向生活深深地彎下腰
—— 河北演藝集團現實主義題材創作的成功藝術實踐

執行 金凌霞 相春霞 張 瀅

在慷慨悲歌的燕趙大地上，從來都不乏杰出人物，也不缺感人事跡。近年來，河北農業大學教授李保國三十多年扎根太行山，致力于幫助當地農民脫貧致富，被譽為『太行山上的新愚公』；承德圍場塞罕壩機械林場三代人五十五年來，在高寒荒漠地區創造了世界上最大的人工林海的人間奇跡，并走出了一條生態優先綠色發展的新路徑，用實際行動詮釋了『綠水青山就是金山銀山』的深刻內涵……

為了生動展現河北人在時代發展中的突出貢獻，河北演藝集團以這些典型人物和感人事跡為素材創排了兩部現實主義題材大戲：河北梆子《李保國》和話劇《塞罕長歌》。在創排和演出過程中，主創人員多次深入角色生活和工作的地方體驗生活，以『俯首甘為孺子牛』的精神『向生活深深地彎下腰』去，經過反復打磨，將鮮活的人物形象和豐富的精神內涵搬上舞臺，不僅深深地打動了觀眾，而且在更為廣闊的范圍內弘揚了李保國的新愚公精神以及塞罕壩林場的綠色發展理念。

一部有溫度的情懷大戲河北梆子現代戲《李保國》傾情打造“太行新愚公”形象

河北梆子現代戲《李保國》走進大山深處、來到群眾身邊，用激越慷慨的梆子聲腔，用感人至深的故事和生動真實的場景，一次次沖擊著觀眾的心靈。

“那是誰的身影，腳步匆匆，他在太行山里，走了一生；那是一片貧瘠的土地，他用知識繪成風景……”李保國，這位“太行山上的新愚公”已經離開我們將近三年了。對于他，人民非但不曾忘記，而且用各種方式懷念和追尋著：一批批優秀出版物、一部部影視作品、一首首飽含深情的歌曲……記錄、歌頌、傳揚他的事跡和精神。在眾多作品中，由河北省河北梆子劇院演藝有限公司精心打造，我省著名劇作家孫德民擔任總編劇，國家一級演員、中國戲劇梅花獎獲得者邱瑞德擔綱主演；國家一級演員、中國戲劇梅花獎“二度梅”獲得者許荷英，國家一級演員、中國戲劇梅花獎獲得者吳桂云傾情加盟的大型河北梆子現代戲《李保國》，尤為感人。

編劇孫德民等主創團隊前往李保國生前指導過的貧困村，實地考察，體驗生活，為創作積累素材。

《李保國》總導演黃在敏為演員講戲

不瘋魔不成活，主創人員一步步走近李保國

李保國曾說：“有人說我運氣好，干什么成什么。我覺得不是運氣，而是我這個人‘安、專、迷’。安就是安下心來，專就是專心致志，迷就是癡迷其中。”這部戲好看，似乎也是得了這句話的精髓。

“李教授，你和郭老師（劇中李保國的夫人）轉身太快了，唱的速度也要稍微慢一點，要真正讓學生們體會到您讓他們把論文寫在太行山上的良苦用心！”

“左邊的兩個小姑娘，你們的節奏要跟上，情緒跟老師的話是有呼應的……”

“東奇（劇中李保國的兒子），你的感情上已經有了很大進步，你要感到，跪倒在父母面前時，內心深處已經是深深理解了他們的。”

2017年5月9日，在河北省河北梆子劇院演藝有限公司燕趙之聲小劇場，已經完成了50場巡演的河北梆子《李保國》創作團隊又開始了細致的打磨。應邀來“摳戲”的總導演黃在敏仔細觀察演員表演的每個細節，在他看來，這部戲之所以越來越有吸引力，完全是因為主創人員跟李保國“認死理”的“瘋魔”勁。

編劇孫德民是“瘋魔”的，從2016年5月開始準備創作，他就一頭扎到李保國生活工作過的老百姓中間。創作時，孫德民經常為琢磨某個細節整夜失眠。“我最擔心的是，故事有了，但放到臺上像宣傳片，不真實、不接地氣、不好看。”為了“好看”，他一改再改。

演員也是“瘋魔”的。邱瑞德接到要演李保國的通知，離正式上臺只有36天。為了盡快進入狀態，他吃住在劇院，“背臺詞”成了他生活中唯一的事情，走路、吃飯，甚至半夜醒來就是背、練、唱，在嘴里反反復復“嚼來嚼去”。

