粗筆畫之我見

師勝賀

摘要：本文簡述了粗筆畫的形成、發展和繁榮，并分析了粗筆畫在各個歷史階段的代表人物和作品。中國粗筆畫作為一種民族審美范疇，具有深厚的文化底蘊，強調氣韻和形式，從形式到精神，達到藝術繪畫的完美統一。作者著重分析了粗筆畫，列舉每個時期的代表人物，他們關注現代生活氣息，融入書法筆意，大墨淋漓，大部分以自然的花鳥為題材，去觀察、去發現。寫意集詩文、書籍、繪畫、印刷于一體，意境之外，又品味著生活氣息。

關鍵詞：粗筆畫? ?潑墨? ?氣韻? ?骨法

粗筆，可以說是寫意的俗稱，但就我個人而言，說粗筆是寫意，未免給它的范圍大了些。我這里說的粗筆，可以簡單的理解成，畫中有大片“墨團”的寫意畫，就可以稱之為粗筆畫，例如寫意荷花，潑墨人物等。粗筆畫可以用三層意思來簡單的概括一下：第一層次，物象的大致形體，即“形之大意”;第二層次，物象的生命活力，即“物之生意”;借物象表現自我精神情感的“我之情意”，這是第三個層次。粗筆的主要表現形式有：潑墨、破墨等等。一幅大師水墨畫中的粗筆，足以看出一個人的文化底蘊和藝術修養，因為一幅畫中的氣韻生動、骨法用筆都包含在了粗筆之中，如果一幅畫沒有了靈氣，那么這幅畫中的粗筆也就成了一灘死墨，從而使整幅畫了無生機。其實粗筆畫并沒有明顯的界定范圍，粗筆畫是存在于寫意畫之中的，并隨之寫意畫的發展而一起發展。

一、粗筆畫的形成

粗筆畫最早出現于唐代，而這一時期代表人物就是王墨。畫家王墨作畫極善水墨性能。 相傳，王墨作畫時， 先喝的爛醉如泥， 然后潑墨， 或揮或掃， 或輕或厚， 根據筆墨形象， 為山為石， 為云為水， 俯視不見其墨污之跡， 可見其對水墨掌握之自如。唐代是粗筆畫的形成時期，而后在宋代得到了發展。

二、粗筆畫的發展階段

宋代是粗筆畫的發展時期，之一是其主要的畫家有梁楷和陳容。梁楷善于用潑墨畫人物，潑墨畫法來源于臺州的鄭虔、項容，中國山水畫中的潑墨技法，發端于臺州。這種繪畫方法的形成對當代山水畫創作具有啟示作用。因此，探索潑墨山水畫的起源，對于中國山水畫創作的健康發展具有重要意義。在我看來潑墨是粗筆畫的主要表現手法，看似無形，實則有形，看似毫無章法，實則蘊含著作者深厚的文化底蘊和精湛的寫意技巧。他的簡筆人物畫，在中國美術史上稱得上是獨樹一幟，別開生面，對以后的文人畫產生了很大的影響。

另一位代表畫家陳容喜歡用醉墨畫松竹、云龍。這一時期的粗筆畫無論是題材上還是技法上，或是多樣性上，都得到了豐富和發展。從最初單一的人物發展到花鳥，更有了魚蝦等多種動物和花草，技法上由兼工帶寫到沒骨潑墨。然而，宋代粗筆仍在逐步形成過程中，可惜流傳下來的作品太少，很難使繼承者得到全面的借鑒。

三、粗筆畫的繁榮

明代是開啟近代粗筆畫的最重要時期，也是粗筆畫的繁榮時代，其重要的人物首推徐渭。明代徐渭，又稱作青藤，他以狂草人畫，用筆瀟灑自如獨抒情懷。這種狂亂又無章法的筆墨形勢，似乎很適合表達畫家憂愁憤怒的情緒和不羈的性格，繪畫不求形似但求神似，草草數筆，雖然簡約，卻能抒發性情。徐渭的代表作主要有《黃甲圖》和《墨葡萄》。他把中國寫意花鳥畫推向了一個能夠強烈表達自己內心情感的高度，把筆墨的表現力提升到了前所未有的高度。筆與墨的形式和情感的表達實現了完美的結合，使中國花鳥畫的發展能夠與時俱進。

