文學大佬的童書運動

吳越

兒童文學領域，“純文學”作家貢獻了很大力量。當然，兩者并非不可逾越，有著很深的關聯性。有良好寫作基礎的作家，增加了兒童文學的藝術性，拓展了其外延。在山東，張煒和劉玉棟是兩位兒童文學寫作的重要代表。

張煒：從40多年前的《獅子崖》開始

遍觀張煒的諸多作品，所透露出的童年意味可謂深刻。

2015年出版的《尋找魚王》，是張煒第三部兒童文學作品，講述了一個山村少年苦苦尋找“魚王”學藝的傳奇故事。這部書甫一上市便引起關注，許多人稱它“以兒童的視角，探尋生命的深度;以聆聽的姿態，傾聽人與自然和諧共處的密語。質樸中寄寓深刻，溫情中盡顯童趣。”

對于張煒而言，這個讓人倍感新鮮的傳奇故事，卻都是自己的人生經歷，“是自己看到的或親自試過的。”

“童年有許多與魚打交道的機會，因為我生在海邊河邊。”他坦言，“那些年經常發大水，水落后會有大量的水灣和溝汊留下來，里面總是有很多魚。捉魚成為最有趣的事情，魚是朋友，它們在我們眼里有一種奇怪的神秘感。后來我又到大山里生活，山里的人要捉到一條魚卻極困難，這和海邊的生活與見聞形成了兩極化的對比。”

童年生活成為他的創作源泉。“一個在原野和大山中度過童年的人，必會對自然萬物留下不可磨滅的印象。比如寫《尋找魚王》，我自己少年時期就是這方面的‘漁人。我寫《少年與海》和《半島哈里哈氣》，是因為我自己也曾是那些少年中的一個。”

而他的寫作中也不由自主地在試圖展現人與自然的關系。“人在童年的時候與動物的關系總是密切得很，與它們之間的平等心也更多一些。后來漸漸強化了社會意識，就會與動物疏遠，漠視它們甚至越來越多地役使和掠取它們。”

張煒說：“我始終覺得兒童文學不僅不是一種文學初步，而且還是整個文學的入口、基礎，甚至是核心。任何一個作家把兒童文學的元素從整個創作中剝離和剔掉，可能都不會是一個優秀的作家。他的全部創作需要那份純潔與好奇、那份天真，一旦缺失了這些，也就變得艱澀和困難了。”

回顧了個人的創作，他覺得，包括寫《古船》這樣激烈復雜的作品，也包括《你在高原》那種大河小說，他都始終抱著一種好奇與專注、熱情和純潔進入。“用一顆童心、一種潛在的兒童視角去接觸全部的復雜，會獲得更新鮮、更深刻、更驚異、更質樸的認識和感受。這一切將化為強大的磁力去牽引自己，同時感染時間里的讀者。”

他從來不把兒童文學看成一種嘗試性的、休閑式的輕松創作，相反，極其看重它對整個文學生涯的重要性：“基礎性、核心性。也正是基于這一點，我對所有熱心兒童文學創作的朋友都心懷贊佩。”

前幾年，張煒創作于40多年前的一部小說出版，引起轟動。1974年，18歲的他寫了小說《獅子崖》。

《獅子崖》的故事是這樣的：以林林為主角的3個漁村孩子，為調查養殖場大花貝失蹤，上獅子崖，下深海灘，歷經艱險，終于找到真相，協助老場長和民兵抓住了大花貝倒賣者。小說呈現出張煒獨特的藝術感染力，雖帶有那個年代的深刻痕跡，但正因如此，更顯得珍貴。

這本書意義非凡——他曾燒掉自己少年時創作的300萬字手稿，卻不曾想到，這部小說被熱心的朋友保存下來。后來，這部小說順利出版。修訂時，他盡量保留了原有風貌，那時的稚嫩、時代的荒謬、生機勃勃與貧瘠簡陋，一切都在這些文字中了……“讓今天的少年通過它了解上個世紀的生活，將今天與昨天兩相對照，可能也是極有意義的。他們將由此感悟時代變遷、今昔之異，也算人生的題中應有之義吧。”張煒如此看待這本書的價值。

劉玉棟：童心、愛心與詩心

小說《月亮舞臺》在2018年第三期《人民文學》頭條發表后，由明天出版社出版，又獲得最新一屆泰山文學獎。

這是劉玉棟在兒童文學領域的又一成果。

小說故事情節，有著和劉玉棟其他小說一以貫之的整體氣質，又有所提升：少年胖墩子小時候，父親因車禍去世，母親帶著年幼的妹妹改嫁了，他和體弱多病的奶奶相依為命。沒有父母陪伴，胖墩子要比同齡的孩子早熟，看起來粗粗壯壯、敦敦實實，卻有一顆自卑、敏感、脆弱的心。

他很愛妹妹春妮，想利用暑假打工，為即將入小學的妹妹買鎮上最好的書包和文具盒。但打工的過程并不順利，先是遭遇醬骨店老板的冷漠拒絕;后來，在健身中心打到人生第一份工，不小心把臺球桌上的臺布弄破了，被經理罵走;輾轉到了金嫂子米飯鋪送盒飯，在送飯路上摔了電瓶車，報廢了二十個盒飯。最后，他遇見了收蟋蟀的南方人劉社會，知道蟋蟀能賣錢，就去野地里翻找蟋蟀。

