2019米蘭設計周設計趨勢研究

文 Article ＞ 張小墨 Zhang Xiaomo

1 ＞ 裝置展覽《不再浪費》

2 ＞ 羽毛紡織手工編織面料

米蘭是文藝復興的發源地，也是“世界時尚與設計之都”。米蘭不僅擁有悠久的設計產業發展歷史和本土設計師與品牌給力的表現，更具有對全世界時尚的影響力。米蘭設計周（Milan Design Week）每年都會給觀眾帶來全新的設計和體驗，設計師們也會從行業或自身角度對設計行業進行解構思考，成為世界設計行業的“晴雨表”。米蘭設計周從1961年創辦至今已經有58年的歷史,已經成為一個融合了設計、家具和相關領域高端學術研究和頂尖商業活動的先鋒平臺。

2019年的米蘭設計周可謂聲勢浩大，參展人數也再創新高。據統計，今年有來自全球各地約5000家參展商，其中包括了37個時尚奢侈品牌。而今年的展覽也呈現出許多不同以往的新趨勢。

破碎的自然，設計承載著人類生存

人類的未來將如何變遷？生活與設計之間又如何共生共存？斯坦法諾·博埃里（Stefano Boeri）——米蘭三年展的主席提出一個緊迫的問題：“我們如何將人類近幾百年來、尤其是近幾十年中從自然中獲取的一切返還給自然世界？”

幾個月前，聯合國警戒眾人：可以預防環境災害的時間只有12年了。在科技與工業高速發展的當下，人們享受著愈發快捷與便利的生活，卻忽略了對自然的破壞。除卻自然，又何談未來？各大品牌與設計師們紛紛陷入深思：如何能不破壞自然而長久地發展？人類究竟如何才能更好地、可持續性地生存？

服裝品牌Eileen Fisher聯手藝術家Sigi Ahl的裝置展覽《不再浪費》（Waste No More）在讓游客面對社會廢棄服裝時，第一時間想到的是分揀并回收材料。“不再浪費”的展品懸掛于展廳內獨立式墻壁上，它們不僅訴說了一種可持續發展的戰略，還展現了當代設計中“恢復材料”的固有美學。

為了更好地保護自然，使人類擁有未來，展會的設計師們除回收材料外，還運用了最新研發的生物科技替代那些復雜而獵奇的原材料。這些生物科技包括用鴕鳥每六月更替一次的羽毛紡織手工編織面料；利用屠宰場的脂肪和骨頭打造皮革；用新興的生物技術替代中醫里的野生動物成分……設計師們使出渾身解數，在維持生態平衡的同時尋求當代設計的美感。

虛擬與真實的科技

科技似乎與現實生活總有幾分距離感和冷漠感，但是設計要做的恰恰是彌補科技的虛無，將它轉化成以人為本的產品，在本屆米蘭設計周上，設計師用設計為科技賦予情感，極佳地詮釋了二者是如何完美結合并為人們打造未來理想生活的。

谷歌與約翰·霍普金斯大學的科學家合作，研究并探討不同的美學體驗與使用者的關系。他們運用神經美學——一個探索視覺如何影響人類大腦和生理的科學分支，打造了作品《存在的空間》（A Space for Being）。展覽由三個室內空間組成，第一間客房Essential餐廳擁有溫暖樸實的色調，配有柔軟的家具和燈光。Reddy在設計這個房間時運用了洞穴美學，創造了一個圓形的“子宮式”空間。墻壁的襯里部分是由荷蘭視覺藝術家Claudy Jongstra特別委托的羊毛織錦，使用在工作室種植的花卉制成的天然染料著色。第二個房間Vital，設計更加俏皮，有鮮艷的色彩和光線，房間周圍點綴著充滿3D藝術品的互動彈出書，激發了游客的興趣。最后的房間Transformative更加“精致”，以鋼、木材和皮革的柔和色調為特色。

在進入互動房間之前，參觀者佩戴一個由谷歌與約翰霍普金斯大學的國際藝術+心靈實驗室合作開發的特制腕帶。科學家使用4個傳感器來測量特定的物理和生理反應，例如心率和皮膚電導率，測出他們感覺“最舒適”或“放松”的空間?！皩ξ覀儊碚f，神經科學證實了人們所選擇的環境會影響他們的生理和心理健康?！惫雀栌布O計副總裁Ivy Ross說，“這是設計很重要的科學證明，設計會影響一切。”

然而，藝術家對科技與設計關系的嘗試遠遠不止于此。隨著科學家們不斷探索，數字化和人工智能技術愈發完善并開始融入我們的生活。人們在渴望從人工智能中受益的同時，又因害怕它們過于主導生活，抑或是自己無法與它們產生聯系而感到憂心忡忡。索尼的裝置藝術《自主中的親和力》（Affinity in Autonomy）不僅帶人們了解了人工智能這項技術，還幫助他們與機器人建立關系。在展館中，游客將感受5個不斷變換顏色和聲音的獨特空間，探索沉浸式裝置。每一個場景和主題從最初覺醒到最后友好合作，所提供的不同互動都幫人們建立和加強了與機器人的情感聯系。