“要演李保國，得先把自己變成李保國，不是旁觀他。”邱瑞德總是“控制不好情緒”，因為太投入，排練時一到情緒高潮，眼淚掉得臺詞都唱不出來，唱一次哭一次，后來導演都不敢多排練了。扮演李保國妻子郭素萍的許荷英也是投入到不能自已，回回唱回回哭。“先把自己感動了，才能感動觀眾。如果你自己都是旁觀者，哪能‘化身’呢？”

主創團隊的“瘋魔”狀態，內化于心，漸漸地外化到了行動中、現實里來了。風里、雨里，一演就是60場，即使嗓子唱劈了也決不肯用提前錄制的備用帶。副導演翟建蕊回憶，“一次趕上下大雪，天特別冷，戲服太薄，演員候場時冷得直縮脖子。其實往衣服里套件秋衣、毛衣完全不影響效果，可是沒有一個人這么做……因為大家都知道李保國不會那么做的。”

一路走來，從最初的模仿，到時時觸動、點滴感悟，再到恍然大悟……邱瑞德他們覺得自己變得越來越懂這位大山教授的情懷，也越來越像李保國。

孫德民說：“越走到觀眾中間，越覺得自己和主創們還需要進一步了解這位大山教授的情懷——現在只是到了跟李保國剛剛認識的階段，必須多聽觀眾心聲，繼續細細打磨，直到‘把自己變成李保國’，才能打造出真正深刻、貼切、動人的藝術精品。”

截至2018年底，《李保國》共完成演出170余場，先后走進了基層山區、學校、廠礦等，劇組的腳步南到浙江北到黑龍江。《李保國》被列為河北省重點劇目；榮獲國家藝術基金2017年度舞臺藝術創作資助項目；2018年度傳播交流推廣項目；文化和旅游部2018年度國家舞臺藝術精品創作扶持工程重點扶持劇目；榮獲中宣部第十四屆精神文明建設“五個一工程”獎。

河北梆子《李保國》創作團隊認真排練，細致打磨，力爭演好每一個細節。

河北梆子現代戲《李保國》在河北農業大學演出，現場師生莫不潸然淚下。

國家舞臺藝術精品創作扶持工程重點扶持劇目河北梆子《李保國》專家研討會

有溫度、有情懷的故事打動人心

從2017年1月18日在石家莊人民會堂首次亮相便引發轟動起，河北梆子現代戲《李保國》這部大戲在之后短短五個多月的時間里，走進大山深處、來到群眾身邊，巡演60多場，惠及近10萬人次。

從平山、正定、保定、行唐，到藁城、辛集、臨城、寧晉，再到李教授操勞牽掛之地內丘縣崗底村和多所高校……風里、雪里、雨里，主創團隊用激越慷慨的梆子聲腔，用感人至深的故事和生動真實的場景，一次次沖擊著觀眾的心靈。

在綠嶺的風雪里，觀眾們打著傘坐在小馬扎上，哈著氣為演員們喝彩；在井陘南平望村，道路狹窄，大巴車進不了村，早早趕來的觀眾和工作人員一起把音響設備等全部搬進村里；在石家莊市藁城區朱家莊村，觀眾們在漫天沙塵中，為舞臺上的李保國流著淚歡呼……

從最初的模仿，到時時觸動、點滴感悟，再到恍然大悟，主演邱瑞德覺得自己越來越懂這位大山教授的情懷，也越來越像李保國。

這部戲無疑是讓人動心動情的。在李保國工作過的地方，觀眾淚水漣漣，他們說“我們的李教授又回來了”；對李保國不熟悉的觀眾則被深深震撼——“原來這就是李保國！”

在平山縣葫蘆峪，看完演出久久不肯離去的村民們動情不已，“每一幕都能感受到李保國教授在我們葫蘆峪工作生活的場景，不禁回憶起李教授忙碌的身影，和我們一起種地的日子。”

“這是一出好戲、大戲、正戲，更是一出有情懷的藝術佳品。唯有這樣的文藝作品，才能更好地弘揚民族精神，匯聚正能量，也唯有情懷的力量可以感人至深。”中國兒童藝術劇院原院長、著名劇作家歐陽逸冰如此評價河北梆子《李保國》。

