技的飛速發展，舞臺美術從最初的作品實用性輔佐已然變成了當今舞臺表演中不可或缺的重要組成部分。

（一）服飾

舞美的綜合手段能夠使觀眾直接感受到舞蹈中人物的塑造、舞蹈背景文化，氛圍的營造，從而給予舞蹈作品本身最大的主題擴展，在舞美的幫助下，能夠引導觀賞者在舞蹈作品中理解作品所表達的核心思想。香云紗染整技藝是一門傳統手工藝型的非物質文化遺產，制作香云紗需要大量的手工藝人，整個舞蹈著重表現勞動工人們生產香云紗時的情境。所以在服裝設定上，我們忠于還原勞動人民的勞作現狀，一身布衣布衫或裸露的黝黑上身、寬松的工作褲和一雙老布鞋，再加一頂斗笠，這便是在染整技藝的施工過程中勞動工人們揮灑汗水，從早至晚辛勤在田間勞作的形象，也暗示了香云紗染整技藝最初源自早期疍民的生存經驗。

1. 斗笠

《香云紗》系列組舞中，筆者根據實地調研與歷史考證，將香云紗工人所佩戴的斗笠應用在舞蹈演員的服飾中，采用后者來進行演出，這樣的設計不僅保留了傳統的風貌，也暗示香云紗與疍民之間的淵源，更能體現斗笠這一文化符號為作品的文化背景埋下伏筆。

圖4 斗笠（繪圖：俞冬日）

2.上衣與下裝設計

一身破舊的布衣、黝黑的上身、寬松的工作褲往往是勞動人民吃苦耐勞的典型形象，在香云紗的整染過程中，工人們也常常以此模樣進行勞作，其體現了勞動人民的奮斗精神與矯健體魄。劇中部分演員上身以破舊且打滿補丁的布衣，或以涂抹棕色舞臺顏料的赤裸上身出現。下身穿著寬松的深褐色工作褲，并以黑色腰帶進行色彩塊面分界。這樣的服裝設計在表現高度還原了早年順德地區香云紗整染工人的形象，增加了舞臺的代入感，另外，穿上寬松的服飾也有利于舞蹈演員表演，以及動作的表達。

圖5 下裝（繪圖：俞冬日）

服裝設定不僅還原了順德地區勞動人民的精神風貌，并且增加了年代感、滄桑感的視覺效果，加上妝容的輔助，能使舞臺上男演員們塑造出勞動人民吃苦耐勞的精神風貌。在《香云紗》系列的其中一段組舞中，出現最多的動作則是演員們穿插進行浸莨水，曬莨動作的互動，堅實有力的腳步和一組組舞蹈隊形的分配運用，氛圍光的輔助，體現了勞動工人們曬莨時步伐沉穩、勤奮勞作、樸實無華的人物形象。

3.燈光

在大數據作為主導的時代，數字媒體在現代舞臺上的作用不可小覷。隨著“VR”、人工智能等一系列新技術的實現，傳統舞臺美術已經無法滿足現代觀眾的視覺體驗，進而使現代舞蹈也發展成交換式、多元化、全方位，集合視覺、聽覺、嗅覺、味覺，全面的感官體驗。

《香云紗》系列組舞創作中，筆者試圖將傳統嶺南的自然風貌、建筑特點、風土人情、四季變化等分階段利用全息投影技術展現，運用高度寫實并隨劇情發展不斷變幻的全息投影技術深化作品的真實感、代入感、沉寂感，延伸舞臺的空間感，展示現代舞臺的魅力。將時間、空間等難以表達的虛擬概念具像化，大大提高了觀感體驗，加強了觀眾對作品產生的共鳴與情感認同，使高科技元素融入傳統舞蹈，使傳統元素融入生活，二者相得益彰，為傳統舞蹈與非物質文化遺產的現代發展提供新思路、新路子。

全息技術的運用，將是科技與藝術的結合，是現代與傳統的共鳴，是對傳統舞臺美術設計的延伸和再創作。舞臺上借助全息投影技術，使表演者與幻像互動，相互穿插，同臺演繹，突破時間與空間的限制，用新奇的表現手法，魔幻的體驗，展現舞臺的多樣性，使舞臺層次更加豐富，帶給觀眾全新的視覺體驗，更好的將觀眾帶入舞臺故事中。運用這一技術能實現《香云紗》組舞中虛擬與現實的交融，從而開拓舞臺視覺的新元素，豐富舞臺表現手法，是當代藝術走向年輕化、普遍化、全球化的必由之路，也是目前舞臺發展與延伸的一大趨勢。

五、組舞香云紗藝術創作思考

舞蹈是直觀的視覺藝術，筆者通過一年的田野調查，走進勞作人民的生產環境中，用心來感受他們生存的點滴，感悟其語境，了解其文化背景，尋找可創作的、有依據的藝術視角。香云紗加工技藝的傳承不僅表達了現代人的懷舊意識、對傳統文化的回歸，同時表達的是環保主義，對自然生態重新審視的技術審美價值觀。以舞蹈的方式呈現香云紗文化，呼吁社會廣泛關注“傳承與保護非物質文化遺產”，留住先人留下的“寶貴財富”。筆者在創作過程中越發認識到，它的內涵值得深入挖掘，應該用更多的視角尋找它的價值所在。德國現代舞蹈藝術家瑪麗·魏格曼說：“舞蹈是表現人生命的情調的一種活生生的語言。”舞蹈是一種人體動作的藝術，是借著人體有組織和有規律的動作，通過創作者對自然或社會生活的觀察、體驗、分析，然后用精煉的形式和技巧，集中地反映某些鮮明的人物和故事，表現個人或者一些人的生活、思想和感情。筆者在現階段呈現出的作品相對來看較為稚嫩，希望在日后多學習，豐富人生閱歷和情感體驗，不斷積累，不斷摸索，不斷創新，在舞蹈作品的藝術創作上越走越遠。

注釋

[1] 王文章. 非物質文化遺產概論. 北京：教育科學出版社，2008.第19頁

[2] 丘樹宏，海上絲路·香云紗（大型音樂情景歌舞劇本）[J]延河，2014：137-145

[3] 李丹丹，舞蹈創作中音樂與舞蹈的相關性分析 [J]北方音樂，2018：238-239

[4] 于洋，漫談音樂與舞蹈的關系 [J]藝術教育，2018：118-119.

[5] 陳楠楠，舞蹈音樂結構與舞蹈表演研究 [J]戲劇之家，2017：175.

[6] 文中制譜均為鄭恩哲。