創作是藝術永恒的生命力
——新生代鋼琴家張浩天行記

文/群 巖

去年底，主題為《時空旅行者》的鋼琴獨奏巡演音樂會，為哈爾濱、上海、西安三地的音樂愛好者奉上了一場聽覺盛宴。而這位非同尋常的巡演的主角，便是被海外媒體譽為“音樂神童”的新生代鋼琴家——張浩天。

“英雄出少年”

張浩天生于1993年，彼時全家住在南京，因家學淵源加之確有天賦，5歲就被家人送去跟隨鋼琴教育家陳朗秋教授學琴。不過不多久，隨著全家移居加拿大后，學業和環境的轉換，令張浩天有2年多的空白期，直到遇到了對自己一生影響最大的恩師，加拿大著名鋼琴家薩沙(Sasha Starcevich)博士，開始了他漫長且充滿挑戰的學琴生涯，而那一年，他已經9歲。

對普通人來說，9歲還是個小孩子，至多上小學3、4年級，牙都可能沒換齊。而對學琴的少年來說，許多孩子9歲已經技藝嫻熟，是個老手了。重新開始彈琴的張浩天，不久就發現了自己與其它學生的差距，一顆好勝的心攢著勁兒，勤學苦練成了日常。四年后，少年生平第一次嘗到了“勤奮的甜頭”：盡管比賽前一天遭遇車禍帶傷上場，但張浩天卻在眾多學生中脫穎而出，在加拿大全國音樂比賽（Canadian Music Competition）上一舉奪魁，獲得了所有10-25歲參賽者包括所有樂器的最高分，“音樂神童”的贊譽也由此而來。

像是打開了一扇通往坦途的大門，此后張浩天根本剎不住車。2007年，張浩天在克英斯韋爾國際青年鋼琴大賽(The Kingsville International Young Performers’Competitions)中，獲得總決賽第二名的優異成績，是該大賽26年來獲此殊榮的年齡最小者、華裔第一人；2008年，以年度排名第一、最高全額獎學金的成績被美國曼尼斯音樂學院（New York’s Mannes College of Music）破格錄取，開始大學生涯；2011年，年方18的少年被授予南京青奧會全球宣傳及文化教育大使；2013年，剛滿20歲的張浩天，考入英國皇家音樂學院（Royal Academy of Music）研究生院，并被授予施坦威青年藝術家稱號，成為最年輕的施坦威藝術家；2017年出任意大利維托索&柏坎圖國際音樂節國際鋼琴比賽評委，是該大賽史上最年輕評委……

而如今的張浩天，25歲的年紀便已經是身兼施坦威青年藝術家、國際和平大使、故宮宮廷文化·祥瑞藝術宣傳大使等一連串標簽加身的青年鋼琴家，更是國內攜帶原創鋼琴曲作品登上專業劇院巡演的第一人。

創作之路 藝術源于生活

在張浩天的演奏生涯中，除了在卡內基音樂廳、林肯藝術中心等演奏，還和詹姆斯·賈德、鄭小瑛等指揮大師經常合作，也是國家大劇院、北京音樂廳等獨奏音樂會的常客。這堪稱輝煌的戰績，卻不是他的終極夢想。在不同的平臺和場合中，張浩天最常描述的一個夢想就是，有朝一日希望有一場全部曲目皆由自己創作的獨奏音樂會。

說大話誰都會，可他卻是實實在在的，基于自己的能力和行動而許下的這個愿望，又或者說，這算不得什么愿望，只是他給未來的自己定下的一個人生目標罷了——因為他的原創曲《突破極限》（《LIMIT BREAKER》）已經“登堂入室”，在哈爾濱、上海、西安三地的專業音樂演出平臺上，與大眾近距離“打過招呼”了。

彈了十多年鋼琴，被桃李遍天下的授業恩師薩沙教授評價為“百萬人難出其一”的天才型選手，張浩天卻深深地知道，演奏技術練到一定高度，重點便是對作品的處理。國際上諸多爐火純青的鋼琴演奏家大有人在！“彈得特別好”的評價并不是張浩天的終極追求。他認為對藝術的追求是無止境的，今天的最好，過幾年人生經歷再豐富后，對作品的解讀又有進階，何時是盡頭？古典音樂這幾百年，說長不長，說短也不短，杰出的音樂家藝術家那么多，最后能留下諸多作品的，無外乎有偉大作品的那幾位。所以張浩天看得通透，他知道，不僅要刻苦練琴，不斷追求演奏技術的完美、對作品的深度理解，而自己的創作也是不能放棄的。

