《戰狼2》帶給中國當下油畫創作的思考

摘 要：主旋律軍旅電影《戰狼2》橫掃2017年的眾多暑期國產電影，從首映日開始便一路創造中國電影的神話，不斷刷新各種票房記錄，最終以近57億的總票房收官，創造了亞洲電影進入世界電影票房10強的記錄。同為藝術創作，《戰狼2》的成功無疑為當今中國的油畫藝創作帶來很多思考和啟示。

關鍵詞：《戰狼2》；油畫創作；市場需求

毫無疑問，2017年是中國電影史上有大意義的一年。最熱話題便是吳京自導自演的主旋律軍旅電影《戰狼2》（圖1），橫掃一系列暑期國產電影，從首映日開始便一路開創中國電影的記錄和神話：在電影“大咖”、聲勢浩大的宣傳雙雙缺失的情況下，首映日4小時票房過億，7月30日開始刷新單日票房記錄，76小時刷新最快過10億記錄，上映11天拿到國產電影票房總冠軍，上映第12天單日票房最高達4.26億元，保持近一個月單日票房冠軍……

隨著《戰狼2》票房不斷刷新，呈現在我們眼前的不僅僅是財富，更重要的是透過票房讓我們看到物質生活日益豐富的中國人的精神需求迅速增長，中國觀眾的消費和欣賞已經有自己的標準。很多商業電影前期的一些宣傳炒作和利用明星名人效應等措施可以為影片贏得不少支持，但藝術創作不是簡單跟風，沒有價值和創新的藝術創作最終會被拋棄。油畫創作雖然不單純靠大眾來決定命運和價值，但優秀的作品始終經得住時間的沉淀。21世紀初中國油畫的發展空前，曾經，一幅畫無論是不是名家力作動不動就叫價幾百萬幾千萬甚至幾個億。近年來，這種天價現象隨著人們相關知識的不斷升級、眼界的開闊、欣賞水平大幅度提升等不斷減少，藝術品收藏開始回歸理性，逐步從簡單投資理財轉向體現個人修養、追求高品質精神享受。筆者將簡單談談《戰狼2》的成功對中國當下油畫藝術創作的幾點啟示和思考。

一、當下國內油畫市場需求

《戰狼2》成功主要的因素是切合了當下大多數中國人的心理需求：物質財富的快速增長、國力的強盛、改革開放幾十年每一個中國人都身同感受，我們對此無比驕傲和自豪。《戰狼2》中重塑國家形象和國人形象：遼寧艦及眾多先進武器在撤僑行動中第一時間及時出現，一句“祖國接你回家”，每每想起都令人十分感動；冷鋒一個充滿愛心的鐵血中國男兒，曾經為了心愛的人離開部隊，但卻在祖國和人民需要他的時候挺身而出，置生死于不顧，國人的愛心和正義都被瞬間被點燃；等等。《戰狼2》的很多設計都符合了當下多數中國人的內心需求，所以它贏得了人心，贏得了口碑，贏得了票房。

油畫曾經是圈子內人士的自娛自樂，是文化繁榮與多樣性的體現，后來成為部分人賺錢的手段或載體。隨著我國經濟文化的快速發展，年輕群體綜合素質的整體提升，他們在掌握財富的同時，其生活習慣、精神追求、審美趣味、娛樂方式等都發生著巨大變化：對美的追求、對藝術作品的需求為油畫市場發展帶來了機遇，較高的文化水平和綜合素養以及較好的經濟收入，使他們對具有專業水準的不同風格的油畫作品需求逐步增大，從用以裝飾裝修逐步邁向較高層次的專業收藏、精神享受層次，價格上也不再是一味追求高價，體現出對作品風格喜好的專業評判，市場表現也回歸理性。雖然油畫藝術家不可能完全按照大眾的喜好去創作，但探究如何像《戰狼2》的作者一樣，怎樣站在專業的角度融入大眾內心深處的需求，結合現代科技與審美創作出高水平的群眾喜聞樂見的高雅藝術作品，滿足大眾的精神需求是每個油畫創作者義不容辭的責任。

四川當代油畫家邱光平在這方面已經開始嘗試。邱光平以畫馬著名，他筆下的馬總是在嘶鳴、掙扎和奔突，是煎熬在荒原之中的現代人心靈的寫照，是他自己內心一種無所歸依的情緒表現，馬的姿態扭曲，神情怪異，仔細看時甚至能感受到凄慘和悲涼。當代藝術往往追尋人內心深處的情感體驗和思想追尋，很多大眾表示不能理解。作為四川當代藝術家之一的邱光平并沒有完全沉浸在個人的烏托邦世界里，他成為敢吃螃蟹的少數藝術家之一，他在不違背自己藝術追求的同時，主動走向大眾，讓他的作品以高級箱包手繪的形式走出了美術館，以與大眾息息相關的時尚用品的方式走進大眾的視野。他的畫面構成講究，用色新穎，畫面極具形式美感和視覺沖擊力，與半坡氏族箱包的有機結合，不僅美化了箱包，更讓當代藝術走進老百姓的生活，普及推廣了美術相關知識，盡到了更多當代藝術家的社會責任（圖2）。

