英倫之戀

王夢云MENGYUN WANG

2017年曾在巴黎舉辦的大型回顧展“CHRISTIAN DlOR： DESIGNER OF DREAMS”近期將在倫敦的V&A物館重現，新增的百余件展品展現了這位傳奇的高定大師對于英國的熱愛。

“一直以來Dior時裝屋都很國際化，Christian Dior本人也是一個親英派。”V&A博物館時裝策展人Oriole Cullen說道。本月，2 017年曾在巴黎裝飾藝術博物館舉辦的“Christian Dior：Designer of Dreams”大型回顧展即將渡過英吉利海峽在倫敦再現精彩。“除了自己國家之外，沒有哪個國度的生活像英國這樣令我如此傾心，我喜歡英國的習俗、英國的傳統、英國的建筑，我甚至都喜歡英國食物?！?947年因一套“New Look”成為一代時裝傳奇的Dior先生在自傳中寫道。

V&A的展覽保持著原展的宏大規模：500件展品，囊括了200件高定設計，以及配飾、時裝攝影、影片、香水、雜志與時裝屋創始人的私物等，將是英國歷史上最大規模的高級定制服裝展覽。當中的一百多件全新展品出自Dior先生以及時裝屋后繼六位創意總監的設計，而一個新加的展廳“Dior in Britain”則是向Dior時裝屋與英國千絲萬縷的聯系的致敬。

1947年，距第二次世界大戰結束已兩年，戰爭的陰影還未散去，與法國一樣，英國也處于物資緊張狀態，物料短缺，食物限定。此時，Christion Dior展示了首個系列，這位來自諾曼底的42歲的紳士用嫵媚的曲線與“浪費面料”的奢華裙擺為人們描繪了回歸戰前美好生活的圖景，也是一個大膽的宣言。他試圖以“女性魅力之戰”對抗“武裝之戰”的回憶，，法國的周刊Paris Match在1957年Dior先生去世后如此概括道。

在倫敦，在巴黎，甚至在全球范圍內，Dior的“New Look”引發的贊美與爭議可謂不相上下。他的設計所需耗費的面料曾讓Dior遭受到來自英國外貿協會的譴責，在巴黎也引發了著名的Rue Lepic事件，憤怒的人們襲擊了時裝屋的模特們，將她們身上的裙子撕破。“Dior都影響到了戰后英國的政局，”Cullen解釋說，“很多政治家出面勸退記者，在配給政策的大環境下不要報道‘New Look?！?/p>

然而，對于渴望脫離樸素裝扮的女性而言，那些如花兒般綻放的設計魅力不可抵擋。倫敦設計師Jolln Cavanagh將其形容為“女性身形的極致贊美”。當時居住在巴黎的英國貴族、著名小說家NancyMitford也是Dior最早的粉絲之一，她立馬訂了一套“NewLook”，并為此愿意付出偶爾被路人辱罵的代價?！澳懵犝f過這個‘New Look嗎？”她當年興奮地寫信給一位友人，“你的胯部要被墊起來、腰部要被擠壓，裙擺長到腳踝，太幸福了！”

就連英國皇室也為Dior的魅力傾倒，“她們早就聽說過‘New Look裙，充滿好奇”，設計師在自傳中回顧道。趁著有一次系列帶去倫敦的Savoy酒店展示之際，為避免引起公憤，設計師偷偷將這些設計運到了隔壁的法國大使館，第二天向英國女王、Margaret公主以及皇室其他成員做了一個私密的展示。

V&A的展覽將側重Dior時裝屋與這些顯赫的英國客戶的交易往來。后來的女王伊麗莎白的妹妹，熱愛社交的Margaret是當年英國最時髦的年輕一代，她對Dior的設計很是青睞，第一次去巴黎旅行時還在其巴黎的沙龍看過一場時裝秀，這一舉動提升了時裝屋在英國的知名度。她在Dior買過數套服飾，當中有一件白色禮服是Dior為她21歲生日派對訂做的，她還穿著這件“最喜歡的裙子”在英國攝影師Cecil Beaton的鏡頭前留下了一張經典的肖像?！斑@件禮服被倫敦博物館借來，將成為此次展覽中的亮點。”Cullen補充道。

Dior的另一位著名的英國客戶，芭蕾舞公主MargotFonteyn，1955年結婚時穿的婚紗也是他設計的，而V&A展覽則會展出她收藏的來自1950年春夏系列的“Debussy”晚禮服。同時，Cullen指出，也有更為低調的設計展示，其背后的故事一樣有趣。比如，博物館剛收到一件新的捐贈，是Dior為模特Jean Dawnay（后Galitzine公主）制作的，她曾于1950年在Dior倫敦的時裝秀上穿過?！拔覀兊氖詹刂斜揪陀幸粡圝ohnFrench的照片，當中Downay身著那條裙子，而最近我們又發現英國著名時裝插畫師FrancisMarshall也曾將她和這條裙子繪制成插畫，一個展品能有三種不同方式呈現真是罕見。”