“我并非不通情理心愚笨，李保國也是一個平常人。娘早逝跟隨奶奶艱難度日，鄉親們一瓢一碗、一布一衫，恩如泉水情如火盆，一輩子怎敢忘本……”這是戲中李保國的心靈獨白，這部戲捕捉到了這份深愛、這份情懷，這份把人民當作親人、恩人的溫暖。

正是這份情，讓老鄉們對李保國從不信到深信、從拒絕到信賴，有了戲里“你把心掏給太行八百里，你把情送給崗底貧窮人，山有情人有情情都在心里，俺認你是咱最鐵最親的好鄉親”的深情詠唱。有了戲外鄉親們看著演員們并不相似的臉，卻發出“李教授和郭老師又回來了”的感慨。

“平凡中透著偉大，細節中蘊藏大愛，從小處著手，從普通人的情感入手，通過細節展現人格魅力。”在中國藝術研究院原副院長薛若琳看來，“著眼點的小、巧、真是這部戲受歡迎的關鍵所在。”

溫度和情懷要用細節來體現：大水災之后崗底村百姓迷茫無助，一句寫在煙盒上的承諾“我可以幫忙”幾個字，點亮崗底村的希望，暖了老百姓的心；李保國夫妻倆在山村過年時“相對兩無言，鞭炮鬧聲喧；兩碗方便面，夫妻過大年”的情景，以及他對妻子深情表白——“此生對得起天和地，唯獨虧欠你的沒償還”……一個個細節，一次次落淚，一陣陣掌聲都說明這部戲的動人、動心之處。

正如中國戲曲學會副會長萬素所感慨的，無論戲里戲外，“把論文寫在太行山上”“把農民變成我，把我變成一個老農民”的李保國活了起來，不是空談和口號，不是政治說教，李保國就這樣走進了觀眾的心里。

河北梆子現代戲《李保國》在行唐縣葦園村惠民演出

接地氣的表演風格引發觀眾共鳴

無論什么題材的作品，有吸引人“坐得住”的力量才有可能走進觀眾內心，成為真正有影響力的佳作。河北梆子《李保國》所到之處，除了淚水，還有笑聲。一位觀眾說：“這戲接地氣，特土氣。戲里的演員們說話跟莊稼人一樣。”

“瞎子逮蟈蟈還得先聽聽呢”“能用一把蕎麥皮，榨出二兩油來，你信不”“什么李保國外保國的，他能把我們崗底治好了，我腦袋朝下繞著村轉三圈兒”……鮮活的土話、大白話，在戲曲里比比皆是。“這部戲沒有刻板的說教，沒有拿腔拿調的舞臺語言，接地氣。”村民牛大偉說。

省藝術研究所副所長趙慧芬也被這部戲的“土氣”深深打動，“沒有程式化的語言，也沒有刻意將人物拔高，很符合生活，符合人物真實。創作者對人物的性格把握特別精準，并非是單純給角色貼上標簽，而是給了他生活的色彩和力量。”

對于總編劇孫德民而言，“不給人物貼標簽”也是他時刻提醒自己的。現實中的李保國是有個性、有脾氣的，戲中的李保國也是個“一根筋”的倔人。“一心為鄉親們著想，卻經常被誤解。他也會發火，他也會跟學生和老鄉們理論……這些我都融入創作中，每個人都是在成長的，哪怕是時代楷模，也不可能是‘開頭一米八，結尾一米八’的模板。”

“沒有矛盾沖突的戲劇是空洞的，也很難形成看點和共鳴。作為重大典型人物戲，首先要做到好看。”中國藝術研究院研究員、著名表演藝術家徐培成說，“一部戲，如果全都是事跡羅列，只會讓觀眾感到膩、臉譜化、不真實。但是合理的矛盾沖突設置，就會有效地避免這一點。”

戲中，村民楊來福一開始不信任李保國，拒絕聽從李保國科學種植的建議，甚至指責李保國是“無利不起早，等到秋后得成倍償還”……把一些落后的思想揭露出來，把現實矛盾擺在舞臺上，更能引發人們的思考和共鳴。

更見功力的是對主人公內心世界的探索。劇中還觸碰了李保國這個藝術形象的內心遺憾——面對家人時的愧疚。作為兒子對老人盡孝少，作為父親對兒子的學習幫助少，作為丈夫對妻子、對家庭虧欠太多太多……

