直播時代 恐怖游戲面臨新難題

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難以變現的“恐怖”

《雅皮士精神》是高人氣的小眾恐怖游戲《盧卡諾伯爵》的續作，《雅皮士精神》在2016年年底公布時獲得了極高的期待值，這正是由于前作《盧卡諾伯爵》在藝術風格、關卡、謎題設計、恐怖氣氛以及劇情等方面都極為優秀，讓人毫不懷疑續作的實力。

如今，《雅皮士精神》盡管在Steam上得到了“特別好評”的評價，但實際上銷量和口碑似乎都打了些折扣。大部分玩過《盧卡諾伯爵》的玩家認為，《雅皮士精神》雖然素質仍舊不錯，也只能“勉強算個80分”，稍微有點令人失望。

仔細審視《雅皮士精神》的內容，就會發覺這個游戲依稀存在著各種做“減法”的痕跡，對制作組來說，不太可能存在其他小體量恐怖游戲常見的設計能力問題。那么縮水最大的原因，恐怕還是出現在收益導致的成本控制上。

相對于其他游戲來說，恐怖游戲有著無形而先天的勸退壁壘—恐懼元素，這會導致許多玩家在掏錢時望而卻步。畢竟膽量的問題已經不是錢能解決的，比“手殘”更難克服。我們能在視頻網站上看到很多訓練玩家槍法的視頻，但很少有人知道膽量該怎么練。

恐怖游戲又畢竟不是恐怖電影，主要的嚇人手段是游戲交互上的，而非直觀的畫面沖擊，而直播最大的效果，就是將恐懼元素隔斷，大部分的恐懼都留給了操作游戲的主播，以往受苦受難的玩家，由此變成了輕松的看客，這就不免讓人更想“云”起來了。

“刑具”式的恐怖游戲

積極的一面是，很多不太能抵抗恐懼元素或小體量游戲缺陷的玩家，也能分享游戲的快樂，擴大了游戲的聲譽。比如近期的國產游戲《紙人》，盡管有著不友善的QTE（快速反應事件）等略微粗糙的設計，卻依舊能夠獲得足夠出彩的人氣關注。

相比之下，《紙人》的實際銷量則非常令人難以接受—只有2萬左右。這就是不太積極的一面，恐懼元素催生了恐怖類游戲特有的直播看點—看主播如何被嚇到慘叫。甚至于無論是什么類型的主播，在做恐怖游戲直播時都默認要比平時大呼小叫一點，顯示出精神遭到的折磨，不然真的沒人看。

可是，大部分能做職業主播的玩家，本身游戲水平、經驗就高于常人，如何才能讓這些“超常”人被嚇到慘叫，符合觀眾預期呢？

一方面，主播是可以適度“加戲”的，這本無傷大雅。另一方面，對游戲廠商來說，當然是增加配合主播的內容，比如，加入更強力度的恐怖元素。但這自然會導致進一步“勸退”普通玩家—從1到10，如果此前恐怖指數為6就已經“勸退”六成玩家，那么“勸退”壁壘提高以后，銷量怎么辦？

到這一步，主播時代的恐怖游戲已經不知不覺形成了一種“刑具”式的思路。如果游戲不迎合主播時代的需求，那么很可能默默無聞，毫無市場話語空間；迎合主播時代，則需要“刑具化”發展，核心變成了如何讓人玩著難受，這使得恐怖游戲的游戲性等支撐付費的內涵進一步下降，除了恐怖和惡心這種能讓人難受的關鍵點之外，其他統統做減法。

事實上，很多恐怖游戲的開發者本就資源或經驗等有限，難以保持良好的完成度和體驗感，選擇恐怖題材也是考慮到這個領域玩家的理性和包容，但也間接導致各平臺上都充斥著粗制濫造的恐怖類游戲，甚至是強行蹭恐怖元素的作品。這倒是和“刑具化”導向一拍即合—游戲完成度反而不太重要了，玩著膈應才對嘛。

