中國刺繡藝術淺談

廖春妹

摘要：刺繡藝術是在中國豐富的傳統(tǒng)民間藝術門類中最“中國化”的藝術形式之一。本文主要介紹了中國刺繡藝術的起源發(fā)展及價值表現(xiàn)，使人們對中國刺繡藝術這一非物質(zhì)文化遺產(chǎn)有更進一步的認識和了解。

關鍵詞：刺繡藝術;歷史;發(fā)展;價值;工藝

刺繡是我國流傳最廣泛的民間工藝之一，有著悠久的歷史和卓越的藝術成就。刺繡，又名“針繡”，俗稱“繡花”，古代稱“黹”，“針黹”，即按照設計的紋樣圖形用繡針穿引彩線，在織物上運針走線刺綴，以刺繡線跡構成紋樣圖形等。它是一種民間淑女的手工勞作，具有較強的文娛修行特質(zhì)和藝術觀賞價值。

一、刺繡藝術的起源與發(fā)展

刺繡的起源較早，隨著古人對蠶絲的使用，絲織品的產(chǎn)生與發(fā)展，刺繡工藝也逐漸興起，堯舜之時已有刺繡。原始刺繡的用途，本為裝飾衣裝以代表地位的尊卑，具有政治輔助工具的作用;后來逐漸發(fā)展為美化生活的裝飾物，并且普及到民間。至于刺繡具備的藝術性，隨著發(fā)展階段的變化，呈現(xiàn)不同的特色。目前我國傳世最早的刺繡，為戰(zhàn)國時期湖南長沙楚墓中出土的兩件繡品，這時期的刺繡用的都是辮子繡針法，也稱辮子繡。針腳整齊，配色清雅，線條流暢，將圖案龍游鳳舞，猛虎瑞獸，表現(xiàn)得自然生動，活潑有力，充分顯示出戰(zhàn)國時期楚國刺繡藝術之成就。

漢代繡品，在敦煌千佛洞、內(nèi)蒙古北部地方古墓中皆有出土，尤其是1972年在長沙馬王堆出土的大批種類繁多而完整的繡品，更有助于我們了解漢代刺繡風格。從這些繡品看，漢繡圖案主題，多為波狀之云紋，翱翔之鳳鳥、奔馳之神獸，以及漢鏡紋飾中常見之帶狀花紋、幾何圖案等。早期的刺繡遺物顯示：周代尚屬簡單粗糙;戰(zhàn)國漸趨工致;漢代開始展露藝術之美。因為經(jīng)濟繁榮，百業(yè)興盛，絲織業(yè)尤為發(fā)達;又正值社會富豪崛起，形成新的消費階層，刺繡因此而興，不僅已成民間崇尚而廣泛使用的服飾，制作也邁向專業(yè)化，其技藝更是突飛猛進。

此后，刺繡繼續(xù)發(fā)展，在衣、飾、器、用方面不斷擴張生活使用范圍和層面。此外在魏晉南北朝至隋唐期間，刺繡還曾擔負過服務宗教的任務。唐代刺繡應用很廣，針法也有新的發(fā)展。刺繡一般用作服飾用品的裝飾，做工精巧，色彩華美，在唐代的文獻和詩文中都有所反映。唐代的刺繡除了作為服飾用品外，還用于繡作佛經(jīng)和佛像為宗教服務。信徒為示虔誠，選擇代表尊榮與費時耗工的刺繡，作為繪制供養(yǎng)佛像方式，稱之為繡佛，在唐朝時期盛極一時。唐、宋刺繡已分化為欣賞性刺繡和實用性刺繡兩大類。這兩類都各自發(fā)展著，欣賞性繡類，由宗教題材轉向仿摹古人書畫，追求寫實、筆意和風韻;實用性繡類，則廣泛適應當時人們生活方式和使用要求，力求有裝飾效果。

