美術課堂，從欣賞起步

許勝強 張皙

【摘要】“使學生形成基本的美術素養，的激發學生學習美術的興趣，的在廣泛的文化情境中認識美術”進而“形成學生的創新精神和技術意識，的促進學生的個性形成和全面發展”應是我們每位從事小學美術教育的老師應有的責任和使命。美術課堂作為美術教學的主陣地，從每一次呈現的教材內容的欣賞起步，從而找到實現美術課程價值的有效途徑。

【關鍵詞】內蘊文化;表現技法;客體感染

以審美教育為核心，著力培養學生的審美情趣，進而提升學生發現美、表現美、創造美的素養和能力，應是小學美術課堂教育的應有舉措。但是，從現有的實際情況看，因社會賦予小學美術教學的目標往往是以一幅幅外化的作品作為唯一評價的標準，造成現有的課堂教學，尤其是兼職美術教師的課堂教學就以繪畫的內容、繪畫的技法作為教學中重要甚至是唯一的訓練方式，把小學美術教學的功能變得狹窄。“使學生形成基本的美術素養，激發學生學習美術的興趣，在廣泛的文化情境中認識美術”進而“形成學生的創新精神和技術意識，促進學生的個性形成和全面發展” （《義務教育美術新課程標準》語）應是我們每位從事小學美術教育的老師應有的責任和使命。美術課堂作為美術教學的主陣地，從每一次呈現的教材內容的欣賞起步，從而找到實現美術課程價值的有效途徑。下面，筆者根據自身多年來的實踐感受與各位同行做一些探討交流。

一、基于內蘊文化的解讀，欣賞美的自然性、物質性與社會性、精神性的統一

一件美術作品總包含著特有的文化內涵，可以從反映一個社會的經濟關系、生產關系、階層關系等方面來解讀（如列賓的《伏爾加河上的纖夫》等等），也可以從反映一定社會階段的人們的政治觀點、道德觀念、宗教觀念、哲學思想、文藝思想等方面來解讀（如畢加索的《和平鴿》等等），更可以從反映作者個體的人生觀、世界觀、價值觀等方面來解讀（如徐悲鴻的《愚公移山》等等）;當然，從歷史長度、地域特征、民族風情以及材質運用、表現方式等方面照樣可以解讀。當基于內蘊文化閱讀一件美術作品時， 我們對美的理解的視野就會從單一、狹窄的技法和內容邁向自然性、物質性與社會性、精神性的統一，就會真正感受到生活中確實到處存在美。當從事美術教育的我們以這種觀念引領學生面對每一個教材內容時，我們的美術課堂、我們的學生對美術學習的理解必定是生動活潑、印象深遠的，這也是我們從事小學美術教育的老師應有的責任與擔當。如在教學蘇教版小學六年級下冊第15課《有生命的石頭》一課時，我總是先讓學生閱讀教材，思考原始石器、石斧、石犁等作為美術作品放在這里，你有什么感受？課堂中，學生通過對教材文本的閱讀，基本是圍繞教材中的文字內容進行回答，而對其所具有的“美”的理解卻無從表達。由此，作為教師，我們至少應該引導學生從有“生命的石頭”的內蘊文化層面進行美的解讀。比如原始石器，把它們與太湖石、靈璧石、翡翠、和田玉等相比，美嗎？不，它們甚至是丑陋的。課本中它們以笨拙的形態出現，是遠古先民在還沒有學會金屬冶煉時，對天然石塊經過不同階段打磨經驗的累積而逐步形成的、與自然做斗爭的生存工具。雖然從現代藝術加工工藝的角度看也許還很粗糙（當然也有因時間的長度而出現風霜雨雪的刻蝕等），但它們的存在讓人類的生命得以延續，在一定時間里有著舉足輕重的作用，歷史給予了它們生命的力量。而且，它也確實具有美的特征，中國畫中石頭的畫法（外形、線條等）不正是可以從這些石器中找到一些原型嗎？因此，它們理所當然是美的。

再如對課本中 “石犁”的美的理解，我們可以給學生這樣的引導：首先從形狀來看，它們是一個左右對稱、像翅膀一樣的圖形，它們左右兩邊的傾斜角度顯然不是隨意確定的，肯定是在實際生產中從使用的效率出發經過不斷地嘗試、調整、改進而逐步定型的;其次，石犁中間的安裝犁柄的孔的定位，肯定也是從實際使用時的效率、操作的便捷性等方面綜合考量而最終定型的。雖然石犁僅僅是一件生產工具，但它確實也是一件藝術作品。正如我們現有生活中的各種物品，比如電視機，它屏幕的長和寬肯定要從視覺的舒適角度來進行設計;決定它體積的長、寬、高肯定在考慮包裝時的美感、運輸時的便捷性、放在房間中的協調性等方面做綜合設計。電視機作為一件物品，它具有美的特征，當然也就是一件藝術作品了。因此，生活中其實到處都是美，關鍵是我們要有美的視野去發現美。