在小家和大家之間的取舍、在犧牲與獲得之間的權衡，面對“世事本難兩全”的艱難選擇，讓人物越發真實、豐滿，直抵人心。

在太行山區演出現場，村民們被李保國的事跡深深感動，接地氣的表演風格引發了陣陣掌聲。

一部務林人的綠色生命交響曲話劇《塞罕長歌》藝術再現塞罕壩精神

三代人，55年，讓沙地變林海，荒原成綠洲。這是一個英雄群體，這是一個“綠水青山就是金山銀山”的時代命題。著名劇作家孫德民以他深厚的創作積淀，以話劇形式將塞罕壩精神展現在舞臺，塑造出一群有血有肉、性格迥異的人物形象，搭建起一個熠熠閃光的精神高地。

話劇《塞罕長歌》承德話劇團排練現場

真實生活的深刻詮釋

話劇《塞罕長歌》的創作，經歷了反復深入生活、反復聽取意見、反復修改劇本的漫長過程。孫德民說，這是一次艱苦的創作，也是自己寫作歷程中最難最累的一次。

為將《塞罕長歌》打造成一部真實表現塞罕壩發展歷程、弘揚塞罕壩精神的精品力作，把一個個生動、鮮活、有個性色彩、有血有肉的形象表現出來，從2017年6月開始，著名編劇孫德民帶領創作組十數次到塞罕壩體驗生活，最終數易其稿而成。

生活給予孫德民的感受太豐富、太厚重。“在創作過程中，我體會最深的、彌補自己創作技巧不足的，就是深入生活，我是用生活來圓自己的戲劇夢。”

“孫德民的戲好在善于用很多細節打動人。”著名表演藝術家李法曾認為，好戲往往都是在細節處體現人物的精神世界。話劇《塞罕長歌》中，護林員佟剛和他的愛人因常年在封閉的大山上堅守崗位，瞭望林海，他們5歲的孩子因為終日與樹為伴，與外界接觸太少，導致語言能力障礙。當爺爺帶著零食來看孩子時，孩子不會喊爺爺，這些細節讓天下父母潸然淚下，為塞罕壩幾代人的無私付出肅然起敬。專家們認為，孫德民以赤誠的情懷和強烈的社會責任感，對筆端流淌出的人物和故事傾注了深刻的理解和深厚的情感，將塞罕壩精神展現在舞臺上，塑造出一群有血有肉、有擔當的人物形象。

話劇《塞罕長歌》于2018年4月完成劇本創作，2018年5月2日正式進入制作排練，劇組匯集了國內一流的編劇、導演等戲劇藝術家和承德話劇團最強的演職員陣容。在話劇《塞罕長歌》的創排上，創作組追尋的是一種崇高的精神和唯美的意境，以史詩般的藝術風格來展現塞罕壩的創業史和發展史，既大力弘揚塞罕壩這一先進集體，又突出塞罕壩精神重要的現實意義。

話劇《塞罕長歌》創作組曾十數次到塞罕壩采風，體驗生活。

2018年6月24日《塞罕長歌》在石家莊人民會堂首演。2018年8月26日至9月12日，《塞罕長歌》作為承德市委“弘揚塞罕壩精神”的專題演出劇目，在承德市演出25場。其間劇團堅持邊演邊改的原則，在廣泛聽取觀眾和專家意見的基礎上，創作組再次深入塞罕壩機械林場體驗生活，對《塞罕長歌》劇本又做了進一步加工修改。2018年10月28日至11月12日，《塞罕長歌》正式進入復排，2018年11月13日《塞罕長歌》在承德大劇院演出，省委宣傳部、河北省文化和旅游廳、河北演藝集團、承德市委宣傳部的相關領導觀看了演出，對復排后的話劇《塞罕長歌》給予了充分肯定和高度評價，并對該劇的前景充滿期待。

《塞罕長歌》被文化部列入2018年全國現實題材創作規劃，中宣部在該劇的創作中也多次提出指導性意見。作為河北省委宣傳部、河北省文化和旅游廳、河北演藝集團的重點劇目，《塞罕長歌》被文化和旅游部列為紀念改革開放四十周年全國優秀現實題材舞臺藝術作品示范性演出劇目，于2018年11月28日、29日在北京天橋劇場演出。同時《塞罕長歌》也被中國話劇協會列為“戲劇東城”第二屆全國話劇優秀新劇目展演劇目，于2018年11月17日、18日在北京首都劇場演出。2018年12月10日《塞罕長歌》作為河北省戲劇節開幕式演出劇目，在石家莊大劇院上演。

