吳江濤 真實(shí)世界中的“小魔女”

錢雪嬌

吳江濤身邊的朋友都很喜歡叫她“小魔女”，因?yàn)樵谒纳砩峡梢钥匆娨环N發(fā)自心底深處的古靈精怪。她說話時聲音干脆，偶爾會加一些俏皮的語氣助詞，顯得活潑靈動。她的世界里沒有永遠(yuǎn)一成不變的事情，她的眼中看到的一直是這個世界最不易發(fā)現(xiàn)的細(xì)小改變，這些改變也出現(xiàn)在了她的畫中，畫里的每個女孩都是陌生的，但是卻又恰似另一個世界里的吳江濤，同樣保留著真性情，同樣不羈固執(zhí)，過著自己喜歡的生活，活出獨(dú)屬于自己的那份精彩。

一切交織都是天性使然

與大多數(shù)畫家一樣，80年代初出生的吳江濤從小便對畫畫情有獨(dú)鐘。小時候愛用粉筆在地上畫公主，讀小學(xué)三年級時，一位美術(shù)老師推薦吳江濤去參加全國的一個美術(shù)比賽。即便已時隔多年，吳江濤至今還清晰地記得當(dāng)時畫了一個在夜晚星空映襯下的俄羅斯宮殿。作畫時全情投入的她，完全沒有想過要拿獎，只是單純地想把自己的想象能過畫面表現(xiàn)出來。直到幾個月后，學(xué)校門口的宣傳欄上張貼出獲獎名單，吳江濤才驚喜地發(fā)現(xiàn)自己獲得了銅獎，在不可思議的同時，她有些恍惚。從那一刻起，吳江濤才逐漸發(fā)現(xiàn)自己和同齡的小朋友有點(diǎn)不一樣了。當(dāng)然，也因?yàn)檫@個獎，給吳江濤在繪畫方面的自信心打了一針“強(qiáng)心劑”，她更加喜歡繪畫了。

高考時，吳江濤毫不猶豫的報考了美術(shù)學(xué)院，后來順利進(jìn)入大學(xué)開始就讀油畫專業(yè)。談及為什么會選擇這個專業(yè)，吳江濤表示，在考前班指導(dǎo)自己的兩位老師也是當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的藝術(shù)家，對于他們，自己一直處于一個仰望的角度。在繪畫這方面，兩位老師給了自己很多引導(dǎo)，她在聽取了老師的意見加之自己慎重考慮之后，便不顧一切奔著職業(yè)畫家這個方向去了。雖說這時明確了當(dāng)職業(yè)畫家的想法，但大學(xué)時的吳江濤，一門心思卻只知道畫畫，對于未來怎樣成為一名職業(yè)畫家是沒有太多概念的，“我也不是說迷茫，就是什么都不想，一根筋都鉆到畫畫里面了”。

幾乎每一位藝術(shù)家在創(chuàng)作時，都有一點(diǎn)自己的“小癖好”，吳江濤亦是如此。她在創(chuàng)作時喜歡聽音樂，不管是古典、現(xiàn)代還是流行樂，吳江濤會根據(jù)當(dāng)天創(chuàng)作的狀態(tài)來選擇適合的音樂類型。比如當(dāng)大腦疲憊、思緒混亂時，她便會聽貝多芬的《第七交響曲》，并且將音量調(diào)大，使自己亢奮起來。在吳江濤看來，雖然貝多芬的音樂自帶許多悲壯之感，但卻不消極，它似乎有著無限的張力能釋放自己的疲勞，讓人感覺積極又熱血沸騰。除了聽音樂，吳江濤也會聽有聲小說，特別是古典文學(xué)作品。其實(shí)，不管是聽音樂還是聽小說，吳江濤自己將其總結(jié)為天性使然，喜歡是一方面，還因?yàn)樗鼈兡茏屪约涸谧鳟嫊r始終保持一個輕松愉悅的狀態(tài)。

她和她的“女人們”

盧西恩·弗洛伊德說過：“我認(rèn)為好的肖像畫一定和它實(shí)現(xiàn)的方式有關(guān)。”以各種女孩形象為依托，吳江濤遠(yuǎn)離了中國概念與符號的表面意義，她創(chuàng)造了一個又一個不斷深入、不斷接近她內(nèi)心狀態(tài)的圖像，如同一個生命體的成長性。沒有宏大的敘事，沒有夸張的起伏，在創(chuàng)作中她順其自然的保持著自己的連貫。