松下推出的一款透明的OLED屏幕Vitrine，看上去就像一個玻璃櫥窗。這款概念電視機作為瑞士家具品牌Vitra的裝置的一部分在米蘭設計周展出。該產品采用木制框架制成，裝有一塊屏幕，它在不使用時能夠自然融入任何現代生活空間。在設備開啟的那一刻，它就會變成生動的OLED顯示屏。技術組件巧妙地隱藏在木框架內，木框架也可作為設備的支架。該款概念電視機是松下和Vitra兩年合作的結果，在藝術和設計之間進行了完美的平衡。

時尚大牌的多元混搭

今年在米蘭設計周布展的時尚奢侈品牌多達37家，數量的增加以及家居與時裝的交融變成了一股強有力的流行趨勢。

2 ＞ 谷歌《存在的空間》展覽現場

1 ＞ 裝置藝術《自主中的親和力》展覽現場

3 ＞ LOEWE 籃子主題展

1 ＞ LV Objets Nomades旅行家居系列作品展覽現場

3 ＞ Marni Moon Walk的手工家具設計與裝置主題展

2 ＞ Gucci快閃店

在米蘭時裝周期間，Gucci就開了一家限時快閃店，帶來了Gucci Décor家居系列，更加入了家具、瓷器、餐具和毯子等新成員，全方位打造一座浪漫主義風格“花園”。小到餐具、餐盤、抱枕上的圖案，大到整面墻的碎花墻紙、圖案華麗的地毯、一墻柜的瓷器展示區，設計師Alessandro Michele用個人美學呈現了家居裝飾藝術的巔峰，整個空間最讓人著迷的當然是豐富的色彩語言以及各種Gucci當下火熱的圖案元素，輕松地打造出了一個文藝復興之家。

第五次亮相米蘭設計周的LOEWE，這次推出了以“籃子”為主題的展覽，邀請了10位國際著名的手工藝大師以自己獨特的方式詮釋籃子及編織主題。每一位藝術家的手作都獨具風格，通過這組作品也能領會LOEWE對傳統手工藝的尊重、保護與傳承。

Marni也是米蘭設計周上的?？?，以前辦過以動物園、哥倫比亞風情水果市場為主題的展示，這一次，則與哥倫比亞匠人們合作了名為Marni Moon Walk的手工家具設計與裝置。展覽中，Marni用可愛的家具設置模擬月球表面的場景，表達“讓原始幻影與未來想象結合”的愿望。此外，在展覽上的部分銷售收入還將贈予“Future Brain”項目，幫助羅馬兒童醫院神經腫瘤病房的患者小朋友。再看一眼展覽現場，如部落外星人、太空船形狀的雕塑、咖啡桌和動物形狀的凳子、古樸的圖騰圖案等等，似乎多了幾分童趣意味及大膽腦洞。Marni此次帶了許多波普風格的家具設計，標志性的大膽撞色在霓虹光影下體現了家具們躍動的“生命力”。

來自Louis Vuitton的Objets Nomades旅行家居系列作品全部來自數位國際知名設計師自由創作的十件新品。整個展覽空間非常驚艷，順著旋轉樓梯而上，中庭是 Marcel Wanders 帶來的新一季威尼斯手工玻璃吊燈系列，便開啟了一場探索新材料和色彩的奇幻家居之旅！你可以看到設計師在考慮自己的個人風格的同時詮釋旅行的理念。由 Campana 兄弟帶來的充滿活力的霓虹熱帶風情系列，照亮了整個昏暗的展區，吊床設計猶如“繭”的造型。米蘭工作室 biagetti 創造了 anemona 餐桌，玻璃頂部和波浪形底座，覆蓋著柔軟的皮革。Marcel 設計的一組新產品，包括鉆石扶手椅，由拱形木板組成的籠狀設計 ; 一盞燈，靈感來自傳統的威尼斯燈籠；由皮革編織的鉆石花瓶等。

1 ＞ Tomás Saraceno的作品

2 ＞ Tell Me More裝置

這場原屬于家具與工業設計界的狂歡，因為有時尚基因的注入而變得更具活力。在活動期間，與時裝品牌聯名的膠囊系列、新的品牌門店、快閃店、派對晚宴等等活動應接不暇，這樣高度的曝光使得米蘭設計周在過去10年間逐步成為時尚行業必來的活動，效果一點不輸四大時裝周。

沉浸式體驗熱度不減

沉浸式體驗近幾年來一直熱度不減，此次米蘭設計周上，沉浸式體驗展覽也數不勝數，如總部位于美國的Rapt Studio將在Ventura Centrale創建一系列鼓勵陌生人交談的空間。在互動和聚光燈的‘帷幔舞臺’，利用Tell Me More裝置，突出一對一的親密關系。又如今年瑞士設計學院éCAL的學生進行Sound&Vision展覽，展示了虛擬現實如何變得更具社交屬性。而老牌的奢侈品牌寶格麗也采用了沉浸式體驗設計，寶格麗展館位于Indro Montanelli公共花園內的天文館內，空間分為兩個展示部分，其中的一個館展出一位來自阿根廷的藝術家Tomás Saraceno的作品，他的作品可以被視為正在進行的研究。他的互動裝置探索新的可持續居住和感知環境方式。在圓形空間的最中央，距離地面5米高的地方隱約可見一只巨大的蜘蛛懸浮于空中，仔細看會發現大蜘蛛的觸角衍生到空間的每個角落，甚至穹頂，而穹頂則是一整片星空，撲面而來將你籠罩?；蛟S身處其中每個人的思考都有所不同，但這個展覽肯定能夠促使你進行思考?！?/p>