同時，話劇《塞罕長歌》被評為國家藝術基金2019年度大型舞臺劇和作品創作資助項目；在2019年河北文化和旅游發布會上入選不得不看的精品演出劇目；在河北新聞網評選的“慶祝改革開放40周年”——第十一屆河北省戲劇節優秀劇目展演“我最喜愛的劇目評選”活動中榮獲“最佳人氣獎”。

2018年6月25日，話劇《塞罕長歌》在石家莊舉行專家研討會。

2018年12月18日，話劇《塞罕長歌》編劇孫德民在承德話劇院為青年演員講述創作背后的故事。

話劇《塞罕長歌》2018年11月18日在北京首都劇場演出劇照

三代務林人故事的最好藝術表現

“塞罕壩，1963年冬，北風十級，大雪，零下40℃……”大幕拉開，一排大字伴隨著極具震撼力的音響效果出現在觀眾面前，狂風呼嘯，雪花飛旋，白毛風野獸般嘶吼……震耳欲聾的音響，栩栩如生的畫面，把觀眾帶回當年的塞罕壩。風雪里，眾人救活了凍僵的主人公佟保中，他卻要下壩當“逃兵”。這是怎么回事？此時，伴隨著觀眾的疑慮，“長歌”的旋律回響，塞罕壩精神的動人畫卷由此展開。

話劇《塞罕長歌》的第一場戲，劇作家巧妙地用李場長、楊寧先總工程師舉家上壩安營扎寨，與佟保中和秦海生因妻子重病、老母病危欲離場下壩這一上一下的矛盾沖突步入主題。最終，李場長、楊總工程師、佟保中、秦海生，以及放棄高考上壩造林的一群青年學生圍坐在一起，大家共賞電影《上甘嶺》。

伴隨著“一條大河波浪寬”的優美旋律，第一代務林人堅定了“守住塞罕壩，決不撤退”的決心，“塞罕長歌”由此奏響。

這樣的安排使得佟保中們的思想轉化在順理成章中進行，沒有枯燥的說教和生搬硬套的戲劇模式。尤其令觀眾意想不到的是，旋轉的舞臺凸顯出一塊高地，兩根木桿間掛上了小銀幕，舞臺上下，大家一起重溫電影《上甘嶺》的精彩片段。小銀幕上，堅守上甘嶺陣地的戰士們滿懷激情地喊道：“黨交給我們這塊陣地，一寸也不能撤退！”當“一條大河波浪寬”的旋律響起時，臺上臺下群情振奮，掌聲如雷。百感交集的佟保中突然上前緊緊握住李場長的手，激動地說：“我要像上甘嶺的戰士一樣，守住塞罕壩，決不撤退！”第一代務林人的“長歌”由此緩緩奏響。

佟保中的妻子病逝，他把剛滿一歲的兒子佟剛抱上塞罕壩，讓別人代養，自己沒日沒夜地在冰天雪地里干活，用手扒開冰凍的樹坑，手指甲都凍掉了；風雪中，19歲的技術員高志在運樹苗的過程中不慎跌進雪窩子，兩腿凍僵，為了不讓樹苗凍死，他讓人拉著樹苗快走，自己卻凍死在冰雪中；從北京林科院來的總工程師楊寧先，帶著家人舉家上壩，當他因腿部骨折回京治療時，得知林場遭遇旱災，12萬畝松林倒下，硬是逼著女兒用輪椅把他推回了塞罕壩；當年曾在塞罕壩打過游擊的老場長李斌，在林場遭災后的三個冬春，硬是和大家一起補種上了50萬畝松林，臨終前他感嘆道：“我不愿意死，我還沒干夠，我舍不得離開這片樹……我死后你們一定把我埋在這片林子里。”

第二代務林人的故事，聚焦在望火樓上。佟保中的兒子佟剛和兒媳二桃，35年如一日堅守在望火樓上。在他們手里沒丟過一棵樹，沒發生過一次火災。當佟剛的入黨申請被批準時，他爬上高高的望火樓，舉起右手，莊嚴地宣讀入黨誓詞：“我志愿加入中國共產黨……”那一刻，臺下掌聲雷動。

第三代務林人的故事，聚焦在佟剛的兒子佟小林身上。從林學院畢業后，佟小林回到塞罕壩，任分場場長。他要突破前人沒有解決的難題——在石質陽坡上種植樟子松。妻子舒紋自作主張要將他調到省林科院工作，為此夫妻倆產生了矛盾。楊寧先的女兒、北京林科院博士楊娜，為了解決林場的技術難題，從北京回到壩上落戶。這件事使舒紋深受觸動，她又回到丈夫小林的身邊，與大家一起共建綠色家園。