少年的成長，遭遇一次次“刁難”。然而，又有另一條故事貫穿其中，即“爸爸的故事”。小說通過胖墩子之口，回憶過去和爸爸度過的快樂時光，那個無所不能的爸爸，給兄妹倆帶來無盡的快樂。

在劉玉棟的寫作譜系中，兒童文學是一個突如其來而又恰逢其時的存在。多年的純文學創作，他早已為兒童文學寫作奠定了基礎。兒童視角作為創作的一種方式，他曾駕輕就熟，也曾產生警惕。“其實那時就有一個想法，將來有機會的話，給孩子們寫幾本書。”

2013年春天，女兒中考前夕生了一場病。他在極度緊張過后，有了寫兒童小說的沖動，下半年寫了《泥孩子》——三個童年伙伴，在桃花源世界逐漸消失的鄉村河邊玩耍的故事。

第二年春天，他看到首屆青銅葵花兒童小說獎征稿的消息，順手投了過去。后來，他幾乎忘記了這件事，沒想到2015年春天突然接到電話，說《泥孩子》獲得了銀葵花獎——這個由著名作家曹文軒的代表作《青銅葵花》命名的小說獎，在國內有著不錯的影響。

《泥孩子》出版后，又獲得中華優秀出版物獎圖書獎。很多朋友發現了他在兒童文學領域的獨特優勢，鼓勵他繼續寫下去，幾家出版社相繼前來約稿。2016年3月，《我的名字叫丫頭》出版，影響更大，進入“中國好書”月榜，獲得2016年度冰心兒童圖書獎、“大眾喜愛的50種圖書”。他又用半年時間完成了目前最滿意的《白霧》，并于2016年12月出版。

兒童小說的寫作，為他打開了一個新的世界，并在一定程度上集中梳理了過去童年視角小說的創作情況。

談到創作兒童文學的理念，劉玉棟說：“首先，要回到初心，有一顆童心;其次，要有一顆愛心，要有對兒童世界的感受能力;還有，要有一顆詩心，不管寫悲傷、離別，還是寫歡樂、喜悅，都要有詩意，情感故事里滲透著詩意，這樣才能讓孩子感受到美的存在。”

他說：“一定要記住自己的讀者是兒童，當然，如果能寫出讓成年讀者也喜愛的作品，那就更好了，比如懷特的童話，不論《夏洛的網》還是《吹小號的天鵝》，哪個年齡段的讀者讀后，都會為之動容。這些小說不僅有愛心和童心，還有對兒童心靈潛移默化的滋潤、對想象力的挖掘和生命意識的啟發。”

兼顧“文學性”與“兒童性”

近幾年，越來越多的文學名家加入到兒童文學領域中來。如趙麗宏的《童年河》、周國平的《侯家路》、閻連科的《從田湖出發去找李白》、馬原的《灣格花原》、阿來的《三只蟲草》、肖復興的《紅臉兒》等。

馬原推出了第二部童話作品《灣格花原·莊園里的動物們》，延續了此前《灣格花原》對話體的哲思風格;楊志軍拿出了自己的首部長篇成長小說《海底隧道》，生命、愛、責任和夢想，通過一條海底隧道展開;畢飛宇的“蘇北少年”系列以記敘性非虛構文體，描摹了一個時代的童年“老照片”;遲子建作品的少年讀本，具有濃郁的北方地域特色;徐則臣推出了自己的第一部兒童文學作品《青云谷童話》，嘗試一種具有深度難度的童話寫作。

還有一種類型——非兒童文學作家為兒童選編和推薦他們認為適合兒童閱讀的經典文學作品，以王安憶選編的《給孩子的故事》、北島選編的《給孩子的詩》為代表。這些作品并不是兒童文學，但面對近3億兒童這一龐大的閱讀群體，需要一些特別的閱讀資源，來滿足不同層次的閱讀需求。

非兒童文學作家語言的文學化、更豐富和開放的文學樣本，為兒童文學寫作帶來了新風。當然，任何一部完美的兒童文學作品，必須兼顧“文學性”與“兒童性”。

早在民國時期，就已經有一批純文學作家涉足兒童文學領域，比如葉圣陶。

茅盾評價葉圣陶：“你要從他作品中尋找驚人的事，不一定有;然而即在初無驚人處，有他那種凈化升華人的品性的力量。”

葉圣陶一生寫過許多童話故事，他的童話反映了當時的現實生活，語言樸實、生動，故事寓意深刻，極富教育意義。有些作品曾選入小學語文課文，深受小讀者歡迎。

1923年出版的《稻草人》，是我國創作的第一部童話集，魯迅曾指出，它“給中國的童話開了一條自己創作的路”。 1931年，葉圣陶又出版了另一部童話集《古代英雄的石像》。他還為孩子創作了童話歌劇、小說、詩歌、散文等許多作品。新中國成立后，他又創作了一些兒童詩歌，受到孩子們的喜愛。

葉圣陶開始為兒童創作，是希望以優美的童話去陶冶他們的情性，避免受到黑暗、污濁社會之中戰爭、苦難等人生悲劇的損傷，因而懷著一顆童心，盡力描繪孩子天真的想象，人與人之間的友愛和大自然的美麗。但是，他很快意識到，身處充滿血淚的現實而要引導孩子們到夢想的境界，遠不如讓他們認識真實的人生有意義，于是他掉轉筆鋒，寫下了《畫眉》《稻草人》等一篇篇揭露黑暗社會的童話。