人工智能繪畫，為藝術帶來新可能

圖/東方IC

從工廠的流水線，到削面的機器人，再到小朋友的虛擬伙伴，人工智能的應用領域越來越廣了。被認為是人類智力活動頂峰的藝術創造領域，也出現了人工智能的影蹤，改變了人們對藝術創作的傳統認知，為藝術創造帶來了新可能。

機器人也可當藝術家

藝術家能在3分鐘之內畫好一幅畫嗎？或許，即使是最厲害的藝術家，也很難做到這一點。但是，對于人工智能而言，這已經成為了現實。前不久，在中央美術學院美術館舉辦的人工智能少女畫家微軟小冰個展“或然世界”上，觀展觀眾可以通過“命題”的方式，讓微軟小冰為自己畫一幅屬于自己的作品，繪畫全程用時3分鐘。

據微軟方面介紹，微軟小冰學習400年間藝術史上236位繪畫大師畫作，只用時22個月。此次個展，微軟小冰化身為生于不同時期和國家的7個畫家，展出了100多幅作品。在中央美術學院實驗藝術學院院長、微軟小冰的“老師”邱志杰看來：“此次展覽，微軟小冰只向觀眾展示了她觀察世界的6種眼光，而實際上，他用了236種眼光，嘗試理解這個世界。”

如果說微軟小冰更擅長西方繪畫風格，那么來自清華大學未來實驗室的人工智能“道子”則主攻中國繪畫。2018年10月，“道子”站上央視的舞臺，與人類藝術家現場比賽。雙方進行了兩輪比賽，分別根據對魚缸中蝦的觀察和白居易《錢塘湖春行》中描寫的意境來作畫，最終現場的3位嘉賓和100名觀眾都沒能猜出哪幅畫是人工智能所作。

人工智能的藝術作品不僅被觀眾所接受，也被市場接受了。

2018年10月，紐約佳士得首次推出了一幅人工智能創作的繪畫，并以43.25萬美元的價格成交，價格碾壓同場畢加索的作品。這幅人工智能畫作來自法國藝術團體Obvious，這個團隊中既有藝術家，也有人工智能研究人員。他們用生成對抗網絡（GAN）來作畫。GAN的身體里藏著一位“畫師”與一位“鑒賞家”。在用大量人類畫作來“投喂”GAN后，其體內的“畫師”就學著生成自己的畫，“鑒賞家”則負責鑒定哪些畫是人類所作，哪些是“畫師”自己生成的。“畫師”努力騙過“鑒賞家”，“鑒賞家”則盡量揭穿“畫師”。一來二去，GAN的畫作便越來越逼真。

種種跡象已經表明，人工智能對藝術的改變已悄然開始。

“藝術家”概念不斷被打破

對于人類而言，藝術作品承載著人的思想與情感，也因此具有價值。那么，人工智能創作的藝術品也能具備這樣的內涵嗎？

在北京格物智慧科技有限公司首席執行官王志偉看來，隨著研究工作的深入，機器是能有思維的。“并不是拿機器思維去跟人的思維比。”王志偉解釋說，“我們將人工智能產生的思維稱為‘涌現性’，它能自我產生這種‘涌現性’，就說明它有意識和思維，自然可以創作出原創作品，這個在未來是一定可以實現的。”

人工智能也正在重塑“藝術家”的概念。

中央美術學院設計學院教授費俊更愿意把“藝術家”定義為從事創造性藝術工作的工作者。“從這個意義上講，一個能生成圖像的機器、一個有創造性的代碼，也應該是藝術家。人工智能的作品既然已經在藝術市場上拍出了價格，還‘混跡’到央美的美術館去展出，這些盡管還有爭議，但它們確實已經在不斷挑戰我們對藝術工作者的界定。”

費俊解釋說，在后現代藝術之前，人們還是主要以圖像原創作為創造力的測量標準，但到了后現代藝術之后，通過挪用、語境置換、科技加入而重新生成的藝術作品，則在不斷打破這個概念。“當我們不再以一個單一的圖像作為創造力測量標準的時候，這件事情就變得更加復雜。‘用戶參與’的做法則進一步加速了我們對于一個藝術家原創性或者對一個作品擁有權的傳統概念的打破。”

微軟小冰的“代言人”、微軟（亞洲）互聯網工程院人工智能創造及商業事業部總經理徐元春認為，一個人工智能要想成為“藝術家”，要滿足三個標準，首先要具有一個藝術家該具有的技能，第二要實現一個藝術家該擁有的原創性，第三要擁有一個藝術家的權利。

2017年，微軟小冰的原創詩集《陽光失了玻璃窗》出版，這本書的署名權被賦予了“小冰”，這是國際上第一次在ISBN號上署了一個機器人的名字。人工智能藝術家的原創性和權利正在得到人類的認可。

或進入“數字孿生”時代

在人們的傳統認知中，文學藝術是人類獨有的，也是人之所以為人的標志。如今，人工智能已經可以作詩、繪畫、作曲等，這會對藝術創作帶來什么樣的沖擊？

“我們將會進入一個人機協作的時代。比如，人類與人工智能之間不需要分享繪畫技能，但可以分享靈感。人工智能就像一個靈感盒子，只要打開就有靈感往外蹦，或許就會有一個能啟發到你。”徐元春說，“只是那時人類與人工智能會是伙伴關系還是工具關系，可能還要等待時間的答案。”

“人工智能技術與工具出現后，一批先鋒藝術家會率先使用，他們想要利用這項技術把自己的作品做得更好。這與之前新媒體技術工具出來時一樣，很多新媒體交互式藝術作品都成為了當年的代表作。今天，人工智能提供了一個新的選擇和可能性。”清華大學未來實驗室博士后高峰說。

“這種人機協作會帶來一種門檻，這個門檻不僅是技術門檻，可能還有倫理的門檻——你是否愿意和一個機器共享你的創作觀念、創作方法、創作輸出，甚至于創作版權？”費俊說。

在王志偉看來，在人機協作的時代之后，我們或許會迎來一個機器變成人類“數字孿生”的時代。也就是說，在與人類進行了長期的生活、情感、工作等方面的交流后，人工智能會與人類不斷交融，慢慢復制，就像人類的“數字孿生”。到那時，人類與人工智能會變成誰也離不開誰的伙伴。

“數字孿生”的暢想也許很久以后才能實現，但如今，人工智能與藝術家的合作已經有了開端。

ART POWER 100組委會秘書長舒劍介紹說，目前ART POWER 100已聯合清華大學未來實驗室等機構，與“新一代人工智能產業創新聯盟”共同發起成立了“人工智能藝術工作推進組”。它的成立會促成兩件事情：一是組織科學家跟藝術家一起研討創作話題，以展覽、論壇或項目的形式來呈現；二是探討人工智能在藝術教育及設計領域的廣泛應用。（據《中國科學報》《中國文化報》）