一步一步走到《四十出頭》

吳志軍，1992年出生于廣西百色。2014年本科畢業(yè)于廣西藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院油畫系第二工作室，師從劉南一教授、李福巖教授、何光副教授。2018年研究生畢業(yè)于廣西藝術(shù)學(xué)院，師從黃菁教授，同年留校任教至今。中國美術(shù)家協(xié)會會員、廣西美術(shù)家協(xié)會會員。

作品多次入選全國性美術(shù)展覽并獲獎。

2017年舉辦“吳志軍作品展”。

在每個人的藝術(shù)實踐、創(chuàng)作的過程中都離不開對名家作品在形式和思想上的學(xué)習(xí)，繪畫需要傳承和借鑒是必然的，吸收前人的經(jīng)驗，是一個很好很自然的學(xué)習(xí)方法。縱觀中西方美術(shù)史，不同的時代，不同的藝術(shù)家都具有各個時期獨特的時代特征和個人的語言風(fēng)格。對我而言，觀摩前輩名家的作品無疑是在繪畫研習(xí)過程中拔高眼界，補充營養(yǎng)。作為活在當(dāng)下時代的自然人，我認為，我們應(yīng)該在前人經(jīng)驗的基礎(chǔ)上追求屬于我們這個時代、符合相應(yīng)年齡段的作品。在目前這樣一個信息活躍的社會，藝術(shù)應(yīng)該更自由，選擇更多樣，發(fā)展也更廣泛。在這些年的學(xué)習(xí)當(dāng)中，表現(xiàn)主義畫家及其畫作對我影響是最大的，在思想、繪畫語言以及繪畫傳達上都深深地影響著我。

一

在觀賞過東西方美術(shù)史上許多名家的作品之后，我嘗試著重學(xué)習(xí)了幾個名家，起初從眼見的皮毛學(xué)起，卻不知如何下手，不會傳達所見所想，只知盲目描摹，更不知道什么是個人風(fēng)格。

經(jīng)過多年的積累后，總算對繪畫有了一些自己的見解。經(jīng)由求學(xué)時期老師的推薦，重新觀看了表現(xiàn)主義畫家的一些作品，被畫面中強烈的精神、情感和表現(xiàn)手段所吸引。也許是因為表現(xiàn)主義畫家們那種強烈的主觀情感和意識，對客觀事物的自然形態(tài)進行大膽、夸張、怪誕的處理，種種突破常規(guī)的畫面都深深吸引了我，并從畫面中感受到藝術(shù)家個體強烈的存在，他們可以喃喃自語，也可以是在宣泄內(nèi)心的苦悶，反正不為誰而活，不為誰而畫。色彩上沒有過多的講究，同時，作品中翻滾著那個時代那一群人的狀態(tài)，使人過目難忘。

受到這些影響，我開始嘗試著在畫面中注入個人的情緒、思緒。在《自畫像》系列作品中，以自己為表現(xiàn)對象，運用少量的色彩搭配，沒有過多地渲染畫面，試圖把當(dāng)時在繪畫中的掙扎和在生活中的悲與愁描繪出來。這一系列作品創(chuàng)作了很多張，均為抓住主體本身的內(nèi)在實質(zhì)進行描繪，從中體會到繪畫精神的實質(zhì)。對表現(xiàn)主義繪畫的研究使我的繪畫創(chuàng)作更大膽、更主觀，不再拘泥于作品表面的美感和描述。

二

在表現(xiàn)主義繪畫作品中，其實更吸引我的是畫面表現(xiàn)手法和語言風(fēng)格，這些作品不過多地講究光影、冷暖。這種表達方式引起了筆者的共鳴，繼而開始學(xué)習(xí)他們對畫面的處理方式。