第二代務林人的故事，聚焦在望火樓上。他們35年如一日堅守在望火樓上，在他們手里沒丟過一棵樹，沒發生過一次火災。

第三代務林人在幸福和希望中樹立了新的目標

這三代務林人，第一代的責任和信念，第二代的堅守和理想，第三代在幸福和希望中樹立新的目標，都深深打動了觀眾的心。可以看出劇作家在尋找和編織這些“群像”人物的生活經歷、情感糾結和精神風貌的過程中，沒有簡單地停留在表面去表現人物的先進事跡，而是以先進事跡為線索，重新走進生活，走進人物，找到讓觀眾信服、有血有肉的時代楷模的形象。

在全劇尾聲的巨幅影像里，劇作家著意再現了浩瀚林海的壯觀場景，再現了林海的生態價值，再現了2017年聯合國“地球衛士獎”頒獎時的動人場面……這些場景無不宏偉莊重，震撼人心。綠水青山就是金山銀山，這部話劇作品無疑對塞罕壩林場建設者的感人事跡做出了最好的藝術詮釋。

詩化的敘述與熾熱的情感

三代務林人，伴著這些樹，走了五十多年，多少激情燃燒的歲月銘刻在他們生命的年輪間，因此，這必然是一首長歌——塞罕長歌行。既是“長歌”，必然在創作上以及在舞臺呈現上，要追求詩意的表現形式，而且，要充分用音樂形象來強化劇情的詩化特征。

《塞罕長歌》全劇六場戲，按照詩化的敘述樣式，創作組把它分成三大板塊。第一板塊包括一、二、三場，第二板塊包括四、五兩場，第三板塊是第六場。板塊的劃分是根據人物與故事的發展，也是按照時間的推移，但更重要的是根據詩化敘事的需要。在三個板塊的前面都加上了“序”，“序”是音樂中的“引子”，是這一板塊的形象語言，也是這一板塊的環境和形象“種子”，讓戲劇形成更大的張力，讓板塊內的故事更加清晰，沿著一個脈絡不斷延續。

第一板塊的形象語言是“白毛風”，這是當年塞罕壩特有的艱苦環境的象征，而老一代務林人正是在這樣一個危及人們生存的環境中牢記使命、艱苦創業……無疑，“上甘嶺”的精神及旋律不僅成為這一板塊的主旋律，也成為全劇的音樂形象。

第二板塊的形象語言是“大旱”，十幾萬畝的森林被旱死，林場幾乎塌了天……正是在這樣一種特殊的環境中，表現了第二代務林人的堅持和擔當，特別是在“望火樓”一場戲中，寫了務林人“獻了青春獻終身，獻了終身獻子孫”的崇高的家國情懷。

他們用生命、青春、熱血鑄就了今天112萬畝世界上最大的人工林場，許多人一家三代都在塞罕壩上，正是這些難以忘懷的人、難以忘懷的故事，讓《塞罕長歌》成為一部務林人的綠色生命交響曲。

第三板塊的形象語言是“綠水青山”，是“林為情思風作馬”，是塞罕壩的現代陽光，正是這樣的形象，讓他們迎著希望、崇高和理想，追求塞罕壩的未來，追求生態文明和綠色發展，走進生態文明的高地——“綠水青山就是金山銀山”。

三個板塊既有主題音樂貫穿，又有獨特的音樂形象，形成“長歌”，借此增強全劇的藝術感染力和沖擊力。

作為一首抒情長歌，《塞罕長歌》必然要有濃郁的、從內心涌動的深厚情感，這種情感要滲透在劇本的人物、情節和語言當中。這本就是一個令人熱血沸騰的題材，采訪過程中主創人員常常熱淚盈眶、徹夜難眠……當年，那是怎樣的生活條件，住馬架子、地窨子、窩棚；吃帶殼的黑莜麥、土豆、野菜；喝雪水、雨水、溝塘子水……可他們硬是用生命、青春、熱血鑄就了今天112萬畝世界上最大的人工林場……老一代務林人平均壽命才五十二歲，許多人一家三代都在塞罕壩上，第一代務林人的子女沒有一個上大學的……

話劇《塞罕長歌》劇照

正是生活中這些難以忘懷的人、難以忘懷的故事，讓《塞罕長歌》成為一部務林人的綠色生命交響曲。