美的療愈

王瑩瑩

[摘? ? ? ? ? ?要]? 白居易的《琵琶行》感人至深，從心理學的角度看，對白居易來說這是將一種貶謫之幽苦療愈釋放的過程，這種療愈得益于他深厚的文學、音樂等修養以及對美敏銳的感悟能力。由此也影響了他的人生觀，開始從前期的“兼濟天下”轉為后期的“獨善其身”。

[關? ? 鍵? ?詞]? 琵琶女;療愈;美;情緒

[中圖分類號]? I207.2? ? ? ? ? ? ? [文獻標志碼]? A? ? ? ? ? ? ? ?[文章編號]? 2096-0603（2019）04-0032-02

心理學上有一種催眠療法，就是用催眠的方法，將人誘導進入一種特殊的意識狀態，將醫生的言語或動作整合入患者的思維和情感，從而產生治療效果。主要用來治療一些心理疾病，如抑郁癥、不良習慣、情緒問題等。也就是說，人的情緒不能得到恰當的釋放時，會進行積壓，進而產生心理或身體的疾病。這個過程可能當事人根本沒有覺察，比如失憶者選擇忘掉痛苦的經歷來保護自己，表面上可以繼續正常甚至快樂地生活。然而這個記憶并沒有真正消失，仍在隱隱作怪。比如某心理醫生的一名女性患者，因為15歲的時候受到過傷害，女孩選擇性失憶了，那幾年的事都不記得了，但每晚總是被噩夢驚醒。而通過催眠，可以給患者營造安全舒適的環境，讓他們的身心都得到放松，積壓的情緒得到釋放，被抑制的痛苦記憶也可以慢慢地釋放出來，給他們直面這些傷害的勇氣，從而使身心得到療愈。

那么這和《琵琶行》有什么關系呢？筆者認為遇到琵琶女、寫作《琵琶行》的經過就是詩人的一次類似催眠的療愈過程;而能夠被療愈，和詩人的審美積淀密不可分。

詩歌的序，一開始似乎以慣常的手法在敘述事件始末，但仔細體味下來，就能發現詩人經歷此事的巨大變化。“予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始覺有遷謫意。”顯然，詩人貶官的這兩年，內心的憤懣不平被作者深厚的儒家修養（如隨遇而安、素位而行）所排解，或者說被壓抑，逃避面對。看起來“恬然自安”，并無悲苦不平，看起來灑脫自得，不以為意，但“是夕始覺有遷謫意”，那段被不公貶謫的郁悶情緒終是被勾了出來，終是被放在面前一一解剖了，于是乎，“座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕”。眼淚便是情緒的宣泄，這一番淚濕青衫之后，詩人才得到真正的釋懷，才真正超越了被貶謫的抑郁，真正放下。正如著名心理學家武志紅多年經驗得出的感悟：“我越來越深信，覺察就是一切。一旦覺察到我們的問題是什么，我們立即就會獲得解脫。”所以，可以說琵琶女拯救了貶謫江州的白居易。他的生平也以此貶謫江州為界，前期“兼濟天下”，在政治上試圖有所作為;后期“獨善其身”，開始了完善自己的過程。《琵琶行》便是這個分界的見證。

反過來說，即便擁有類似的身世和遭遇，也并不是每個人聽到琵琶女的琵琶聲都能得到療愈，能夠被療愈還在于被療愈者本身美的積淀，讓他做好了這個準備;遇到琵琶女，聽聞琵琶聲，可以說是一個契機，通過其中，便能得到治愈。徒弟準備好了，師父自然會出現。而如何捕捉到這個契機呢？這便得益于詩人對美的深厚積淀和敏感。

美，是一個廣泛的概念;審美的培養，也是一個長期的、廣泛的過程。音樂欣賞，無疑是一種美的欣賞。

白居易有專業的音樂素養，“本性好絲桐，塵機聞即空” （《好聽琴》），不僅喜聽音樂，還是一個彈琴能手，常常是“夜深數十聲”“愜心潛有情”。正因為如此，“忽聞水上琵琶聲”，才會“主人忘歸客不發”，并且一下子判斷出“有京都聲”。要知道，詩人在偏僻的九江，沒有音樂的日子是怎么度過的啊？作為一個能配樂填詞，寫作《憶江南》的詩人，面對“春江花朝秋月夜”，卻無絲竹管弦相配，只能“取酒獨傾”，旦暮但聞“杜鵑啼血猿哀鳴”，這是多么缺乏情趣、沒有美感的生活啊！山歌和村笛，從某個角度看，自有其古樸的鄉野藝術美，屬于民間美學，此刻稱其“嘔啞嘲哳難為聽”，是否有些過分或者人生境界不夠融通呢？筆者認為，這里恐怕潛藏著詩人被貶到偏僻地方的不滿之情吧，更重要的是音樂有“業余派”與“學院派”的差異。有專業素養的人，自然更能從專業的演奏中尋找到一種細膩、精致、繁復的美學，這種美才能滿足詩人玲瓏的心，就如下里巴人和陽春白雪的不同。

正是因為對音樂擁有專業的審美能力，“忽聞水上琵琶聲”才能一下子勾住詩人和客人的腳步，才會有接下來對音樂動作、節奏、感受細膩精準的描述，也才能將音樂深入內心，契合進琵琶女和自己的身世悲歡，進而一腔胸懷，熱淚涌出，得到徹底的療愈釋放。