年輕的Christian Dior于20年代首次來到英國便愛上了這個國家，永遠穿得正兒八經的他喜歡倫敦Sovile Row的定制西裝。他位于諾曼底的家族府邸Les Rhumbs有一個英式花園，這促使他一生都對英國莊園和花園十分熱愛?！拔蚁矚g英國人，”他在自傳中寫道，“他們身著的粗花呢如此得體，還有那些從Gainsborough（英國18世紀畫家）時期就開始穿的色彩細膩的長裙，無與倫比。”

1938年，當時還是巴黎高定大師Robert Piguet學徒的Dior用英國傳統的犬牙紋面料制作了一套女式西裝，命名為“Cafe Anglais”（英國咖啡店）。（1989-1996年掌舵時裝屋的Gianfranco Ferré以此為靈感的一款設計也會在V&A的展覽中出現。）自立門戶之后，Dior習慣給每款設計起名，比如“海德公園”“倫敦”“牛津”等款式。

Cullen在策展過程中還驚奇地發現，Dior曾在不同的英國貴族的莊園舉辦過時裝秀，有些之前都未被記載。其中最著名的是1954年受Marlborough公爵夫人邀約，Dior先生帶著14位模特、100件高定設計，在她臨近牛津的家族府邸Blenheim莊園（丘吉爾的出生地），面向包括Margaret公主在內的1600名觀眾舉行的慈善時裝秀。為此，設計師還特地做了一款“Blenheim”粉色絲緞禮服。第二年，他還為法國與蘇格蘭的慈善機構在格拉斯哥及鷹谷舉力、了鮮為人知的時裝秀。

與此同時，Dior與很多英國供應商展開合作，如制作手套的Dents、鞋履的Rayne、針織商Lyle&Scott，以及首飾設計師Mitchel Maer?！拔覀冏罱鼊倓偸詹亓艘粋€來自50年代的胸針，是倫敦珠寶品牌M itchelMaer為Dior設計的?！盋ullen興奮地說道。

1952年，Dior先生在倫敦正式開設時裝屋的分部C.DModels London。他對英國感到如此親切，曾說“談及我在倫敦的時裝屋，我幾乎感覺不到那是一個處在外國的附屬分部”。出自這個倫敦分部的作品也會在展覽中呈現，體現了Cullen眼中Dior先生“杰出的創作能力與商業頭腦的結合”。畢竟他的創新之舉不僅限于“NewLook”，還開拓了時裝品牌在國際上商業運作的革新。到了50年代中期，Dior時裝屋占據了法國高定出口的55%，時裝屋近75%的利潤也來自外貿生意。

Dior時裝屋的這種與英國的聯系并沒有隨著創始人于1 957過世而淡去。僅僅一年之后，Dior先生欽點的繼承人，年輕有為的Yves Saint Laurent再次帶著品牌設計回到Blenlleim莊園，在Margaret公主面前舉行了一場時裝秀;幾十年后，品牌的201 7年早春系列同樣在此上演。后來掌舵時裝屋近三十年的MorcBohan（ 1960-1989年）在接替Saint Laurent之前也是時裝屋倫敦分部的設計師。之后的John Galliano（ 1996-2012年）是時裝屋首位來自英國的創意總監，而他所推出的迄今最著名的配飾設計“Lady Dior”手包是向另一位英國公主致敬。

總體來講，V&A的展覽保持了巴黎展覽的主題劃分，與此同時，還大量采用博物館原有的收藏作為補充。該博物館從50年代就開始收藏Dior的手稿與作品，當中有1947年最早的“Bar Suit”。令人震撼的是，最后一間展廳會展出七十余年來掌舵時裝屋的七位創意總監所設計的絕美禮服，當中新增的一個作品是時裝屋現任創意總監Maria GraziaChiuri去年為上海的高定秀特別添加的設計，靈感就來自V&A博物館收藏中的—把扇子。

“每個人都會穿衣，相比其他藝術形式，時裝或許更平易近人。”Cullen總結道，“我希望這一系列從全世界收集來的手工精湛的高定設計能讓觀眾了解到其創作過程所運用的手工藝和藝術技巧?！本拖馜ior這位曾讓20世紀時裝煥然一新的大師說的，“高定服飾是為數不多依然用手來做的東西，而手工價值無可取代，因為它們賦予作品機器永不能給的詩意與生命?！?/p>