論古典詩歌歌曲的藝術審美

◆摘 ?要：本文以唐詩歌曲《春曉》為例，從藝術審美角度、作品演繹方面深入研究古典詩歌詩詞歌曲，分析古典詩歌的獨有詞情美、曲情美、聲情美;具體分析在演繹中該如何藝術性的處理。

◆關鍵詞：古典詩歌;《春曉》;詞情美;曲情美;聲情美

中國是“詩的國度”。古典詩歌講究韻律優(yōu)美、樂感豐富，古典詩歌歌曲，具有中國傳統(tǒng)精神、文化和審美原則與情趣，是聲樂作品中不可或缺的重要音樂體裁。

一、古典詩歌歌曲的詞情美

古典詩歌歌曲的詩體短小精悍、韻律有序、語言精煉。古典詩歌歌曲音樂帶給我們的是古樸、雅致、清新、深邃、端莊的氣質。

（一）真雄、深邃的情致美

“情致”，是有一定價值和理性的情趣、情感。如唐代詩人孟浩然家喻戶曉的詩《春曉》：“春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少。”整首作品沒有開門見山的直白描寫春景，而是詩人在朦朧時通過聽覺和聯(lián)覺，捕捉春天的氣息，來表達對春天的喜歡和憐惜春光之情。從鳥兒啼叫的愜意悠然、輕風細雨中的淡淡憂傷之中可以看到詩人描繪的情致是舒服自然的。

（二）古樸、雅致的格律美

古典詩歌歌曲的歌詞都有獨特的音韻格律。古典詩歌歌曲詞的選用上多數選取絕句。絕句分為五言絕句和七言絕句。詩人要通過僅僅的20，28個字表達千變萬化的時間事物，千絲萬縷的復雜情感，悠遠深邃的思想境界，要求語言凝練、情韻深遠。如《春曉》：“春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少”。詩詞朗朗上口，情感清晰明朗。

（三）感性、傳神的意境美

“意境”是我國古典詩歌歌曲和唐詩欣賞最為重要的審美范疇。唐代詩人王昌齡的《詩格》提出“詩有三境”：“一曰物境，二曰情境，三曰意境。”如今，“意境”己經是品評藝術作品的審美標準之一。唐詩的最高境界是意境美。詩歌入樂把歌曲的境界提升到縹緲、輕靈的境界，在詩樂中仿佛能聽到千年之戀，燈影闌珊、山居春色。

二、古典詩歌歌曲的曲情美

在古典詩歌歌曲的創(chuàng)作中，作曲家們不僅吸收了西方的作曲技法，同時還廣泛的采用我國民族民間音樂元素，形成了獨具特色的中國傳統(tǒng)音樂文化。

（一）獨具魅力的傳統(tǒng)美

在創(chuàng)作古典詩歌歌曲的同時將中國傳統(tǒng)的音樂素材、音樂結構、音樂文化融入其中。如黎英海創(chuàng)作的《楓橋夜泊》中借用戲曲唱腔里的拖腔、甩腔以及富于變化的節(jié)奏、節(jié)拍等，來表現(xiàn)詩中的一唱三嘆、纏綿徘惻的傷感之情等。

（二）西學東漸的創(chuàng)新美

作曲家們在創(chuàng)作古典詩歌歌曲的過程中，借鑒了西方大小調的轉換、離調等技法，同時又結合中國傳統(tǒng)音樂中的調式調性以及曲式結構，拓寬了音樂的表現(xiàn)力。如黎英海創(chuàng)作的《春曉》是一首A，B結構的二段體詩詞歌曲，采用的是民族與西洋調式向融合的寫作手法，從調性音樂的角度運用半音化交替的方式創(chuàng)作這首歌曲，與中國古代的詩韻結合的非常巧妙。