四、近現代粗筆畫的發展

中國近現代粗筆畫的發展，受明代影響頗深，在這一時期出現了真正的繁榮，以吳昌碩、齊白石二巨匠開啟的現代粗筆畫，比之明清的粗筆畫，明顯的有了重大的變異，那就是，明清粗筆畫著重于墨氣與個性的開發，而吳昌碩與齊白石的著重點是書法與金石氣的注入。

隨著粗筆畫的不斷發展，又在吳派影響下，出現了眾多的粗筆畫家，而足以領導一代粗筆風采的，應首推潘天壽。我覺得粗筆畫有大境界與小境界之分，潘天壽畫實屬于大境界之畫作。他開拓了現代粗筆畫新格局，布局大膽，敢于制造危險，打破危險，筆墨粗獷，在美術史上獨樹一幟。

五、對粗筆畫的認識

粗筆畫讓青年人認為簡單易行，但是他們不知道粗筆的關鍵，也是應所具備的前提——學養的不足，而帶來現代變異粗筆畫的先天缺陷。可見，在繪畫史上出現了一種潘天壽的人是不常見的。偉大畫家的出現與社會教育、歷史教育和個人涵養有關。

記得以前剛接觸寫意畫的時候，自己總愛臨摹一些畫中有著大片大片粗筆的寫意畫，當時就覺得不就是墨嗎？看上去很好畫的，但當你真正動筆畫的時候，才知道自己的想法是如此的幼稚。你雖然可以畫出大片的墨色，但對于墨色中流露出來的氣韻與骨法才是整幅畫的精髓所在，這是需要你有足夠的文化底蘊、藝術修養、人生閱歷，再加上熟練的水墨技法為基礎，才可以去臨摹的。大師在創作一幅畫的時候，你看著作畫的過程也許是很快很簡單的，但在這個過程背后，是需要畫家深思熟慮，巧妙構想加上他們本身的藝術底蘊，才會在作畫時呈現出潑墨的灑脫和不羈的狀態。舉個例子，現在的寫意畫大家霍春陽，你看他畫荷花時，就覺得他手中的筆在跳舞一樣，整幅畫下來就覺得是他揮舞著毛筆給大家呈現了一段優美的舞蹈，可謂真正算得上“龍飛鳳舞”。水墨畫中越是粗筆的地方越能看出一位畫家的藝術修養和精湛的水墨技法，初學者臨摹粗筆畫，也只是臨了墨，更不用說墨中流動的“氣”和墨的支撐“骨”，因而使臨摹的整幅畫顯得軟綿綿的，毫無生氣，畫中的粗筆也就成了一灘死墨。

現代的水墨畫家中有些畫家只是追求形式上的美感和構圖上的創新，他們的畫在初看時會給欣賞者視覺上的沖擊力，但要細細品之似乎還缺少點什么。或許是不同時代的緣故，人們對于美的理解和認識存在著差異，當然還有我自身的文化底蘊不夠深厚，不足以全面的去欣賞他們的作品。但是無論怎樣，我希望大家對先輩們留給我們的寶貴財富和他們的精神都能夠很好的繼承下去，在繼承的基礎上去創作去革新。從目前花鳥畫的變化來看，已不再有徐渭式的花鳥畫，也沒有吳、齊二派金石氣濃重的粗筆畫，可能是因為時移事異的緣故吧。至此粗筆將再作如何的發展，其形式很難做出評估。

參考文獻：

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[2]吳穎.美與美的理解[J].樂山師范學院學報2013，（01）.

（作者單位：曹縣樓莊鄉中心小學）