英國藝術家貝唐·勞拉·伍德(Bethan Laura Wood)創作了全新的藝術裝置“自然之上”。這位80后年輕藝術家風格華麗,在圖案與細工鑲嵌領域造詣頗深。她喜歡野獸派畫家馬蒂斯的大膽用色,喜歡墨西哥赫霍奇米爾科(Xochimilco)彩色的游船,欣賞墨西哥畫家弗里達·卡羅(Frida Kahlo)的風格,愛好行走于世界各地的跳蚤市場,她以想象力豐富和大膽的用色而聞名,連她自己的著裝也沿襲了這種路線?!白匀恢稀倍嘧硕嗖剩囆g家以新型仿生樹的材質創作,顏色夢幻瑰麗,光影流轉之間,新藝術(Art Nouveau)的影子在這件作品上若隱若現。

陳開捷(Kaijie Chen)是位出生在上海的設計師,后來,她搬到美國學習表面藝術設計。最近,她的作品“NatureForce 自然力量”榮獲 The Good Design大獎,由芝加哥文藝協會建筑與設計博物館和歐洲建筑藝術設計城市研究中心所頒發?!白匀涣α俊?是一組模塊化的光感裝置,制作過程遵循“自然生長”的原則,伴隨在樹脂中逐漸生成的3D結構,并在每一次偶然性中獲得獨一無二的效果。陳開捷觀察到,當代生活使人們越來越遠離自然的力量,這讓她萌發了創造出由自然力量所有機生長出的新材料,而非使用像3D打印這樣的人為技術。

37歲的Liz Sexton在美國明尼阿波利斯市工作生活,自幼便與父親共同制作“皮納塔”小罐子(pi?atas 以混凝紙漿、陶土或布料為原料制成,放入小玩具或糖果,并在某些儀式上打破罐子,是墨西哥的一種習俗)和萬圣節裝扮。Sexton的混凝紙漿作品常有異想天開之感,如大型逼真的彩繪動物頭與星球;故意做舊的老式龐大潛水頭盔,銹跡斑斑,布滿鹽漬,仿佛是從沉船深處挖掘出來的。她將這些頭套作品,如觸手張牙舞爪的鸚鵡螺、海豹、渡鴉等放在基座上展覽。不僅如此,Sexton 還會親自帶上它們,在地鐵車廂、空無一人的沙灘、褐色石臺階上拍照,與日常服裝搭配營造神秘離奇的視覺效果。


時裝漸漸從美與優雅的困囿當眾出逃,“審丑文化”這個詞一誕生,時裝無形中選擇了與當代藝術為伍,主動肩負起挑戰和顛覆既定視覺美感規則的使命。有趣的是,一個來自美國的年輕女藝術家,將諸如“老爹鞋”這樣的當紅鞋款逐一進行復制,以陶瓷為材料,有意無意地放大原版的尺寸,也放大了時裝在打開所謂“審丑”大門這個轉折點上眾人內心的焦慮和觀望。在Diana “Didi” Rojas眼里,當前的時裝潮流是典型的后末日時代的、藏匿著些許吊詭氣質的風貌,其本身是時髦的,而與此同時,它又帶有鮮明的西方世界的視角。