別看年紀輕，但張浩天對情感和生活有著超乎常人的細膩感知能力。他說這種敏感性，讓自己在日常生活中能獲得許多創作靈感。

幼年出生、生活在南京，6歲到加拿大溫哥華，15歲到美國紐約讀大學，20歲到英國倫敦讀研究生。張浩天的求學軌跡縱橫亞洲、北美洲、歐洲，所以張浩天身上同時兼具了中西文化影響的雙重特質。一方面，他有著典型江南男孩的靦腆、內斂，說話做事向來溫柔、斯文、有規有矩，成績優秀且從不居功自傲，是長輩們最喜歡的那種好孩子；另一方面，他也有著西方少年的現代思維，敢想敢做，處處想著既能繼承古典音樂的精華，又能把自己所學所想創作加工出來，做個集百家之長，成一家之言的藝術家。

所以才有了這首“蓄謀已久”的首創作品《突破極限》。這是張浩天原創的第一首鋼琴作品，是無數靈感瞬間的集結。這首原創作品中，他運用了高難度古典音樂技巧和多元化音樂元素，用更符合新生代人群喜好的節奏感和強烈感染力的旋律，實現“突破極限”的藝術追求。這是張浩天對自己的挑戰，也是對自己的首肯：就如前文所言，自己親自創作的作品，在演奏中無論技巧、情感還是節奏的把握都能夠達到一定的高度。

“不安分的”新生代

豐富的求學經歷，延伸了張浩天并不長的藝術之路，也造就了他敢于嘗試的藝術風格。讓他極具實驗精神與創新意識的藝術之路充滿了大膽的跨界之舉。

在他看來，藝術不僅是音樂廳里高雅的古典音樂，也是生活中看到、聽到和感受得到的細節美感；藝術之美不只是存在于音樂、繪畫、舞蹈、詩歌等狹義的表現形式，也存在于每個人真實生活中的一切細節。藝術與生活的的關系，充滿著可探索的未知方向。鋼琴是觸覺和聽覺的藝術，但同時它也是視覺的藝術。在某種程度上，豐富的視覺表現能讓聽覺享受的質量一次次得到提升。譬如在去年中秋節前，以“松間有樂”為題的松美術館周年藝術節上，張浩天就把鋼琴藝術融入裝置藝術，上演了一場精彩絕倫的跨界演出。而這只是張浩天美術館藝術跨界舉動的第一序幕，2019年，張浩天還會在更多國內知名美術館、攜手著名藝術家，呈現一場又一場充滿巧思、創意與實驗性的先鋒藝術之舉。

而這只是張浩天跨界舉動中的一部分。他是全美青少年才藝大賽上最年輕的評委，也是那個把動畫和鋼琴結合做了“魔法鋼琴與肖邦短片”巡演的主角，他是萬寶龍頒獎禮、中國國際時裝周、《ELLE》雜志慶典、《悅游》金榜盛典、《Vogue》各大活動、愛馬仕寶璣等各大品牌發布會上的常客。更是三不五時就“登堂入室”，和故宮宮廷文化一起為公益不遺余力的暖心大使。中國世界和平基金會、北京國際和平文化基金會更是親授張浩天”國際和平大使”稱號。

如今，張浩天的美術館跨界計劃正在慢慢推進中，而個人巡演《時空旅行者》也還在如火如荼進行中，工作一天比一天忙碌著，他卻永遠不忘公益的力量，在他的音樂會上，每一場都會有一個區域留給那些沒有進過音樂廳、甚至沒有摸過鋼琴的、熱愛音樂且需要被幫助的孩子們。他說，在自己做過的公益活動上，一個自閉癥兒童忽然過來親了自己一下之后，他就深刻的感受到“音樂是可以治愈一切的，是可以直抵心靈的通用語言”，所以他要一直在這條藝術的探索之路上走下去，用獨屬于自己的旋律，治愈更多的心靈。