要試圖解讀吳江濤的作品，我們必須擺脫肖像繪畫的維度去感受和理解她的作品。她在寫實(shí)主義的框架中探討人類微妙的精神世界，她有意無意地在畫布上成全每一個完整自由的自己，她的每一幅畫都是在構(gòu)造一個孤獨(dú)的圖景，畫面中每一個東方或西方女性形象都是她內(nèi)心世界自我的化身、身邊的朋友以及觸動她內(nèi)心的人物，那些不同情緒的女孩跟她每個階段的狀態(tài)都有著密切的關(guān)系。其實(shí)細(xì)瞧之下不難發(fā)現(xiàn)，吳江濤的作品基本是一條線索，就像她喜歡的達(dá)芬奇和巴赫一樣，他們不管是畫作還是音樂都有一股神秘的氣質(zhì)，脫離出了現(xiàn)實(shí)局面，在精神世界里暢想。所以說，吳江濤為什么會選擇這些女性呢，就是因?yàn)樗齻兩砩暇邆渌矚g的神秘色彩。當(dāng)然，吳江濤也表示，每個人在欣賞她的作品時都可以盡情表達(dá)自己的觀點(diǎn)，沒有局限，完全接受所有的贊美與批評。

在吳江濤創(chuàng)作的早期階段，她會選擇自己或是身邊的小學(xué)妹作為模特，來塑造畫中女性形象。從她的畫里可以時常看到女性充滿美的側(cè)面、金色的發(fā)絲、透明的薄紗。而畫中人物身上的裝飾更是來自主人公自己或是攝影雜志，她從中找到自己感興趣的部分，與畫中人物結(jié)合起來，讓畫面里的人物在現(xiàn)實(shí)世界中抽離。

除此之外，吳江濤的畫一眼望過去，總會不由自主被它神秘而華麗的氣質(zhì)所吸引，宛如魔鏡般的景象構(gòu)圖，偏暗的色彩，若隱若現(xiàn)的花朵……之所以會出現(xiàn)這樣的畫面，其實(shí)是與她喜歡的畫家密不可分。她喜歡達(dá)芬奇，他畫中人物形象高貴，接近神的感覺，超越了現(xiàn)實(shí)，是很理想的狀態(tài)。畫家華托筆下的貴婦人穿著華麗，常伴有絲緞、紗裙、裙擺，但是畫面的氣息很糾結(jié)、憂郁，跟他自己的性格有關(guān)。

吳江濤的畫始終關(guān)注女性，其實(shí)就像關(guān)心自己一樣，關(guān)心她們在當(dāng)代社會是一種什么樣的心境，她們是什么樣的一個狀態(tài)，她們過得好嗎，開心嗎？她研究女孩們的狀態(tài)，然后把她們那一刻的狀態(tài)描繪出來。她說自己以前的觀點(diǎn)有一點(diǎn)偏激，也非常敏感，這一點(diǎn)從她早期的畫作里就能夠看出來。那個時候她畫的女孩眼神是很鋒利的，好像很冷酷地在質(zhì)問這個世界，給人的感覺非常尖銳。后來，她也會思考，完全陷在自己的世界里，覺得自己是對的，難道這就是偉大嗎？她發(fā)現(xiàn)，其實(shí)很多時候人要學(xué)會進(jìn)退自如，從自己的思維中跳出來，再看這個東西到底是不是這么偉大。隨著自己對生活認(rèn)知的改變，超越固有的框架，讓自己變得更加強(qiáng)大，那從前的疑慮和桎梏就會自然被消解，但也不能完全消解自我，內(nèi)心的東西是不能完全磨滅的，該堅守的東西還是要堅守下去。

自2006年起，吳江濤開始嘗試?yán)L作品與觀者的時空距離。“窺系列”為小尺幅作品，無論人物還是風(fēng)景都用平面而朦朧的淡彩暈染而成，讓那些酷愛視網(wǎng)膜刺激的人一眼見不出分曉，只得屏息凝視，放慢觀看的節(jié)奏。圓形的構(gòu)圖則限定了觀看視角是焦點(diǎn)的窺視而非大場景的飽覽，仿佛望遠(yuǎn)鏡中的世界，只有充滿懸疑的圖像，聲音淡出，留給觀者無盡的遐想。2008年以后，吳江濤的作品更為放大，人物形象逐漸變得異常清晰，古典寫實(shí)技巧把玩得游刃有余，但整個畫面仍然透著神秘的灰藍(lán)，劇情的構(gòu)筑和演繹進(jìn)入到她的創(chuàng)作中，傳達(dá)出夢境一般的荒誕屬性。“魔鏡系列”富有超現(xiàn)實(shí)意味，多種情景混搭在一起，生動呈現(xiàn)了畫中女主角的存在狀態(tài)。在《黑白無常》、《lulu的man》、《lulu的生日party》等作品中，她甚至以三聯(lián)畫的形式呈現(xiàn)主題，多重空間與多種材料欲將畫面主角的心靈景象一網(wǎng)打盡。這些作品的出現(xiàn)表明吳江濤的題材和趣味更多指向個體女性的神秘性和多面性，同時也體現(xiàn)了她對綜合材料的獨(dú)到感悟。在2009年，她確實(shí)也做過很多實(shí)驗(yàn)，生活中所能找的一切現(xiàn)成品，如花布、珠子、藥丸、針線等都被當(dāng)做創(chuàng)作語言。此舉很像二十世紀(jì)初法國原始主義女畫家用草汁和豬血來描繪花朵一般，極富材料的挑戰(zhàn)性。誠然，不拘一格的探索為她后面的作品面貌奠定了基礎(chǔ)。

