解讀“中國風”流行音樂的審美旨趣和文化底蘊

李娟

[摘? ? ? ? ? ?要]? 目前證明我國流行音樂的產物是“中國風”，它具有代表性意義，有著專屬風格特色，受廣大群眾喜愛，展現出獨特的審美趣味。內容從專業審美音樂角度考慮，營造傳統審美氛圍，逐漸滲透現代審美理念等方面品位和解讀“中國風”流行音樂。

[關? ? 鍵? ?詞]? “中國風”;流行音樂;審美旨趣;文化底蘊

[中圖分類號]? J605 [文獻標志碼]? A ? [文章編號]? 2096-0603（2019）04-0176-02

我國流行音樂在改革開放后得到快速進步，從“西北風”到“搖滾音樂”再到“中國風”音樂曲風，在一些有影響力歌手的推廣下，“中國風”流行音樂至此在華語樂壇興盛持久，同時有著引領樂壇流行走向趨勢。中國流行音樂在全球音樂中展現的美學觀念色彩紛呈，有著古典審美同時具備獨特時代審美風格，中外融通，符合人們的審美品位。

一、構造傳統審美氛圍

古代詩人作詩詞，通常借物表達自己的感情，借景抒情通過景物抒發情感，表達情感需要借物烘托。當代美學家認為意境是情與景的有效融合，在我國古代文學理論中是富有生命力的范疇，是典型的國寶，同時是追求藝術的審美標準。在中國風流行音樂中恰好沿襲此傳統審美情趣，歌詞營造唯美意境，和其他流行音樂相比，也是具有獨特風格。在歌曲《菊花臺》中，運用的月、夜、霜、北、風、淚光等客觀印象，是我國古代詩詞用來抒發心情的，指作者通過景物抒發自己的情感，寄景于情，同時也使用冰冷、絕望和惆悵等詞語。表達主觀意境心情，以物實情虛成功構造虛實相容的情景，讓主觀意境和客觀物境有效結合。或者在《娘子》中構造時空交換的情境，離鄉游子人在塞外，家鄉娘子守在江南。漫天黃沙、馬兒指的是塞北客棧情景，江南、河口、折楊柳是娘子在江南的真實生活寫照。意向營造時間和空間存在的距離美，是一種動態的畫面感和溫暖的情感基調融合。

作者在《千里之外》的歌曲中細膩營造的意境氛圍，如“一身琉璃白”“尋梨花白”“風鈴如滄海”等，這些毫無關聯的描寫是一種境生象外的情景。獨特之處在于語言表達有限，但是想象力卻存在無限空間，蘊含著人文情懷。中國風流行音樂看重情和景，借景抒情，情景交融，有著高雅的人文情懷，是對生命的尊重和理解，也是對人尊嚴的詮釋。不僅是一種形象上的追求，同時也是一種表達。作為流行音樂文化，不僅有著審美人文情懷，同時也有著契合美學的審美標準。

二、古代文學作品的結構

音樂人方文山曾說過，我國古代詩詞歌賦均具有歌唱的能力，其詩詞有著聲韻律動的風格，所以他在作品中看中抑揚頓挫，尋求悅耳動聽的韻律美，同時使用視覺協調美感搭配中國風流行音樂。如在《黃金甲》歌詞中，詞語是劍氣如虹，閃電變如風……形勢如中空，將軍我豪情如眾等，這一段詞用整句有著韻律感，給人一種鏗鏘有力、氣勢奪人的感受，而在《發如雪》歌詞中雖然使用押韻，但表現更多的是細膩柔軟，淡淡的憂傷感。

除追求歌詞韻律外，中國風歌詞還有著深厚的文學功底，大量使用擬人、對偶、互文、倒裝等修辭手法。此種風格可為語言美營造更多氛圍，展現古典文學文化。例如在《青花瓷》文字中使用的譬喻、轉化、倒裝等手法——“隱藏在窯燒里千年的秘密極細膩猶如繡花針落地”等，幾行歌詞所運用的喻體進行表達彼此間關系，刻畫得生動細膩，讓人產生美感。或者“青花瓷自顧自美麗你眼帶笑意”此句是倒裝句，運用了譬喻手法，延伸了審美韻味，讓人感受到身臨其境。

除了使用修辭手法，中國風流行音樂歌曲中也有引用詩詞的方法，進行轉化，讓歌詞充滿意境，并且展現當代人的創新理念和智慧。在《青花瓷》中“門外惹銅綠，而我路過那江南小鎮惹了你”運用的是排比方法，目的是彰顯句子的節奏感，優化“惹”的意向，“惹”字也是受到一句偈語熏染。“明鏡亦非臺，本來無一物，何處惹塵埃”。此種手法制作展現了寫詞人獨具匠心的創意，也是對古代詩詞的拆解運用。在吳克群的《老子說》歌曲中有著對傳統道義的修飾，即使傳統文化具有崇高性和嚴肅性，但也消除了審美距離感，創作歌詞讓更多人接受傳統道義，尤其是青少年打開了修身養性的大門。