二、關于新技術新材料的運用

新的技術與材料無疑給現當代藝術創作帶來了方便和新的呈現方式，但有技術含量的材料創新、技法表現才能更充分地體現藝術家的創作意圖，作品才經得住時間的沉淀，才能被眼光逐步提升的大眾所接受。

比如《戰狼2》中結合吳京真實功夫、有技術含量的打斗動作，經過處理的真實的軍備武器的拍攝等遠比單純的電腦特效更具吸引力和感染力。部分油畫界人士曾經一度認為當代油畫強調觀念和思想表現，技術含量可以降低甚至沒有。筆者以為繪畫首先是一門技術，再好的藝術思想沒有作品構圖美、色彩美、肌理美、材料創新等方面的支撐，都不會成為優秀的經典繪畫作品。照相術的發明推動了照相寫實、表現性油畫藝術的發展，現代影像和多媒體發展使當代油畫藝術走向多元表現，人工智能和材料的不斷創新使繪畫正逐步邁向新的形式和格局，等等。如何在繪畫過程中按照人類視覺審美原理把新技術和新材料進行重組和創新成為油畫藝術家不得不思考的問題。

在創新和傳統結合方面，孫浩是筆者比較佩服的一位藝術家。筆者初次看孫浩的作品，因為對他先前并不了解，從作品看覺得他是一位非常年輕的油畫家，因為他的用色簡潔干凈，具有當代性和設計感，人物造型既準確又簡潔，非常符合快節奏下青年人的內心審美需求（圖3）。偶然的一次機會見到他本人時筆者驚訝得快掉了下巴，因為站在面前的是一位年近古稀之年的老軍旅藝術家，但是他的精氣神都是年輕人的狀態，內心也很年輕，還說“藝術就是應該與眾不同，具有新意，不應該老氣橫秋，太繁瑣”。他的用線、用色的每一筆是那么嚴謹準確，結構簡直無可挑剔。雖然他還在是傳統布面上作畫，但他在按照當下的視覺審美原理進行不斷創新，同時不忽視繪畫的技術含量，作品簡潔而不簡單。

三、藝術創作精神

任何優秀的藝術作品都不是簡單個體和偶然現象的簡單呈現，它是經過藝術家的仔細觀察、深入研究和體驗，把這一類事物或社會現象進行多方面研究并加以藝術手法的綜合再現，必然經過藝術家的裁剪、夸張、組織和再創造。藝術家只有進行再創造，只有具備執著的藝術創作精神才能把自己的感受和當下的社會現象、社會問題結合起來，創作出有學術高度、被大眾認識和接受的優秀藝術作品。

《戰狼2》的劇本就是由資深軍旅小說家反復打磨已有的代表作品改編而來，吳京為了影片的真實性，到軍隊按士兵的生活方式生活了很長時間，在拍攝過程中他曾60多次受傷，甚至多次有生命危險。藝術創作來源于生活，油畫藝術家的創作要尊崇內心需要才能有感而發，使藝術品更具有感染力。油畫藝術家作為社會的一份子，他的感受和情緒當然也是社會現象的反映，但這僅僅代表了跟他有相同經歷的極小部分人群，僅憑個人感受創作出的藝術作品缺乏提煉和高度，很難打動更多的人。油畫藝術創作從來都不是油畫藝術家的簡單寫生和個別的生活體驗，偉大的作品從來都是藝術家拿心血甚至生命換來的。《蒙娜麗莎》（圖4）的經典不僅僅在于達·芬奇準確再現了蒙娜麗莎的容顏和內心，還在于他對明暗轉移法的創新和運用，在于他把人文精神帶入了繪畫神殿，還在于經典的構圖和創新的畫面構成處理，梵高的成功不僅僅是他展現了他的生活和精神世界，更重要的是他在創作中從客觀再現走向了主觀表現，鮮艷明亮的色彩更體現了大眾的審美需求，裝飾手法和短小筆觸創造出了不同的表現形式，縱觀油畫歷史，任何偉大的作品和偉大的畫家都具執著、投入、不斷，創新的藝術創作精神，這種精神需要當代藝術家傳承和發揚光大。

四、結語

藝術從來就是高雅的代名詞，藝術的繁榮是一個國家富強、國泰民安的具體體現，也是衡量一個人精神高度和層次的重要尺度。當下的中國，市場價格是衡量一件油畫藝術作品的重要標準，但不是唯一尺度，油畫藝術家應該不忘初心，在藝術世界里追求不斷創新，努力創作屬于時代、屬于人民的形式多樣的優秀藝術作品，滿足不同人群多種層次的需求并承擔起從思想高度和專業水準等角度對老百姓的熏陶和引導作用，為全面建成小康社會作出自己應有的貢獻。

參考文獻：

[1]楊飛云.當代油畫創作的“中國精神”[N].中國文化報，2015-11-07.

[2]薛瑞發.藝術體驗在油畫創作中的作用[J].美術教育研究，2017（21）.

[3]羅一平.天堂——邱光平作品展[M].石家莊：河北美術出版社，2013.

作者簡介：

劉春蓉，四川文化藝術學院副教授。