力韻融南北 才情近宋元
——唐寅《農訓圖》賞析

唐寅（1470-1524），字伯虎，后改字子畏，號六如居士、桃花庵主、魯國唐生、逃禪仙吏等，吳縣（今江蘇蘇州）人。與沈周、文征明、仇英并稱“吳門四家”“明四家”。明弘治十一年（1498年），他在應天府鄉試中拔魁中解元，翌年進京會試，因試題外泄案遭株連（查無確據），被革黜降用，遂憤然絕意仕途。其妻見嫌反目改嫁，他便縱跡于市井與名山大川中，以賣藝自給而歷盡世態炎涼、風雨滄桑，于百般滋味中不乏風趣豁達與傲然獨立之風骨。雖坊間盛傳“唐伯虎點秋香”之事多含演義笑談，卻從側面反映出人們喜歡唐寅的性情之處——愛美而親下，追求自由真率而鄙視權貴與舊禮教的壓制。這種品格，在其詩文、書畫中多有突顯。

唐寅早年師從沈周、周臣，并上追古賢，山水取法李成、范寬、郭熙、李唐、劉松年、馬遠、夏圭，得宋人山水嚴整精勁與恢宏氣象，又于元代黃公望、王蒙諸家處獲筆墨靈趣與氣韻，融北派山水剛峻與南派山水秀逸于一體，常于繪畫中題寫優雅詩文，使作品比宋、元常見之作更具文人氣息。他的花鳥畫以水墨寫意為主，顯得蒼潤相發且不乏逸趣。他的人物畫師承唐、宋工筆，勾染細勻爽利，人物神態優美娟妙而造型精準。他亦兼繪寫意人物，這類作品筆酣味永、沉著痛快、意涉畫外。

現藏于蘇州博物館的唐寅《農訓圖》，為絹本淡彩水墨。畫家在畫面右上部以行書題款：“白衣村老鬢蕭蕭，夸說官家降教條。縣里不容詞狀入，萬家都放插青苗。蘇臺唐寅奉為繼庵尹老大人寫。”下鈐“唐寅私印”白文印，左下方有三枚閑章。唐寅往往將山水、人物融于一圖，作品風格有細致工筆、粗筆寫意及小寫意幾類。有論者將之分為粗、細兩大類，但忽視了其小寫意作品也占有相當比重的事實。此外，他還常以大刀闊斧的斧劈皴及刮鐵皴繪山石，使形質整飭堅硬，顯得力勁、勢猛又精括，這是他學宋人皴法而練就的“硬功夫”。

對于人物、樹木、亭臺、閣榭等，唐寅多以細勁中鋒繪寫。而他的一些學元人之作，則以靈動散淡的小寫意為之，不刻意求工，也不作大筆夸張的縱寫，展現出一派江南清和之氣。他自創“淡斧劈皴法”，以淡墨斫掃作石面，筆下既有面的概括堅硬，又暗含線結構的紛披、肌理之美。在《農訓圖》中，遠近山石即多用其最富特點的“淡斧劈皴法”繪出，勾斫、皴擦勁利，復加雨點皴于其上，顯得蒼渾堅實。相連的坡石、汀岸則由披麻等線皴自然順接而出。各種樹木勾點精細，近者用夾葉雙鉤法繪成，中遠樹以點葉法漸淡隱沒于云霧中。在畫面中，畫家強調虛實的對比，以虛藏深，使云嵐具有縹緲之感。畫家通過對畫中人物對弈、靜讀、垂釣、泛舟、拄杖老者攜抱琴書童過小橋等細節的描寫，使其神態生動，展現出逍遙之樂。而半露的茅屋、竹籬與幾塊荒田，昭示著“農”家被“訓”后的抗爭心態。

此圖為唐寅贈蘇州府尹之作，訴說了官方推行的“坑農”政策使農民因還不起利稅而苦不堪言，故干脆青苗不插，任農田荒閑，反而在自然山水間快樂地生活，以漁樵為生、琴棋書畫為樂。所以，這是用詩畫反映民間疾苦的一幅“諫畫”。這種創作是要有膽量和風骨來支撐的。這幅作品與唐寅當年蒙冤遭革黜降為縣內小吏而憤然不就的志氣相通。他追求不被壓迫的人生，與天地精神相往來并將這種強烈的精神融于筆墨，以雄峻奇峭的骨法用筆，使作品境界清遠、詩意濃郁，令畫面內含淡雅、秀逸和空靈。

唐寅是真正的職業文人藝術家，他不像蘇軾等有官職在身的文人那樣，將創作當成余事之墨戲。他的作品有才情而機趣豐贍，不落單調寡味，同時更具有深刻的思想。在創作中，他常常寄意深警，而非一覽無余地直白繪寫。按照陳師曾對文人畫的要求來衡量，唐寅的作品無疑是上等典范，且更講究技巧內功。相對而言，沈周等諸家均不似唐寅那樣身歷跌宕坎坷而情感豐沛。唐寅能深入民間底層之中發現美、表現美，這是一般藝術家難以做到的。

《農訓圖》 明.唐寅 絹本 淡彩水墨 113.4cm×61cm 蘇州博物館藏