宋代是我國刺繡發(fā)展的高峰時期，無論質(zhì)量和藝術都是空前的，特別是在創(chuàng)純審美的藝術繡方面，更是具有代表性。元代繡品傳世極少，元代統(tǒng)治者信奉喇嘛教，刺繡除了作一般的服飾點外，更多的則帶有濃厚的宗教色彩，被用于制作佛像，經(jīng)卷，幡幢，僧帽，以西藏布達拉宮保存的元代《刺繡密集金剛像》為其代表，具有強烈的裝飾風格。明代是我國手工藝業(yè)非常發(fā)達的時代，承繼宋代優(yōu)良基礎的刺繡，順應時代熱烈風氣，繼續(xù)蓬勃昌盛的發(fā)展。明代刺繡也表現(xiàn)了多項特色：一是用途方面，廣泛流行于社會各階層，制作無所不有，與后來的清代，成為我國歷史上刺繡流行風氣鼎盛的時期;二是繡藝方面，一般實用性刺繡作品，品質(zhì)普遍提高，材料改進精良，技巧嫻熟精煉，而且趨向迥異宋代的繁縟華麗的風尚;藝術性刺繡作品，繼承了宋代刺繡工藝優(yōu)秀傳統(tǒng)下，能夠推陳出新有新發(fā)明，特別是明代已經(jīng)出現(xiàn)以刺繡專業(yè)聞名社會的家族和個人。三是衍生其它繡類方面，刺繡原本僅以絲線為材料，明代開始有人嘗試利用別的素材，于是有透繡、發(fā)繡、紙繡、貼絨繡、戳紗繡、平金繡等出現(xiàn)，大大擴張了刺繡藝術的范疇。清代刺繡，宮廷御用的刺繡品，大部分均由宮中造辦處如意館的畫人繪制花樣，經(jīng)批核后再發(fā)送江南織造管轄的三個織繡作坊，照樣繡制，繡品極工整精美。除了御用的宮廷刺繡，同時在民間先后出現(xiàn)了許多地方繡，著名的有魯繡、粵繡、湘繡等、京繡、蘇繡、蜀繡等，各具地方特色。

二、刺繡藝術的價值

繪畫以筆、紙、顏料為工具，用筆和色彩采用國畫、油畫、版畫、水粉畫等繪畫技巧手段來描繪形象;而刺繡則是以針代筆、以縑素代紙、以絲線代朱墨，用繡針引導絲線在繡底上來回穿刺，運用不同的針法、配線、用色等刺繡技巧手段來塑造形象。由于刺繡所采用的色線具有獨特的光澤，所以繡品較之繪畫更具質(zhì)感和光澤的藝術效果。各種針法都可按圖案藝術要求搭配使用，使之畫面虛實有致，活潑靈動，體現(xiàn)獨特的藝術表現(xiàn)力。下面從三個方面對刺繡藝術的價值進行探討。

（一）刺繡藝術的繪畫性

刺繡與繪畫有著密切的關系。據(jù)記載，唐代開始就有刺繡表現(xiàn)書畫作品，并且還用于繡作佛像，使刺繡成為獨立的藝術欣賞品。除了佛像外，山水樓閣、花卉禽鳥成為刺繡作品繡面主要題材，其構圖活潑、設色明亮。通過平繡的微細針法運用，加以各種色線使用，使刺繡成為一門特殊藝術。刺繡藝術的繪畫性到宋代又有了新的發(fā)展，據(jù)《宋史·職官志》載，宮中的文繡院掌纂繡，微宋年間又設繡畫專科，分類山水、樓閣、人物、花鳥，將書畫藝術帶入刺繡之中，形成獨立的藝術觀賞性繡作。由此可見，刺繡藝術從單一的裝飾方式與手段發(fā)展成與中國書畫藝術相結合的多元藝術表現(xiàn)的形式，即以刺繡的工藝、材料、技術手段來表達繪畫的視覺語言，形成了刺繡與書畫相結合的藝術形式——“畫繡”。作為畫繡，它是繪畫藝術的又一種表現(xiàn)方式。也就是說它是以刺繡工藝、材料和技術來表現(xiàn)的繪畫性方式，以針代筆，以線代墨地表現(xiàn)繡手的藝術思想和審美意識，是基于工藝中的藝術載體。

盡管自唐宋以來刺繡以字畫為范本進行繡作而形成畫繡，但它仍與書畫作品有著一定的差異，兩者的最主要區(qū)別在于畫與繡在工藝技術和技巧手段上的各不相同，其藝術個性也別具特性。實際上刺繡藝術是以畫為范本，取其形態(tài)、繡其神韻而表現(xiàn)刺繡本有的工藝特質(zhì)，即把繪畫圖形納入刺繡工藝的構思營造之中，并通過特定的刺繡工藝技術創(chuàng)造一種新的藝術表現(xiàn)形式。這在清代著名繡女丁佩所著的《繡譜》一書中就有較清晰的闡述：“刺繡要遵循審理、度勢、剪裁、點綴、崇雅和傳神六條標準。”這六條標準與繪畫性不無關系，同時又反映出刺繡自身的藝術特點。

（二）刺繡藝術的審美性

刺繡作為工藝美術的一個種類，其審美性與書畫藝術有著深刻的淵源關系。其在審美品味和向度上，與中國書畫審美有著密切的關聯(lián)。中國書畫在審美向度上追求“能、妙、神、逸”四個品級;而刺繡藝術講求“能、巧、妙、神、逸”五個品級，二者之間有異曲同工之處。

刺繡藝術由于受到書畫的深刻影響，其在藝術審美性上也與其融會貫通。不僅在魏晉隋唐繡制佛像的基礎上發(fā)展成“畫繡”，追求名人書畫的神韻風采和筆墨情趣，還在審美評品上參照書畫文論提出了刺繡的審美準則。其中以清代道光年間丁佩所著的《繡譜》第六章提出“能、巧、妙、神、逸”五個審美評品層次為明晰闡釋。