吳江濤作畫用的是現(xiàn)成的畫布，畫布本身是有底紋的，后來她又做了很多加工。作為一個喜歡嘗試新東西的人，希望不斷突破和創(chuàng)新，所以做了很多實(shí)驗(yàn)。有一天她發(fā)現(xiàn)可以用現(xiàn)成畫布，并且和自己的畫很合拍，在這個基礎(chǔ)上，她的情緒得到了更好的傳達(dá)。在嘗試很多不同的色彩以后，她找到最適合的一兩種，把很多元素慢慢地加在一起，進(jìn)行自己的創(chuàng)新、融合。

橢圓來自西方，有一種自帶的神秘感。吳江濤的鏡像構(gòu)圖也是一個特點(diǎn)，在橢圓形的畫布上作畫，使她的構(gòu)圖能夠在一個更加合適的平面上呈現(xiàn)。她最早在方形的畫布上作畫，也會畫一個橢圓在上面，就像畫一個魔鏡，因?yàn)橄矚g神秘的東西，后來干脆做了一個橢圓形的畫框。當(dāng)“小魔女”遇到“魔鏡”，好像冥冥注定一般，再也無法離開。

我們今天看到的“you know系列”就得益于她幾年以來孜孜不倦的思考與探索。放慢的時空感和神秘感源于早期繪畫的隨性嘗試，對戲劇性的構(gòu)思和對古典技法的研習(xí)經(jīng)過不斷嘗試、提煉，演化而成如今看似輕柔簡潔卻又極富穿透力的人物情態(tài)。布滿畫面的裝飾底紋是材料實(shí)踐的成果，與波普藝術(shù)似有貌合之處，但其本質(zhì)卻在營造永恒彌久的氣息。當(dāng)然，吳江濤每一幅作品都是她不斷創(chuàng)新過程中的唯一狀態(tài)。時而疾書的小字和隨意皴擦的筆觸印證了她的當(dāng)下感觸和情緒波動。吳江濤描繪都市女性毫不放棄個性魅力的展現(xiàn)，在她看來，追求意義的深刻性和畫面的持久性不只是男性藝術(shù)家的專長，尤其在表達(dá)內(nèi)心的豐富體驗(yàn)時，女性藝術(shù)家可以更勝一籌。所以不管畫中女性喜憂無常，抑或善惡交織，都盡其所能地寄予了才情，呈現(xiàn)出一種不凡的狀態(tài)。當(dāng)我們駐足欣賞時，畫面中的一切就滲透過來，咄咄逼人，

平凡夫妻間的小確幸

吳江濤和曾樸是圈內(nèi)非常有名的80后藝術(shù)家夫婦，當(dāng)初大學(xué)畢業(yè)時，兩人在學(xué)校附近租了一間工作室，偶爾賣賣畫、參加一些展覽。做這些事情，讓吳江濤感覺生活很有奔頭，特別能體現(xiàn)自己的價值。“我對于物質(zhì)要求不是很高，只要能把畫畫這件事開展下去，我就很滿足了。”吳江濤說。

吳江濤和曾樸在一起十多年生活狀態(tài)都差不多，以前他們聊繪畫會比較多，而現(xiàn)在比較少，因?yàn)槔L畫是一個個人獨(dú)立的事情，現(xiàn)在他們之間就像同行一樣，對于作品時而看看時而聊聊，在工作室里say hello后又各自干各自的事情。兩人因?yàn)槿松^、價值觀的相同，自然而然地走在了一起，雖然生活中偶爾有摩擦，但吳江濤表示，只要大方向相同，問題都不是問題。據(jù)了解，夫妻二人在家除了畫畫，還會相互學(xué)習(xí)英語，因?yàn)樗麄兩钪蚱拗g最好的相處之道便是共同成長。

名家評吳江濤：

吳江濤致力于把內(nèi)心的糾結(jié)與形象的優(yōu)雅結(jié)合到同一畫面中，有時這幾乎是一個不可完成的任務(wù)，她在這個過程中付出了代價，也提升了自己，終于完成了成功的整合。在成品花布（有些是她自己設(shè)計的）為基礎(chǔ)構(gòu)成的畫面上，蒼白的臉從色彩斑斕的背景中呈現(xiàn)出來，時而邪惡，時而凄婉，猶如夜中之夜，花中之花。這些畫面融合了巴羅克與宋元繪畫的某些特點(diǎn)，創(chuàng)造出一種屬于個人的獨(dú)特風(fēng)格。

——何多苓

江濤是成都80后新一代女畫家中非常有自覺意識的藝術(shù)家，她的畫充滿了自我挑戰(zhàn)，戲謔無忌的青春元素，同時也反映出新一代女性藝術(shù)家與男性分享藝術(shù)世界的自信。與許多女性藝術(shù)家不同的是：吳江濤并不回避性別問題。相反，它充分利用女性的敏銳和不同視角，去表現(xiàn)女性內(nèi)心緊張，暴戾，快樂，豁達(dá)的復(fù)雜性。

——?翟永明