汪旖,羅潔
(廣州大學,廣州 510006)
美國當代藝術批評家、藝術哲學家阿瑟·C·丹托曾經提出藝術是“歷史語境中的藝術”,表明藝術是與時代背景息息相關,藝術類型無法無緣無故地顯現出來,現代主義的出現與時代背景密不可分。非理性主義哲學創始人亞瑟·叔本華、著名心理學家西格蒙德·弗洛伊德等強調內心感受,主張直覺與非理性的思潮感染著藝術流派的風格與創作。
提出感性抽象(熱抽象、抒情抽象)的現代派抽象主義的代表人物之一——康定斯基認為,藝術作品由內在的精神因素和外在的物質因素結合而成,先有內在因素的發生,再有物質因素的影響。抽象主義藝術作品的特點就如康定斯基所強調的,不受外界的物質影響,如透視、結構等繪畫形式的影響,純粹表達畫家內心的情感。他主張通過色彩的明暗、冷暖、深淺來表達情緒的變化??刀ㄋ够某橄箝_始導入幾何學的概念,并以嚴格的理論形式制定了線條、色塊、色彩的使用和處理模式,影響了今后世界的設計理論課程,奠定了設計類的基礎學科中色彩、平面、立體三大構成基礎課。他的抽象藝術以“內在需要”為基本原則,其主要審美特征是“主體性”與“表現性”,即藝術應該是情感內在需求的表達,應該注重藝術家內心的感受,而不拘于以往空間、造型等形式來進行藝術創作。
蒙德里安是不可不提的抽象主義代表人物,其理性抽象主義(冷抽象、幾何抽象)理論認為事物之間有著普遍的聯系,致力于表達事物最本真的一面。蒙德里安喜歡用紅黃藍三色,通過嚴格的哲學分析將它們運用在畫面中達到內心的安寧。他在《風格》雜志中主張的嚴謹的幾何樣式與機械化時代的批量生產集合的設計理念,在追求現代主義美感的同時,幾何樣式的精確也便于機器縝密地操作,更是將抽象主義帶入了現代工業設計、服裝設計等需要大規模生產的行業當中。除了抽象派的這兩位代表人物,馬列維奇在抽象主義的地位也不可忽視,他的至上主義風格強調純粹的感情和感覺,摒棄對于具象的描繪和反映視覺經驗。
在服裝設計中,抽象主義服裝造型里對線條圖形與色彩的運用,對線條的拉扯,格紋的錯覺等手法都體現了抽象主義特征。內涵體現中對原有結構的舍棄,對設計情緒不拘于形式的表達等表現形式同樣也受到抽象主義的影響。
西方歐美國家的服裝設計發展歷史悠久,國際品牌的設計師們在創作與設計中融入西方藝術流派的手法較多。查閱國際權威時尚期刊Vogue、時尚芭莎等秀場資料不難發現抽象主義在服裝設計中的運用。
Phoebe Philo為Celine設計的2014春夏系列用多種手法表達抽象主義設計(圖1),圖片中的服裝運用的抽象圖案是筆觸質感的彎曲弧形搭配單色線條,這個系列以紅黑白為主要顏色,展現抽象主義的非理性、簡潔、情感濃烈。

圖1 Celine 2014春夏女裝

圖2 Ports1961 2017女裝

圖3 Iris van Herpen Fall 2017女裝設計

圖4 2018上海時裝周ALL COMES FROM NOTHING

圖5 MINNANHUI上海時裝周 2019
Ports 1961在2017的設計中從服裝二維到三維空間中都體現了抽象主義特征(圖2),案例左邊的套裝以抽象主義最偏愛的紅黃藍為主色調,通過色彩面積大小的變化和強度的對比來做設計。而右邊將黃灰白的布局以人體為載體進行三維展示,呈現色塊的動感變化,設計理念和手法都十分出彩。
近年來的設計新秀Iris van Herpen的設計采用3d打印技術進行設計,設計師用富有韻律的動感線條穿插設計服裝,頗有理性抽象的特色(圖3)。顏色簡潔富有張力,韻律感強烈;線條不拘于服裝結構人體特征,突出線條與顏色之間給觀賞者帶來的感受,時尚現代、簡潔大方。
2018上海時裝周All Comes From Nothing設計師徐一衛Eva,將自然的色彩靈感要素通過抽象的手法表現出來,色彩直接而富有張力,沒有繁瑣的花紋圖案,抽象的手法使自然的元素呈現出現代感,是都市摩登與自然感的巧妙融合。
上海時裝周2019 MINNANHUI的設計作品以在服裝色彩上運用抽象的筆觸渲染隨性的風格,和Celine 2014的設計有共通之處,但給人的感受卻截然不同,MINNANHUI呈現出更加現代更加東方的質感。(圖4、圖5)
綜上所述,國外設計師在抽象主義風格服裝的設計手法和理解上都較為深刻,所詮釋設計理念也成熟到位,服裝的廓形與抽象的紋案搭配融洽,不會出現為了抽象而抽象的感覺,同時也符合當時的流行趨勢和品牌風格,不會刻意追求對于抽象或者其他風格的使用。這也體現出國外的大眾對于服裝設計與藝術風格結合的理念相對成熟,對于設計的理解和接受度較高,才能使抽象主義服裝設計有審美需求和市場。國內設計師在這方面略顯青澀,但近兩年已出現越來越多出國深造后回國發展的設計師,在他們的設計里可以看見富有變化的抽象設計,簡潔大方,富有張力,但國內抽象主義服裝設計較國外對于抽象的設計理解還有較大的成長和發展空間。■