從《繡譜》中的審美評品劃分上可以顯而易見地看出其借鑒了書畫藝術的審美理論體系，并在釋意上又有異曲同工之妙。然而由于刺繡藝術的針線表現(xiàn)方式不同于書畫中的筆墨作畫方式，因此其在能、巧、妙、神、逸上的闡釋是刺繡工藝特有的藝術審美情趣及工藝的審美意味，是工藝技術藝術化的審美表現(xiàn)。正如《繡譜》所言：“師造化以賦形，究萬物之情態(tài)，又與才人筆墨，名手丹青同臻其妙”。刺繡藝術的審美性因書畫藝術而生，又因其材料，工藝而凸顯特色，并因此生成其藝術上的審美品味與意境。

（三）刺繡藝術的工藝性

刺繡之所以能在工藝美術中獨樹一幟，關鍵還在于其特有的工藝性，即工藝制作性、工藝規(guī)范和工藝的審美表現(xiàn)。傳統(tǒng)刺繡工藝講究工藝規(guī)律的把握和運用，在《繡譜》中對刺繡的工藝性有較為詳細的歸結，即刺繡的工藝性包括：“齊、光、直、勻、薄、順、密”七個方面。

齊是指齊整，即在工藝上要求“如快剪剪成，不使一毫出入”。紋樣圖形界限分明，針腳齊整，簡潔明快，干凈利落;光是指形態(tài)輪廓明快光亮，即在工藝上要求“光與齊相因，絲絲梯比，即不使一毫出入，輪廓自然光粹。”輪廓針腳要齊整，排線要有序，繡面自然光亮照人;直是指平正，即工藝上要求“作書宜直，直始能正。刺繡宜直，直始能平。平如春水，覺精彩之自生。”可見刺繡針法上的直平之功效;勻是指勻稱，即工藝上“不勻則不直，不直則不光，相因之弊也。用墨勻則字能有血;用絨勻則繡有肌，是在粗細適均疏密相稱而已。”勻的工藝要求是使繡品能達到勻稱和諧的效果;薄是指精薄、細薄，它是判斷刺繡工藝水平高低的一個重要指標，“坊繡之易于俗者以其厚耳，原則難勻，唯將絨線判成極細之絲繡成倍覺熨貼，無異彩毫輕染，觀之高出紈素之上，捫之則復相平，庶稱精妙。”刺繡的薄，關鍵在絲細針勻，因為只有工藝薄細才能生成直、勻、齊、平的繡面熨貼效果，否則前功盡失。順是指順暢之意，刺繡中的行針走線尤如文人作字行文一般，字順則文暢。因此，絲順品暢也在同理之中，正如《繡譜》中所述：“一絲不順則氣脈全乖，精神相隔。故直則俱直，橫則俱橫，即使遇有圓折之處，第當以針腳之長短由漸而轉，自然成片”。密是指精密、細密，即在行針走線上要求絲絲相扣，精密無縫。“密與薄似乎相反而實為相成，兩者均關乎于細，細則能薄，亦唯細始能密。”因此刺繡工藝上的“密”與“細”息息相關，細密始能密實，密實方能平整，平整使之光亮，光亮方可鑒人。

綜上所述，刺繡藝術的工藝之道，既有獨立的要求和理據(jù)，又是相互關聯(lián)，互為依存的關系。它是評定刺繡工藝水平的準則，也是衡量刺繡工藝規(guī)范的指南及標準，體現(xiàn)了刺繡工藝的內(nèi)在屬性及工藝特性。它是承載刺繡藝術形式與特色的主要內(nèi)因。

三、總結

刺繡藝術作為工藝美術的品種，在我國的形成、創(chuàng)作、生產(chǎn)與發(fā)展源遠流長，它是我國工藝美術中的一朵燦爛耀目、光彩照人的奇葩。中國民間文化是我國幾千年代代流傳繼承的傳統(tǒng)文化，凝結了中華民族的性格和民族精神，是中華民族的象征標志。中國傳統(tǒng)刺繡源遠流長，是精美、絢麗的藝術，是我國傳統(tǒng)工藝美術中一種歷史悠久的藝術門類，不但裝飾和美化著人民的生活，更是我國民族特性的體現(xiàn)，承載著厚重的傳統(tǒng)文化和民族精神。它不僅美化了我們生活空間和生活方式，更重要的是潤澤了人們追求美好事物的心靈，豐實了人們的藝術情趣，提升了人們的審美意識。并且，在現(xiàn)代社會文明高速發(fā)展的語境下，更為彰顯其作為非物質(zhì)文化藝術價值及重要意義。