在這一學(xué)習(xí)過程中，我又嘗試著創(chuàng)作了幾個風(fēng)景題材的系列作品，畫面中均以線條為主，粗獷的黑色、重復(fù)性的線條，對比強烈的形體塑造，以此來形成畫面的形式感。如作品《渡》《曬臺》《港系列》等作品就是誕生于這樣的創(chuàng)作構(gòu)思。畫面中減少色彩的豐富性，不追明暗、冷暖，只追求畫面形式感。運用簡單的紅黃藍基調(diào)，再以濃黑的線條勾勒出對象的輪廓，使畫中形體強有力地支撐著畫面結(jié)構(gòu)，追求著充滿表現(xiàn)意味的線條世界。

再者，組織畫面時，也考慮到畫面中圖形的形狀、顏色、筆觸、繁簡、大小等布局問題，兼顧畫面結(jié)構(gòu)的合理性和畫面構(gòu)成的空間性等，以達到畫面表現(xiàn)手法的獨特和整體。

三

隨著各方面的嘗試，心中的想法日益增多。也會有畫不下去的時候，就會時不時去老師們的工作室吸收一些營養(yǎng)。看著他們畫畫，聽著他們聊著生活中的經(jīng)歷和對繪畫上的認識，實在是一種享受。《四十出頭》人物系列作品就是在他們?nèi)ψ又械玫降膯l(fā)。畫中主角是我大學(xué)的老師——何光。創(chuàng)作這個系列并以《四十出頭》命名的原因是老師正巧四十出頭。而且在平日里和老師接觸中了解到，工作占據(jù)了他的大部分時間，在忙碌的工作之余和幾個朋友聚在一起，始終在堅持自己的喜好，追尋著自己的理想，無不激勵著學(xué)生不敢松懈。在作品中，我試圖傳達一種對生活的不妥協(xié)。作品運用具象表現(xiàn)的手法，把場景中的主次有意拉開，在“要”與“不要”中果斷取舍，從中著力加強了對這個年紀藝術(shù)家真實生活狀態(tài)的搬運。這一系列作品中，延續(xù)了之前的研究所得和通過實踐學(xué)習(xí)得到的經(jīng)驗，創(chuàng)作了十幾張，尺寸較大，相比之前的風(fēng)景作品少了些許線條，加強了色塊的表現(xiàn)，是想作為一個階段性的研究，同時也想去嘗試一些新的東西。

為了創(chuàng)作這批作品，我經(jīng)常反復(fù)地思考與實踐，經(jīng)歷了懷疑與否定，再懷疑，再否定的過程后，創(chuàng)作稿才得以敲定。這其中包括嚴格的形體塑造、色彩調(diào)配、畫面韻律等，不是簡單地再現(xiàn)客觀世界，而是經(jīng)過主觀提煉、釀造，力求將客體的內(nèi)在真實性傳達出來。這一過程中雖然艱辛，但甚是喜樂，因為繪畫就是這樣，只有不斷地琢磨或者是在繪畫過程中不斷地受盡描繪不出心中所想的折磨，才能讓我不斷地嘗試和研究。

這些年來，師友們不斷地鼓勵我多堅持和嘗試，也給了我很多的建議，最大的感觸就是——用心來畫，用藝術(shù)的形式把自己內(nèi)心對事物的真實體會傳達出來，而不止于描摹對象表面的形體。記得克爾希奈說過：“我的繪畫是譬喻，不是模仿形式和色彩，不是自身美，只有通過心靈的意志創(chuàng)造出來的才是美。”很多藝術(shù)家都認為，發(fā)自內(nèi)心所傳達出來的東西才是最美的。又如畢加索所說：“單純的美，不是膚淺、不是粗糙，而是最高的智慧和內(nèi)在豐富的單純。”

我想，每個藝術(shù)家對形式語言、審美傳達及精神取向在畫面中起到的作用都有不同的理解，他們各自運用不同的技法，在不同的分岔路口會做出不同的決斷，追求著不同的理想，最終形成了藝術(shù)史上各有千秋的優(yōu)秀作品和我們今天五彩斑斕的藝術(shù)格局。對我個人而言，能做到的只是盡可能地將在繪畫中所研習(xí)到的形式探索、審美經(jīng)歷、精神訴求應(yīng)用到我個人的創(chuàng)作中。思我所想，畫我想要，達我心意，足矣。