作詞者對我國文化歷史知識和典故有著更大的興趣愛好，當我國歷史文化展現在流行音樂中，通過風花雪月抒發自己的情感，從而構成傳遞知識的媒介。在中國風流行音樂創作中，形式內容與古典詩詞有著緊密聯系，文字韻律優美，修辭手法生動，從而構成中國風流行音樂的獨特格調，與眾不同。

三、滲透后現代審美理念

中國風流行歌曲不僅繼承中國傳統歷史文化，同時也受到現代審美的熏染，從而展現出對傳統文化的重新定義和理解。中國風代表人物方文山，擅長拆解古詩詞，重新為詩詞定義，賦予其新的含義，構建新歌詞風格。它所展現出的拆解文本，從而搭配詞句，構成當代新的歌曲風格，如在《東風破》中，本是琵琶曲，但作為詩詞，卻不存在詞曲牌。故作者賦予它新的格調，通過仿制方法讓歌曲定位在古韻優雅氛圍中，但又展現了當代的個性目標，將人生的尋舊感和憂愁感進行有效抒發。同時更多的中國風流行音樂歌詞偏向于拆解，在古典詩詞《發如雪》歌曲中，作者通過月下獨酌的舉杯邀明月，將其拆解為舉杯和邀明月，從而搭配新詞語，這樣的拆解本意不是改變傳統詩句，而是表達對當代的理解，類似此種方式展現在作品中的古詩詞比比皆是，展現了當代人的審美意識，主要強調為人們開拓更具有獨特品味的審美空間。

運用古典詩詞作為根據，拆解改變古詩詞的歌曲還有《花戀蝶》，此歌名是《蝶戀花》的倒裝詞。作詞者設計歌曲是現代主義的特征，不僅是繼承傳統，同時也展現了古代歌詞語言的解讀和顛覆，如王力宏的《花田錯》，歌曲來源傳統京劇和戲劇，故事的歌詞內容超越了本身唱法，更是融合了多種鑼鼓樂器，是一種拼接式編配，是當代所提倡的審美樂曲風格。中國風音樂有著深厚的內涵與美感，受到當代審美觀念的影響，許多中國風音樂不僅可以含蓄委婉地表達典雅勵志，同時也可以展現反嚴肅、拼貼等特征。

四、中國和西方文化的融合

我國傳統民族樂器的作用是營造和渲染氛圍，西洋樂器的作用是鋪墊伴奏。流行音樂使用的樂器基本上各司其職。中國樂器和西洋樂曲搭配不會有沖突出現，反而有著互補用處，讓音樂展現更有美感。如《菊花臺》中使用大提琴獨奏有著淡淡的憂傷。之后使用弦樂鋪墊，直到音樂全開推向高潮，讓觀眾情緒進入壯美的情景中，弦樂進入后，用吉他分解撥弦演奏，隨后進入古箏、葫蘆絲等樂器。在樂曲中描述著江南小調的風格，銜接配樂，展現了此首作品的完美性。西方流行音樂是通俗文化，即使和人們生活貼近，但在文化盛行的當下，卻少了一種對傳統文化的累積。而出現的中國風音樂卻彌補了此種音樂的不足，中國風音樂在演唱中使用西方嘻哈、搖滾等元素，但這種元素是通過戲曲模式來展現，有著另類風格。如在《蓋世英雄》歌曲中融合中外創作模式，在編曲中使用多種樂器，如單皮鼓、拍板等，主樂器依舊是電貝司、吉他，由嘻哈新星歐陽靖錄制此段Rap，京劇大師錄制念白，此種跨國界、跨文化的中西編曲模式展現當代音樂新生命力。中國流行音樂是雅俗共賞，兩者不可分割，詞曲中包含著豐富的內涵，清新飄逸，并且引領時代潮流，展現中西結合的審美理念。

綜上所述，我國歷史文化源遠流長，影響著價值理念和審美。我國傳統美學文化和現代藝術巧妙的有效融合是目前廣受歡迎的審美風格。為何“中國風”流行音樂受到群眾熱捧，是由于人們文化品位逐漸成熟，中國風音樂旋律悠揚、歌詞古典，為歌曲營造清新脫俗的氛圍，讓中國青少年加強民族文化理念，對認同中國文化有著積極意義，也推動了中國文化的進步。

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編輯 馮永霞