美不只是音樂的藝術，美是無所不在的生活藝術。

“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面。”中國人喜愛的美都在這里了。欲說還休，欲露還隱。而詩人也是不急的，因為愛美的人都知道，欣賞美是需要耐心的，美也只在靜心中才會顯現，風風火火的李逵進了大觀園也看不到怡紅快綠。

音樂入場了。詩人竟是不厭其煩地從調弦說起，而且“轉軸”“撥弦”“三兩聲”，每一個動作、每一個音符，都細膩入心。美在珍惜與呵護中，逐步呈現，如顧愷之吃甘蔗，慢慢來，“漸入佳境”。更可驚的是，音樂尚未開始，三兩聲的調弦，作者竟聽出已成“情”！詩人之情與琵琶女的淪落之情，不待音樂，不待自訴，就已經相通相融了。美超越語言溝通心靈。待到琵琶女“信手續續談”“說盡心中無限事”的時候，琵琶女也已經在陌生的官員男子面前放下了世俗的戒備矜持，完全自我了。他們彼此仿佛是另一個自己。

好的電影有慢節奏的細膩特寫，好的繪畫有可以反復玩味的局部，好的詩人就觀察到每一個舉止，寫下每一個動作“輕攏慢捻抹復挑”。《霓裳》和《六幺》的精致也滿足了詩人干渴的心靈對雅致美的渴求。于是，那些對音樂的描寫便如同詩仙附體般傾瀉而出了。很多藝術家都會有“才華并不是屬于自己的，自己只是上帝表達這些才華天賦的管道”的感覺。邁克爾杰克遜曾說

過：“不是我在跳舞，不是我在唱歌，我是一個管道，上帝的能量在通過管道表達。”NBA的林書豪也曾說過他在創造林旋風奇跡的時候感覺是在為上帝打球。此刻的白居易大概就是“管道暢通”的狀態，所以才有了徹底療愈的可能。

所以詩人才能品讀出一切凝絕之時正是“別有幽愁暗恨生”。

此刻的琵琶女大概像子期，白居易大概在說“峨峨兮若泰山”“洋洋兮若江河”吧。而能品出“無聲”的包羅萬象的人，必定是美與智慧的人。這正是中國的哲學、美術上的留白、音樂上的休止符、人格上的內斂……是無聲，卻擁有最豐富的內容，是包蘊，是蓄積，是生發，機緣成熟，便是噴薄而出。對此的領悟，大概有助于去理解佛教的“空即是色”吧，難怪乎白居易晚年一心向佛，還在寫作《琵琶行》的九江依著廬山東林寺結了白居易草堂，一心念佛。

一曲終了，一般人也許就在此收尾，深諳美的藝術家有更高妙的方法結尾——“唯見江心秋月白”。正如好的電影會把鏡頭從事件拉到窗外的風景上，比如一棵山楂樹。情緒如果只是在音樂中終止，似乎還有一種不知歸于何處的沖突;詩人敏銳地覺知情緒最好的皈依處是自然，最好是曾經見過的自然。從“別時茫茫江浸月”的迷惘凄傷，到現在“江心秋月白”的心地白凈，情緒已得到凈化，豁然開朗。曾經是“見山是山，見水是水”，經歷了“見山不是山，見水不是水”，最后領悟到“見山還是山，見水還是水”，這是人生的領悟，是大自然本身完美的平衡。情緒在這里消融無痕。

琵琶女和詩人已經宛若知己，琵琶女開始默默傾訴生平遭遇。女子在敘述時，大概仍流露出對昔日風光無限的自得，那青春的五彩迷離讓感官耽溺留戀。詩人在轉述時，多了一種美的沉淀——當你耽溺其中、忘乎所以時，過分的執著讓你無暇審美，美需要距離，需要空間。所以對詩人、對讀者來說，更美的是下面關于歲月的畫面，“秋月春風等閑度”“暮去朝來顏色故”……因為

有老，因為有死，生命才有美麗，才生發智慧。老去、死亡，這是讓人傷感的現實，卻有一種莫名其妙的、不可思議的美——對此的領悟，大概有助于去理解佛教的“色即是空”吧。于是，晚年一心向佛的白居易寫出“死生無可無不可，達哉達哉白樂天”的暢達！

“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識！”一聲感嘆，貴賤泯滅，美，在無礙流通。

詩人開始講述自己的經歷，沒有政治上的委屈，沒有抱負難伸的憤懣，是的，詩人并未講述太多身世之哀，似乎只是音樂難聞的孤苦。世俗的凡塵瑣事一一講述，那是多么大煞風景的事啊！不能暢快飲酒，無有絲竹管弦才是可憂可嘆之事！

“座中泣下誰最多？江州司馬青衫濕。”曾經被無意識壓抑的情緒被釋放、被消融，眼淚流出，心也就得到了療愈。

離廬山東林寺不遠的白居易草堂有一副對聯：“已許虎溪云里臥，不爭龍尾道前行。”“虎溪”指晉朝開創東林寺的惠遠大師，“龍尾道”是古人上朝經過的龍道。前期“兼濟天下”，盡己所能，為百姓做了不少實事;后期“獨善其身”，個人修行尚漸臻完善。這也不失為一種完美的人生。

音樂的美療愈了白居易的過往，九江落寞的美開啟了白居易的善終歸宿。

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編輯 馬燕萍