女性藝術家的市場天花板能被打破嗎？

近年來隨著女性主義潮流的再度復蘇，女性藝術家無論是在藝術市場中還是學術界都獲得了廣泛的關注。在香港蘇富比春季拍賣會中，女性藝術家的作品囊括了當代藝術晚間拍賣的成交價前三。草間彌生于1959年創作的《無盡的網 #4》以6243.3萬港元（合人民幣約5336.3萬元）的成交價一舉刷新其個人拍賣紀錄，成為成交價第一;《南瓜（TWPOT）》（Pumpkin （TWPOT））（2010）以5446萬港元成交，位列第二，在草間彌生個人拍賣紀錄中排名第三，也成為目前二級市場中最貴的“南瓜”系列作品;朱莉·梅雷圖于2006年創作的《墨景（深邃的光）》則以4420.9萬港元成交，位列全場第三。

的確，在市場成功成為了重要衡量標尺的今天，女性藝術家群體因為藝術注意力的市場化轉移呈現出被市場追逐的趨勢。然而，在拍賣市場中女性藝術家作品高價迭出的同時，藝術市場中的性別天平究竟如何傾斜？

香港再度聚焦女性藝術家

“許多女性藝術家的創作蘊含著無比的力量，她們應當被更多人認可”，卓納畫廊創始人大衛·卓納說道。卓納畫廊特別邀請了美國女性藝術家卡羅爾·波維為此次展位創作了四件全新雕塑作品。并在貴賓預覽的首日全部售出。

女性藝術家的作品“大約占到了卓納畫廊展位作品數的三分之一”。女性藝術家在卓納畫廊的代理藝術家名單中約占30%。“在我們于紐約、倫敦、香港的畫廊空間里，過去一年里的個展項目接近一半是女性藝術家”，卓納說道。

同樣，佩斯畫廊在本屆展會呈現的藝術家中亦有大約三分之一是女性，畫廊合伙人兼亞洲區總裁冷林在接受采訪時表示，這次展位中的女性藝術家數量較往年相比，也是有所增加的。除了展位呈現之外，佩斯還于“策展角落”展出了美國藝術家瑪麗·闊思“黑土”系列中的三件作品，亦同時呼應了畫廊在位于H Queens空間中的瑪麗·闊思個展。“女性藝術家無論是從學術上，還是市場上，都在逐漸被發現和重新發現，這是大環境歷史發展的一個反應，整體情況當然是呈上升趨勢，相信未來也是這樣?！?/b>

共代理了29位女性藝術家，目前全球代理女性藝術家最多的畫廊之一——豪瑟沃斯畫廊的群展也涵蓋了強大的女性藝術家陣容，麗塔·亞克曼、菲莉達·巴洛、路易絲·布爾喬亞、珍妮·霍爾澤與瑪利亞·拉斯尼格等人的作品均被展出。豪瑟沃斯在其位于H Queens的空間內也呈現了路易絲·布爾喬亞的個展“我聲喚我心”，從展覽開幕之后的三天內，所有作品均已售罄。

白立方畫廊在展位中展出了翠西·艾敏、莫娜·哈透姆以及周力等女性藝術家的作品。在被問及女性藝術家在畫廊帶來的所有藝術家中的比例時，畫廊亞洲區總監周曉雯談到：“其實我們每次都有（女性藝術家），從沒有考慮過比例這個問題。對于我們來說，更關鍵的是哪位藝術家有好作品，可以代表白立方的水準。”

中國藝術家周力的兩件作品在貴賓預覽日均售出。白立方目前正代理14位女性藝術家，占其代理的藝術家總人數的28%，這一比例與卓納畫廊相近，亦超過了全球平均值。

藝術市場中的性別天平究竟如何傾斜？

即使近年來藝術市場正在經歷女性藝術家的崛起，然而藝術市場中的性別失衡現象依然強勢存在。《2019年巴塞爾藝術展與瑞銀集團環球藝術市場報告》顯示，在全球3050家接受調查的畫廊之中，10%的畫廊所代理的女性藝術家人數超過男性，10%的畫廊完全沒有代理女性藝術家，而近半數（48%）的畫廊所代理的女性藝術家所占其全部藝術家的比例僅為25%或更少。

而馬斯特里赫特大學的另一項研究表明，在全球拍賣市場中，女性藝術家的作品僅占頂端市場的0.03%，而這0.03%亦集中占據了女性藝術家總體銷售利潤的40%;在拍賣市場中賣出的所有藝術品之中，男性藝術家的作品占據96%。由此可見，一級市場中大部分畫廊所代理的藝術家中還是明顯以男性居多，而拍賣市場中則更是由男性藝術家的作品占據主導地位。

2018年10月的倫敦蘇富比當代藝術晚間拍賣中，英國藝術家珍妮·薩維爾的作品《支撐》（1992年）拍得953.725萬英鎊（約合人民幣8579萬元），創下最貴的在世女性藝術家作品之紀錄。而在一個月之后的紐約佳士得，大衛·霍克尼于1972年創作的《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》則以9031.25萬美元（約合人民幣5.656億元）成交，使之成為在世最貴的藝術家——也是在世最貴的男性藝術家。雖然珍妮·薩維爾與大衛·霍克尼的知名度及影響力不可同日而語，但單從市場數據的層面來看，不可否認，在世最貴的女性與男性藝術家作品價格相距甚遠。

繁榮的背后的迷思

關于藝術市場中性別失衡的現狀，其原因是多方面且多層次的。“近些年對于女性主義的再討論，使我們可以重回女性議題，直面很多女性生存和發展的困境?！彼囆g家喻紅在接受采訪時說道，“女性藝術家在過去獲得的展覽機會和市場關注長期以來低于男性藝術家，一方面是歷史的原因，藝術圈的權力系統長期被男性擁有，女性的發展機會自然會受到擠壓;另一方面，女性在面對職業壓力的時候，能夠用一生堅持下來的藝術家并不很多?！?/b>同樣，白立方亞洲區總監周曉雯認為：“女性藝術家要堅持不懈地執著自己的藝術創作，堅持自己的藝術道路，往往要經歷比男性藝術家更多的挫折和磨難，尤其是有著母親和妻子的雙重身份，在中國這樣的土地上。”

同時，另有觀點認為，談及“女性主義”，其基本是男女平等，而“女性藝術家”這一稱謂似乎從出發點上便將女性進行了特殊化對待，過多強調“女性”標簽，似乎也正是證明了女性與男性藝術家并不平等——藝術家周力在接受采訪時表示：“說到藝術，男女藝術家自然需要被平等對待，女性藝術家沒有多特別，不需要比男性藝術家受到優待，當然也不能受到歧視。這意味著最終“女性藝術家”將不是一個特定的稱謂，除非也討論“男性藝術家”?！?/p>

一方面，女性主義運動的興起令人們廣泛認識到曾一度被忽視的女性藝術家在學術層面、藝術史及社會文化發展中不容小覷的重要性。而另一方面，在市場成功為重要衡量標尺的今天，由畫廊與拍賣行主導的女性藝術家價格的一路攀升，是否意味著女性藝術家只是成為了被市場追逐的價值洼地？此外，不可否認的是，目前關于女性藝術家的系統性學術研究與梳理尚少，加上機構支持的相對缺失，這一市場現象能否持久發展而不只是曇花一現？同時，能否通過對于其市場價值的認知而進一步推進學術層面的系統性研究？這都是值得探討的命題。