比如前文提到的《雅皮士精神》，這款游戲里甚至沒有為玩家提供快捷欄，導致操作“鬼畜”。在傳統概念上這是扣分之處，但在主播時代似乎就不那么重要了，因為玩家們反正是“云游戲”，并不會真的被操作“坑”到。在操作方面最近達到下限的國產游戲《瞑目》，不僅強行“蹭”恐怖題材的熱度，而且各方面都能爛到可以另寫一篇幾千字的文章細數，結果自然連最不懂游戲的人都騙不住。

恐懼壁壘、看客心態、“刑具化”發展，這一連串鏈條捋過來，漸漸形成了完美的“勸退循環”，最終導致玩家們更加不愿意掏錢，恐怖游戲的生存空間也越來越小，長此以往質量也會越來越糟。

以《雅皮士精神》為例，前作《盧卡諾伯爵》有閑心做5個各不相同的結局，而經歷兩年多時間開發的《雅皮士精神》卻只有3個結局，此外還有1個隱藏結局勉強湊數，但其內容總體上還是從前3個結局中延伸出來的，透著一種資源不足的感覺。

應對之策

不甘坐以待斃的開發者當然會掏出各種應對方式，比如增加容錯性空間。

許多小體量的恐怖游戲經常會設計出花樣坑死玩家的內容，例如讓追蹤怪一擊必殺，無論是前文所述的《紙人》，還是《青鬼》或《魔女之家》，大多如此，導致游戲的容錯性不佳，《紙人》甚至因此被戲稱為“燒香模擬器”—游戲中存檔的表現形式是讓主角燒根香，因“猝死設計”太多，玩家不得不反復存檔，甚至由于最后通關時設計太過不科學，連本來要看主播受虐的觀眾都通過彈幕表達不滿，站在了主播一邊。

較為考慮大眾化的容錯性體現，就如《生化危機2：重制版》里的追蹤怪暴君，既有追蹤導致的壓迫感，帶來觀賞性，又不會一擊殺死玩家，還支持若干種方法回旋，留出適當的生存空間，力求“好看又好玩”—但其實它也無法帶來太多游戲樂趣。

再比如調整恐怖元素的比例。如果一味迎合主播需求，高筑恐怖壁壘，銷量大概率還是會“悲劇”，不少廠商選擇下調恐怖內容的力度和比例。但本就因為“廠子小”而去做恐怖題材的廠商，往往容易因為資源限制導致執行不到位，讓人感覺有點四不像。不過，至少這個兼顧更大眾玩家市場的態度值得認可。

“The Room”系列就是輕恐怖的代表，游戲整體上是比較“安逸”的解謎模式，玩家并不會分泌太多腎上腺素，只需要時不時浮現出一些恐怖元素來讓人頭腦更加清醒即可。

《瘟疫傳說：無罪》中也有一些恐怖元素。游戲流程中不乏腎上腺激素爆炸的橋段，但它的定位依舊是動作冒險，即便有大片讓人頭皮發麻的老鼠，也只是一種相對靜態呈現的解謎元素。只不過貫穿游戲的嚙齒類叫聲，同樣能達到暴君皮靴聲的效果就是了。

另一種更顯誠懇的，是在各方面進行創新嘗試。比如前文所述的《雅皮士精神》，背景故事放在了較為現代化的時代，一個擁有智能機器人的科技世界，不僅沒有走俗套的病毒僵尸“套路”，還能借助一些社會、“社畜”的話題帶來恐怖的氣息。即便有些許不足，也著實是在題材上有了新穎之處。

結束語

說到底，從現實來看，恐怖類游戲的銷量在這個直播時代仍舊比較低迷，能夠成為爆款的游戲始終只有頭部的幾款，其中也不乏運氣成分。僅靠廠商的努力還遠遠不夠，如果你真的在視頻網站瀏覽時被主播“花樣作死”的操作所吸引，被恐怖凝重的氛圍所震撼，在“云通關”之后還是去“補個票”吧！這將是未來更好的恐怖游戲能夠誕生的基石。