（三）美妙深情的旋律美

詩是音樂的本體，音樂是詩的形式，旋律是音樂的靈魂和基礎。旋律通過音的高低、長短、強弱、音色等特色，構成旋律來表達情意、刻畫描繪對象。古典詩歌歌曲格律規(guī)整、古樸簡單，旋律起伏平緩、平和淡雅，即便是音樂的高潮部分也很含蓄。同時歌曲的旋律與詩詞意境的虛實結合呼應，運用古典書畫中留白技巧給人以想象的空間。

三、古典詩歌歌曲的聲情美

古典詩歌歌曲是詩歌與現(xiàn)代音樂創(chuàng)作高度結合的藝術，具有強烈文化氣質。

（一）字正腔圓的語音美

唱好古典詩歌歌曲，傳遞古典詩歌的語音美首先要做到字正，讀音規(guī)范。“字正”必需做到兩方面的要求：一是對字音結構中的音素能準確的發(fā)音，二是對字的四聲音調能準確發(fā)出。“腔圓”也要做到兩方面要求，一是聲音的圓潤;二是強調語音的婉轉，二者緊密相連。古典詩歌歌曲注重音樂古樸的意境，需要在有良好的聲樂演唱的基礎下，進行適當的語音處理，使古典詩歌歌曲的表達充滿情趣和意韻。

（二）優(yōu)美別致的行腔美

“依字行腔”、“腔隨字走”、“字領腔行”是傳統(tǒng)民族聲樂中一項重要的美學原則。在演唱古典詩歌歌曲時應根據歌曲的意境，調節(jié)氣息的強弱、咬字的輕重，把作者的內心情感和詩詞歌曲的獨特藝術風格表現(xiàn)出來。如《春曉》中的“花落知多少”這句可以在“落”、“少”上做緩唱晚收的處理，弱起弱收，緩唱緩收，使詩詞的意境更加深邃悠遠。

四、唐代詩歌歌曲《春曉》分析

《春曉》是黎英海根據孟浩然的古詩所譜曲。詩詞描繪了春天的一個早晨，陽光明媚、空氣清新、鳥兒啼囀，詩人夢醒后回想起夜晚的一場春雨，如幻似夢。作曲家根據詩詞的抑揚頓挫以及意境，運用形象化的音樂語言，創(chuàng)作了這首格調清新、恬靜婉轉并略帶傷感的作品。整首作品婉轉動聽，從結構上看是一個單二部曲式，前有引子，中間有過渡，后有尾聲，是降D宮系統(tǒng)，降B羽調式。作品帶給我們一種春天的氣息，也預示了整首作品的基調和情緒。最后的尾聲是由前一句的高八度自由延長的意猶未盡中結束，在引子部分的動機帶領下漸漸回歸開頭結束全曲，再一次把人帶入到春天悠遠、空靈的意境中。整首作品音域跨度不大，節(jié)奏平穩(wěn)舒緩。“春眠不覺曉，處處聞啼鳥”，起音跟隨伴奏的平穩(wěn)舒緩，半音控制在頭腔徐徐哼唱。“夜來風雨聲，花落知多少”，接上一句的結尾是一個八度的大跳，情緒驟變，隨后連續(xù)的級進下行，表現(xiàn)出詩人惜花之情的淡淡憂傷。過渡的四個“哦”，抒發(fā)作者內心對花憐惜的心情。最后的樂段是重復演唱詩詞的最后一句，更進一步的表達了作者惜花的傷感之情。最終結尾結束在高音減弱的氛圍中，要求演唱者利用高音弱唱的技巧把聽眾帶入到詩的境界中，給人無盡的遐想。

通過對唐詩歌曲《春曉》的分析，我們發(fā)現(xiàn)古典詩歌歌曲具有獨特的文學性、高雅性特質。在演唱古典詩歌歌曲前要對音樂作品進行仔細的分析和研究，結合歌詞透過音樂傳遞詩詞的意韻，這樣才能做到詞曲相融，帶給聽眾美的享受和共鳴。

作者簡介

王迪，大連歌舞團有限公司演員，通俗演唱專業(yè)。