二、基于藝術表現的技法，欣賞美的形象直覺性與觀念抽象性的統一

一件藝術作品可以通過雕刻、繪畫、刺繡等不同的方式呈現，每一種呈現方式總有其特有的藝術表現技法。如中國畫在表現時的技法就講究用筆、墨、水三者結合，利用中鋒、側鋒的勾、皴、擦、點，水與墨和運筆速度相互作用產生的枯、濕、濃、淡，線條的剛柔、曲直、粗細等等;雕刻中的圓雕與浮雕、鏤空與密實、陰刻與陽刻等也是各有所長，各有千秋。藝術家們以各自特有的敏感特質形成內心的感受，從而產生創作美的沖動，采用不同的方式以特有技法表現出的藝術作品，總會給我們以視覺的沖擊進而形成內心的共鳴，在形象直覺性與觀念抽象性的交融、糾結、自我創造、自我否定中或感慨，或沉思，或壓抑，或昂揚……這真“美”！這是 “美”嗎？這到底是不是“美”？這肯定是藝術之“美”。由此，作為小學美術教師的我們，美術課堂中依據藝術表現技法進行美的欣賞，更會為學生帶來美術課堂特有的豐富營養。

繼續以《有生命的石頭》一課為例，課堂中教師在講述“石麒麟”時，先引領學生看投影圖片并講解：在古代，麒麟是神的坐騎，人們把麒麟當作仁獸﹑瑞獸，雄性稱麒，雌性稱麟，它們能避災鎮邪，顯示尊貴。南朝時帝王為了顯示尊貴，在陵墓前石雕麒麟都是成對出現。正是有如此多的感受，因此石雕工匠在雕刻時也就刻意進行渲染，通過互聯網搜索我們可以看到，石雕麒麟采用圓雕、浮雕、線雕技法的綜合運用表現出共有的特征：頸軀修長，四肢跨度極大，顯得體勢異常高聳、勁健而迅猛;長須下垂，雙目圓睜，胸部突出，臀部肥大，獸尾自然卷曲至底座處，腳爪前后分置，整個身軀作S型扭動，顯得勇武大方;長須、批毛和雙翼進行了高度的裝飾化處理，雕刻有華麗的花紋，使石獸神異非凡的氣質得到了進一步的表現。課本中石麒麟的形象正是這樣。

面對一幅藝術作品，當我們讓學生從內蘊文化出發，把視覺感受與抽象的外化方式相結合，再從藝術表現的技法層面進行解讀，學生對美的感知能力、形象思維能力和創新意識、技術知識的理解與運用就上升到了新的境界。

三、基于客體的感染，激發理智性與獨特性的創造

每一件藝術作品總是創作者基于自然界中某一客體的感染與本身心路歷程的相互作用而迸發的靈感結晶。因此，在小學美術課堂教學中，如何激發學生對相關客體從內蘊文化的理解中產生特有的感受，進而技法理智性與獨特性地創造沖動，依據已有的藝術表現技法進行美的創造尤為重要。

還是以《有生命的石頭》一課為例。當課本內容教學結束進行作品創作時，第一步，讓學生拿出課前自備的石頭，從石頭的形狀、質感、紋理、色澤等方面做綜合考察，激發靈感，給這塊石頭編寫故事，賦予需要創作的作品以生命的靈動。第二步，同桌相互交流，進行創作預設。第三步，進行創作，充分運用已經積累的藝術表現技法完整塑造作品：（1）精心勾勒草圖;（2）精致雕刻作品;（3）作色彩烘托成型。第四步，展示作品并做故事講述，同學之間進行相互評價。從幾年來對這一教學內容的多次實踐研究與探索改進，每次課堂中總能感受到學生通過課前資料查閱等準備，對教材內容能從不同方面進行理解，如靈璧石打擊樂器的材質、形狀等特征與青銅編鐘在比較中的解讀;唐代石人，古代非洲雕像，歐洲石雕的形狀、大小、面部、裝飾等各自特征和相互區別，尤其是能從地域特征、民族信仰的角度進行有聲有色的表述;學生創作的作品形象豐富，技法表現各有特色，而且每件作品對應的故事生動活潑，充滿童趣，課堂效果較好。

“美是到處都有的。我們的眼睛不是缺少美，而是缺少發現。”當我們再次品味羅丹的箴言時，我們的美術課堂確實不只是繪畫與技法的單一訓練，當我們引領學生從欣賞起步，基于美術作品的內蘊文化、藝術表現技法進行解讀，并基于對客體的感染激發學生理智性與獨特性的創造時，我們的美術課堂、我們對學生的美育熏陶定能從現實此岸到達理想的彼岸！